Catherine Breillat: Explorando el controvertido trabajo de un ícono de la película feminista
Catherine Breillat es una de las cineastas más controvertidas de su generación. Nacida en 1948, se interesó en el cine después de ver a Ingmar Bergman's Aserrín y oropel Cuando solo tenía 12 años. En 1976, dirigía su primera película, Una verdadera niña basado en su novela, El suspiro. El debut de Breillat fue tan impactante que recibió una prohibición instantánea, subyugándola a la oscuridad hasta su relanzamiento a principios del siglo XXI.
Alrededor de este tiempo, Breillat lanzó sus películas más vitales, romance y A mi hermana! , también conocido como Niña gorda y Anatomía del infierno. A fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, una ola de películas transgresivas y arrestantes surgió de los directores europeos, lo que llevó a los críticos a doblar estas obras como nuevas extremidades francesas. Junto con películas como Gasper Noe Irreversible , Claire Denis ' Problemas todos los días y Leos Carax’s Polo x Las imágenes de Breillat estaban definiendo entradas en el subgénero. Centrándose en el sexo explícito y la violencia, el trabajo de Breillat horrorizó a muchos audiencias, y continúa haciéndolo, debido a su naturaleza confrontante, típicamente las imágenes tabúes de la sexualidad femenina.
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Debido a la intensidad de las películas de Breillat, ha seguido siendo una de las figuras más divisivas del cine, un testimonio de su capacidad para provocar emoción y pensamiento en su audiencia. Las películas de Breillat ciertamente no son del tipo que puedes jugar un domingo por la noche con el regalo de tu familia, digamos eso. Más bien, su trabajo invita a los espectadores a un mundo sombrío lleno de violencia, uno en el que siempre se derrama sangre. Amo la sangre. Está en todas mis películas, dijo ella El guardián. Pero las imágenes a menudo angustiantes e incómodas que informan las películas de Breillat no son simplemente para provocar. El director utiliza escenas tan inolvidables, algunas de las cuales pueden parecer un asalto a la moral y la comodidad del espectador, como un recipiente para explorar temas típicamente ignorados por el cine convencional, y la sociedad en general.
Breillat nos lleva a un mundo desordenado donde la sexualidad de las mujeres puede explorarse abiertamente, desde la dinámica de poder desigual de las relaciones hasta la experiencia de la mayoría de edad y los efectos de la violencia sexual masculina. romance , uno de los esfuerzos más aclamados del cineasta, es un viaje a la mente de una mujer sexual y emocionalmente insatisfecha que comienza un asunto sadomasoquista con la maestra principal de la escuela en la que enseña. La película se centra en las dicotomías entre hombres, mujeres, sexo, amor y violencia, sin embargo, nunca hace generalizaciones radicales. En cambio, Breillat nos lleva a la psique del protagonista mientras reflexiona sobre su deseo de ser tratada como un objeto, incluso describiéndose a sí misma como un agujero.
La película presenta sexo no simulado entre los actores, lo que causó atención significativa y prohibiciones posteriores en varios países. romance No es una película pornográfica, no está destinada a excitar o despertar a los espectadores. Sin embargo, su naturaleza explícita frecuentemente eclipsa la exploración inteligente de Breillat de la búsqueda desesperada de satisfacción de una mujer, incluso si eso significa entrar en situaciones extrañas y violentas. Desde las tomas de yuxtaponer de la eyaculación masculina en el estómago de Marie con la imagen del gel de ultrasonido que se frota en su vientre embarazada, Breillat explora las ideas del sexo y el amor con un ligero humor, pero nunca se abre de acercarse a su audiencia de una manera confrontadora.
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Las escenas que rara vez se exploran en el cine, como la masturbación femenina o dando a luz (de una manera que es todo menos HollywoodSeed) se presentan francamente, con la lente de Breillat que intenta ayudar a la normalización de temas generalmente rodeados de estigma en la pantalla. En Niña gorda , lanzado dos años después, Breillat continuó representando imágenes que terminarían enfrentando la ira de los censores. La película es posiblemente la más conmovedora, con Breillat que representa la insensatez de la violencia masculina de una manera que se siente impotente y cruda. Si bien el impactante final de la película es el ejemplo más obvio de violencia sexual y física, el director destaca ejemplos menos obvios a través del atento ojo de Anais, de 12 años, una joven con sobrepeso con un deseo floreciente de sexo y atención masculina. Mientras su hermana más bonita de 15 años, Elena, gana la atención de una estudiante universitaria, Fernando, Anais observa que el abuso de su hermana se desarrolla desde el otro lado del dormitorio, que convence sentimientos mixtos de miedo, confusión y celos.
Con el final brutal de Niña gorda , Breillat hace un punto interesante sobre la percepción de la violencia masculina. Ella sabe que el público estará más horrorizado por esta escena de cierre. Sin embargo, los casos anteriores de que Elena sea manipulada y forzada en sexo, sus ojos se llenan de lágrimas, ya que a regañadientes permite que Fernando duerma con ella, son tan horribles e incómodos. La película de Breillat obliga al público a considerar las instancias en relación entre sí, con la violencia de la última mitad de la película, ayudando a enfatizar un mayor derecho, el chovinismo y la violencia menos manifiesta ejecutada por Fernando, el tipo de hombre que todas las mujeres jóvenes habrán encontrado, o evitado por estrecho, en algún momento de su vida.
La mirada inquebrantable de Breillat la ha convertido en una figura de mucha discusión. Es comprensible por qué alguien podría no disfrutar de las películas del director, y es cuestionable si agradable sería el término correcto para usar al describir su trabajo. En Anatomía del infierno , La disección de Breillat de la objetivación femenina hace que el sexo sea totalmente poco sensual, opresivo y complicado. El sexo no se asocia explícitamente con el disfrute en el trabajo de Breillat; Por lo tanto, difícilmente pueden describirse como tales. Más bien, las palabras fascinantes e interrogador podrían ser más apropiadas. Mientras vemos a un personaje conocido solo como The Woman se abre para ser estudiado por The Man, Breillat subvierte lo que significa ser mirado y ver un cuerpo femenino en la pantalla. Los primeros planos intensos de las partes íntimas del cuerpo son frecuentes, y el director nos obligó a cuestionar la contradicción social entre la anatomía femenina como fuente de placer, pero también asco y repulsión.
A través de su carrera de décadas, Breillat se ha ganado un culto a los fanáticos mientras acumulaba una gran cantidad de personas que preferirían que nunca se le permitiera más detrás de una cámara. Pero esta división y rebelión activa contra la comodidad y las normas cinematográficas hacen que Breillat sea una figura tan única y duradera. Su increíble trabajo está diseñado para dejar un impacto duradero, incluso si el acto de verlo puede describirse mejor como desafiante.
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