La escena icónica Mel Brooks despreciaba: No, no, no, no podemos hacer eso
Mel Brooks no es el tipo de cineasta para evitar el absurdo. Ha construido toda su carrera en toda la carrera al ir un poco más lejos de lo que irá cualquier otro director de cómics. No elige entre una línea de línea, una mordaza y una bofetada; Hace los tres, generalmente al mismo tiempo. Durante décadas, ha sido el CEO de facto de una marca de humor muy específica. Su trabajo es irreverente, satírico, lleno de energía y lleno de juegos de palabras. Tienes que estar en el espacio de cabeza correcto para encender una de sus películas, pero si lo eres, nada puede igualarlo.
Como es de esperar de un talento tan abrumador, Brooks comenzó temprano, realizando comedia en resorts y clubes nocturnos en el norte del estado de Nueva York, poco después de servir en la Segunda Guerra Mundial. Luego pasó a trabajar en radio y televisión antes de hacer la transición al cine. No había mucho espacio para él en ese medio cuando llegó, simplemente porque no había nadie que estuviera haciendo el tipo de humor que tenía para ofrecer.
Resultó que después de todo había una brecha del tamaño de Mel Brooks en el mercado, incluso si el público y los críticos no la reconocieron al principio. Cuando Los productores fue lanzado en 1967, se encontró con una mezcla de indignación, peluquería y pequeños bolsillos de alegría. Cuantas más películas haya hecho, mayor se ha convertido su base de fanáticos e influencia.
Es imposible identificar cualquiera de sus películas como las más exitosas o amadas, pero si se vio obligado a clasificarlas, Young Frankenstein Estaría en algún lugar cerca de la cima. Lanzado en 1974, es una parodia de las películas de monstruos clásicos que sigue a Frederick, el nieto del famoso Dr. Frankenstein (interpretado por Gene Wilder), que viaja a Transilvania y recoge dónde dejó su abuelo.
En un momento de la película, Frederick baila con su monstruo recién animado (Peter Boyle) al clásico de Irving Berlín Puttin en el Ritz . Es uno de los momentos más memorables y reproducidos de la película, y ayuda a definir su charco peculiar. Pero Brooks no lo quería en la imagen. Durante una conversación con Los Angeles Times En 2014 para el 40 aniversario de la película, el director dijo que Wilder quería que el número musical mostrara la destreza del talento del monstruo. Dije que no, no, no, no podemos hacer eso. Lo hará tonto.
La idea de que Brooks querría evitar hacer algo tonto es tan absurda como sus películas ellos mismos. Silly es la definición de su estilo cómico, pero según él, realmente no lo ve de esa manera. Mis películas no son sobre chistes, explicó. Se trata de comportamiento, y el comportamiento puede ser muy divertido.
arbello barroso
Finalmente, Brooks acordó disparar la escena Porque Wilder nunca dejó de molestarme. Cuando vieron los resultados, estaban en la misma página. Nos encantó, concluyó el director.
Es un buen recordatorio de que incluso los autores como Brooks nunca están trabajando en el vacío. A pesar de que parece ser el único creador de su marca de comedia, Brooks, como muchos llamados autores, ha trabajado con un conjunto rotativo durante décadas, y colaboradores como Wilder, Rudy de Luca, Dom Deluise y Madeline Kahn merecen crédito por ayudar a dar forma a su estilo de estilo.
