Escúchame: Band on the Run es la obra maestra de Paul McCartney
Intentar elegir una sola canción para definir la carrera y el talento de Paul McCartney sería imposible. Como uno de los principales compositores de compositores en los Beatles y luego como artista en solitario y miembro de Wings, McCartney no solo es uno de los músicos más vendidos de la historia, sino que es sin duda uno de los más respetados y amados. Su carrera de experimentación, interruptores de sonido y evoluciones de décadas nunca podrían capturarse en una canción, y su historia nunca podría contarse sucintamente en un paquete ordenado, pero en Band on the Run, el hombre mismo lo hizo bien.
Quizás más que cualquier estadísticas o figuras sobre su éxito, lo más impresionante de la carrera de Paul McCartney es simplemente la gran cantidad de experiencias y la vida que ha vivido. Es desconcertante pensar que en algún momento, McCartney está haciendo su vida, sabiendo que es el mismo hombre que solía jugar shows a la hora del almuerzo en el Cavern Club cuando era niño en Liverpool. Es el mismo hombre que fue perseguido por las calles y acudió en masa a todas partes durante Beatlemania, como una de las personas en el ojo de esa tormenta histórica. Es el mismo hombre que escribió todas esas canciones atemporales, que se sentó en el estudio con sus compañeros de banda y las descubrieron. También es el mismo hombre que tuvo que lidiar con el final, ya que se cayó con sus cuatro mejores amigos y tuvo que llorar el final de su vida hasta ahora, mientras que el resto del mundo lloró a la banda que conocían y amaban.
Eso realmente se siente como el pateador: Paul McCartney es solo una persona. A pesar de ser tratado como un dios en el mundo de la música, él es simplemente un hombre cuyo talento lo llevó lejos. Pero después de la división de los Beatles, estos cuatro hombres increíblemente famosos convirtieron sus bolígrafos en intentar no solo trabajar en sus sentimientos con respecto a la división del grupo sino también para procesar toda la experiencia mundial de los últimos años. Todo con varios tonos de ira, molestia, molestia y tristeza, huellas como How Do You Sleep?, El principios de 1970 de Ringo Starr, Run of the Mill de George Harrison e innumerables intentan descubrir qué avanzó en la Tierra, y cómo se sintieron estos hombres al respecto.
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Se podría construir una lista de reproducción completa de canciones que McCartney escribió sobre sus sentimientos que rodean a los Beatles, la escala de la fama que golpearon y las formas en que lo impactaron. Realmente, a lo largo de sus cosas en solitario, ese tema ha actuado como una barra de puesta a tierra, ya que constantemente regresa al recuerdo de sus amigos y sus reflexiones sobre estos años locos y el hecho de que cada onza de su musicalidad siempre estará conectada con Lennon y los niños con los que aprendió a hacer música.
En los años posteriores a la división, McCartney intentó y trató de sacar esos sentimientos en papel. A través de pistas como Too Many People y Man We Fuielts, está claro que estaba tratando de hacerlo bien, pero no fue hasta 1973 y Band on the Run que finalmente lo logró. La canción no solo parece hacer lo que McCartney estaba lidiando durante un tiempo, ya que considera su experiencia en los Beatles, sino que supera absolutamente todo lo que había hecho antes, de pie como una verdadera obra de su talento.
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Las letras son un lugar fácil para empezar. Inspirado por un comentario improvisado, Harrison había hecho años antes sobre cómo la banda se sentía atrapada o como criminales en la carrera, teniendo que agacharse para siempre y esconderse de los fanáticos y los ojos atentos, McCartney usó esa idea como clave para desbloquear esta gigantesca consideración en la banda. A medida que la canción se mueve entre tres partes distintas, McCartney reflexiona sobre ella desde diferentes ángulos. En el primero, cantando acerca de estar atrapado dentro de estas cuatro paredes, lidia con el aislamiento de la fama y la forma en que impactó sus relaciones, ya que le preocupaba nunca volver a no volver a ver a nadie agradable. En la segunda parte, parece lidiar con el final inmediato de la banda y el hecho de que después de la división, McCartney consideró realmente dejar de fumar música, cantando sobre cómo pensaba en regalarlo todo. Pero es en el tercero donde la canción cobra vida con un poderoso accidente. A medida que la canción se acelera, escribe una narración sobre la banda en la carrera, que refleja las escenas de Una dura noche de día donde el grupo fue perseguido por las calles. Pero con una ventaja optimista y alegre, parece encontrar una nota de diversión en todo.
Pero musicalmente, Band on the Run se siente como la culminación y el pináculo de todo lo que McCartney había inventado hasta este momento. A lo largo de los Beatles, sus composiciones se estaban volviendo cada vez más aventureras, lo que llevó a grandes empresas como El Medley de Abbey Road , donde claramente se interesó en pistas teatrales más narrativas. Después de la división, le tomó un tiempo encontrar ese espíritu nuevamente, recuperando lentamente su confianza y alegría en el oficio a través de la creación de Ram y el comienzo de las alas. Pero Band on the Run no solo es un regreso a su forma anterior, sino una escala completamente nueva de grandeza, ya que logra fusionar lo que se siente como tres canciones, con tres energías, tempos y sonidos diferentes, en una odisea de una canción de rock.
Tal vez Wings sea que agradecerlo. Cuando los Beatles se separaron por primera vez, McCartney admitió que estaba deprimido. Su debut llevó ese estado de ánimo mientras trabajaba completamente en solitario. En RAM , Linda McCartney y un pequeño equipo de colaboradores se les permitió entrar, ya que lentamente recuperó su mojo. Pero cuando lanzó Wings, haciendo un punto de hacer que la banda comience completamente desde cero como si volviera al comienzo de su carrera para una realización completa, la energía detrás de su música también obtuvo una actualización completa. Aparentemente aumentó el nuevo grupo que tenía a su alrededor, tal vez un regreso a una atmósfera de banda fue exactamente lo que necesitaba no solo para procesar y articular sus sentimientos hacia los Beatles, sino que se empujó a un territorio completamente nuevo de grandeza como artista.
monica beets
De cualquier manera, me atrevo a escuchar a cualquiera que escuche a Band on the Run, navegue a través de su cambiante paisaje sónico y escuche las emociones que tiene esta historia e intenta afirmar que no es uno de los mejores, el mejor momento de la historia musical de McCartney.
