For Her: La canción vital Fiona Apple tenía miedo de lanzar
Han pasado años desde que Fiona Apple lanzó su quinto álbum de estudio, Buscar los cortadores de pernos , un extraordinario trabajo que capturó los corazones de los fanáticos y los críticos por igual. Un registro definido por la emoción cruda, la intrincada narración de historias e ingenio sónico, marcó un regreso triunfante para un artista que ha forjado su propio camino único. Sin embargo, dentro de la colección de canciones profundamente personales se sentó una canción que Apple dudó en compartir con el mundo, una canción que tenía un peso emocional que no estaba segura de estar lista para enfrentar públicamente. A raíz del
El viaje del álbum para su lanzamiento comenzó en 2019, con Apple reuniendo cuidadosamente un trabajo que se sentía urgente, sin filtro e inmediato. Sin embargo, no fue hasta abril de 2020 que Buscar los cortadores de pernos Finalmente llegó: un álbum grabado principalmente en casa, rechazando las normas de la industria y el perfeccionismo a favor de la espontaneidad y la verdad cruda. Ubicado en sus 13 pistas, para ella se destacó como uno de los momentos más llamativos del disco. Una composición casi coral en capas, llevaba una profundidad emocional que resonaba profundamente con los oyentes. Escrito en respuesta al dolor de otra mujer, la canción inesperadamente lideró Manzana para confrontar sus propias experiencias en el proceso.
El compositor ha sido durante mucho tiempo un artista que no tiene miedo de profundizar en verdades incómodas, pero el peso de para ella lo convirtió en una pieza particularmente desafiante para lanzar. La canción aborda directamente el tema de la agresión sexual, un tema que Apple ha explorado en su trabajo antes, pero nunca con tanta franqueza. La urgencia de la pista refleja la conversación cultural más amplia que ocurre en ese momento, particularmente como la
El
Hablando con El guardián En 2020, Apple admitió que casi se fue por completo para ella del álbum. Pasó por múltiples iteraciones de la pista, luchando por encontrar la forma correcta de articular su mensaje. Fue muy difícil incluso de realizar. Mi corazón está comenzando a vencer muy rápido solo de pensarlo, reveló. Se trata de otra mujer, y en cierto modo, se trata de Christine Blasey Ford [quien alegó que el juez de la Corte Suprema de Estados Unidos, Brett Kavanaugh, la agredió, las acusaciones que él negó], y también se trata de mí.
Para ella no es solo una cuenta de una experiencia; Habla de un trauma colectivo, de las innumerables historias que han sido silenciadas o ignoradas. Sin embargo, para Apple, la canción adquirió un significado aún más personal durante el proceso de grabación.
No me di cuenta de cuánto necesitaba esa canción. Pensé que realmente lo estaba escribiendo para otras personas, compartió. Pero un momento de autocontrol inesperado cambió su perspectiva. Una vez, estaba cantando solo y estaba parado en un mini trampolín. Estaba a la altura de los ojos con este marco de imagen, y el sol brillaba en él, así que pude ver mi reflejo en lugar de la imagen. Atrapé mi reflejo cuando canté la línea, me violaste [en la misma cama en la que nació tu hija], y me derrumbé. Me caí sobre el trampolín. Pero se sintió genial. Sentí que finalmente me creía.
Esta revelación habla de una realidad dolorosa pero familiar para muchos sobrevivientes, a lo que se trata de sus propias experiencias, a menudo después de años de duda internalizada. Parece algo extraño decir, Apple continuó, pero muchas personas pasan por cosas que están convencidas no sucedieron, o [piensan] que hicieron que algo sucediera. En ese momento, entendí para qué era, es realmente que cualquiera tenga esas palabras y se sienta validada. Incluso si nadie más te cree, incluso si no te has creído, incluso si aún no te crees a ti mismo, déjame darte estas palabras para cantar. Y en algún momento, lo sentirás, y tendrás compasión por ti mismo, finalmente, con suerte.
Para ella es un acto de recuperación, un intento de brindar consuelo a aquellos que se han sentido inauditos o dudados. Su arreglo vocal en capas, con armonías superpuestas y entregas urgentes, casi habladas, crean una sensación de narración comunitaria como si Apple estuviera amplificando no solo su propia voz sino las de muchos otros. La canción se mueve entre ira, tristeza y desafío, capturando las complejas emociones que a menudo acompañan el trauma.
