East, The Cotton Club, Café Society: explorando la complicada historia de la segregación en la escena del jazz de Nueva York
El jazz es uno de los géneros más importantes en la historia humana, tanto en términos de habilidad como en cómo allanó el camino para los músicos, pero también en la sociedad, ya que actuó como una forma de protesta para muchos músicos que no estaban contentos con el mundo que los rodeaba. La verdad es que cuando escuchas muchos álbumes de jazz antiguos y escuchas la energía que proviene de esas actuaciones en vivo, la tensión en la habitación no solo está allí debido a la habilidad de los artistas, sino también por las actitudes de la sociedad en ese momento. Si bien la segregación todavía se aplicaba en algunas regiones de América, se dividieron muchas multitudes, y algunas incluso eran exclusivamente blancas o negras.
La música en estos días se usa como una forma de expresionismo. Las personas tomarán cualquier género y lo usará para expresar sus creencias personales y políticas. Incluso si no escriben música sobre estos temas, la forma en que los artistas se conducen en línea y en el escenario cuenta mucho sobre lo que creen. En su mayor parte, las personas recurren a la música como una forma de comunidad y conexión, por lo que es interesante pensar en el período en el que experimentarla significaba distinguir a las comunidades.
Jazz realmente encontró su forma en Nueva York. Cuando inicialmente llegó a la ciudad, los músicos no fueron tomados en serio, y fueron agrupados en la misma línea que los comediantes y otros artistas nómadas. El sonido fue visto como una novedad, y los artistas negros que lo tocaban eran caricaturas.
dr nowzaradan y su esposa
Como sabemos, las cosas finalmente cambiaron a medida que Jazz llegó a varios clubes y se consolidó como un género convencional durante décadas. Con su popularidad, nacieron varios subgéneros, y el artista de jazz se convirtió en un espectáculo que las multitudes en todas partes acudían en masa para ver. El club era sagrado en todo esto, pero muchos vinieron con conflictos construidos dentro, ya que la segregación desempeñaba un papel masivo en quién podía asistir a los espectáculos. Tres de los más grandes de Nueva York fueron East, el Cotton Club y Café Society, cada uno de los cuales tenía sus propias reglas.
El este
El este wasn’t actually a jazz bar in New York; rather, it was a school where many innovative musicians would play, develop their own style, and help those in attendance better understand the music they wanted to play. Located at 10 Claver Place, it was a school that wanted to address the Board of Education’s inability to provide some communities with quality education.
Uno de los eventos que se convirtió en sinónimo de Oriente fue el Carnaval de la calle Africana (que luego se convirtió en el Festival Internacional de Artes Africanas). Este evento comenzó a marcar constantemente el comienzo del verano, como a fines de junio / principios de julio, varios grandes artistas llegaron al este para jugar. Estos incluían personajes como Pharoah Sanders, Leon Thomas, Roy Brooks y Sol Ras .
El este always had a strict policy that the audience had to be of African descent. This was a fairly rare requirement in the 1970s, but the venue held it close. They were so strict that even band members who were dating white people had to tell their partners to wait at the door.
Ahmed Abdullah, quien se convirtió en uno de los trompetistas de Sun Ra, recuerda haber hecho un concierto frente a un grupo llamado Sunny Murray. El bajista de este grupo estuvo involucrado en una relación interracial y casi se peleó con el portero, quien rechazó a su compañero.
Abdullah recuerda el intercambio en su libro Un lugar celestial extraño , Mi hermano, de ninguna manera te estoy diciendo qué hacer. Solo le estoy informando sobre la política de esta institución afroamericana , dijo el portero al bajista, quien respondió: No me dé esta mierda de doble conversación. Soy tan negro como tú y cualquier otro hijo de puta aquí. ¡Y no tengo que usar ningún Dashiki o ningún patrón Kufi para demostrarlo!
Ahmed Abdullah (créditos: lejano / Ahmed Abdullah)
El club de algodón
Si hay algún lugar que simbolice la era del jazz en Nueva York, es el Cotton Club. Completamente lo opuesto al este, el Cotton Club era un establecimiento solo para blancos y estaba decorado bastante descaradamente en propaganda racista. El escritor Langston Hughes lo describió una vez como un club Jim Crow para gángsters y blancos adinerados ...
El lugar tenía una historia interesante. Inicialmente fue inaugurado en 1920 por el boxeador Jack Johnson. Lo llamó Club Deluxe, y estaba situado en 142nd Street y Lenox Avenue. En 1923, el club fue asumido por el mafiosos en libertad condicional Owney Madden, quien cambió el nombre al Cotton Club. Johnson continuó siendo el gerente, pero el club esencialmente se convirtió en un frente que permitió a la mafia vender licor durante la prohibición.
Los artistas predominantemente negros se mantuvieron completamente separados de la clientela completamente blanca. Si bien puede sonar como un lugar horrible para tocar a los músicos de jazz, les proporcionó algunos beneficios. Además de los conciertos pagados, también ayudó a proporcionar exposición a estos artistas, dado que estaba afiliado a una serie de emisoras de radio. Algunos grandes nombres como CAB Calloway, Duke Ellington y Billie Holiday se desempeñaron aquí.
Nochevieja de 1937 en el Cotton Club con CAB CALLOWAY Dirigiendo (créditos: Hi de Ho Blog)
Sociedad de café
Sociedad de café made history as one of the first jazz clubs in New York to allow for an integrated audience. It provided preferential seating to patrons of colour and invited celebrities from various backgrounds to come down. It was a club dedicated to celebrating music, and that meant letting everybody in, regardless of the colour of their skin.
Poner música primero también significaba que el club tenía reglas muy estrictas que los apostadores tenían que cumplir cuando los artistas estaban en el escenario. Cuando alguien estaba tocando, a la gente no se le permitía bailar o socializar; Tuvieron que sentarse y escuchar la música que se reproduce.
Mientras Billie Holiday también jugó en el Cotton Club, realmente se hizo un nombre a través de Café Society. Ella cantó en el primer día de negocios del club. El club se convirtió en sinónimo de promocionar excelentes cantantes, como Hazel Scott, Big Joe Turner, Lena Horne y Sarah Vaughan.
Billie Holiday actuando en Nueva York - 1947 (créditos: Far out / William P. Gottlieb)
