Las 10 mejores películas de terror de la década de 1970
En la década de 1970, la categoría de películas de terror se puso en marcha, con varias películas que revolucionaron y popularizaron el género. Algo de las raíces góticas del horror establecidas en décadas anteriores, los cineastas de la década de 1970 comenzaron a apagar sus obras de terror con más consideraciones psicológicas y sociales.
Además, los directores de terror de los años 70 lentamente comenzaron a abandonar los sets de estudio y los métodos de producción estériles que habían hecho de una compañía de producción como Hammer Films un nombre familiar. En cambio, filmaron en el lugar, prestando nuevas películas de terror un aire de arena y autenticidad. Esto significaba que el miedo que inculcaron en una audiencia se volvió más real y palpable.
Además, en lugar de confiar en monstruos y personajes clásicos como Drácula y Frankenstein, las puertas de Horror de repente abrieron de par en par. Parecía que ninguna vía de los recovecos más oscuros de la imaginación humana estaba fuera de los límites, y lo mejor de todo, podrían representarse sin tener que romper el banco.
Con todo eso en mente, hemos compilado una lista de las mejores películas de terror de la década de 1970, que muestra la amplia gama de ángulos que el género cubrió en la década. Desde exploraciones claustrofóbicas del espacio hasta acampar y historias de venganza melodramática a través de representaciones repugnantes de humillación, tortura y pesadillas sobrenaturales, volvamos momentáneamente a la edad de oro del terror cinematográfico.
Las mejores películas de terror de los años 70:
El abominable Dr. Phibes (Robert Fuy, 1971)
Comenzamos con una opción de campo izquierdo, un clásico británico con el nombre de El abominable Dr. Phibes . La película de 1971 de Robert Fuy combina un sentido gótico de gracia estética con un elemento de comedia macabra, y los resultados son magníficos. Vincent Price desempeña el papel principal titular, un sobreviviente de accidente automovilístico horriblemente cicatricial que jura la venganza sangrienta de los responsables de la muerte de su esposa en la cirugía.
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Lo que gana Dr. Phibes Su lugar en esta lista es su tono caprichoso peculiar que aprovecha el horror y la comedia y su impresionante valor de producción. Se hizo un gran esfuerzo para crear el set Art Deco de la película, fabulosos y lujosos trajes y accesorios humorísticos, mientras que un aire de matices temáticos viene con los métodos de los asesinatos de su protagonista, cada uno inspirado en las plagas bíblicas de Egipto. Es simplemente único y absolutamente imperdible.
El presagio (Richard Don, 1976)
La película que pone dudas severas en cualquier nuevo padre, incluso remotamente, considerando llamar a su hijo Damien, Richard Donner’s El presagio es un clásico absoluto del horror de los años 70 que aprovecha el miedo al propio Satanás. Fusionando magistralmente el terror sobrenatural con el drama psicológico, la película cuenta la adopción de la familia Thorn de un bebé, que resulta ser el Anticristo.
Protagonizada por Gregory Peck y Lee Remick como los padres y Harvey Spencer Stevens como Damien, El presagio’s La brillantez se reduce principalmente a la forma en que instala el horror en su audiencia sin tener que recurrir a Gore, más bien empapando la experiencia de visualización en una atmósfera de temor sugerente. Teniendo en cuenta el icónico canto de Ave Satani como parte del puntaje ganador del Premio de la Academia de Jerry Goldsmith, y es fácil ver por qué esta exploración del mal es tan aclamado.
El exorcista (William Friedkin, 1973)
Dios bendiga a los niños que alguna vez contempló una proyección de la legendaria película de terror de William Friedkin El exorcista Después de su hora de acostarse, e igualmente, Dios salve a los adultos que desafiaron sus terrores cuando salió por primera vez en el cine. Una pieza de cine de terror clásico absoluto con algunos de los momentos más emblemáticos de la década de 1970, la película de Friedkin se celebró por su intensa tortura psicológica y efectos especiales innovadores.
Basado en la novela del mismo nombre de William Peter Blatty, El exorcista cuenta la posesión demoníaca de una niña y la misión de su madre para exorcizarla con la ayuda de dos sacerdotes católicos. Para el sonido de las campanas tubulares verdaderamente icónicas de Mike Oldfield, los tallos de temor cada momento de El exorcista y momentos en los que Regan de Linda Blair gira la cabeza en su eje, el cangrejo hacia atrás camina por las escaleras y empuja un crucifijo sobre ella, sabes lo que siempre perseguirá nuestras pesadillas más oscuras.
Extranjero (Ridley Scott, 1979)
¿Quién hubiera pensado que el género de la película de ciencia ficción y el terror sería una pareja tan hecha en el cielo (o el infierno)? Bueno, las dudas sobre este brillante matrimonio cinematográfico pronto se pusieron a un lado al lanzamiento de la obra maestra de Ridley Scott en 1979 Extranjero , sin duda, uno de los lanzamientos más tensos y claustrofóbicos de la década de 1970, si no de todos los tiempos.
Escrito por Dan O’Bannon y basado en diseños de arte de H.R. Giger, Extranjero Se enfoca en la tripulación del remolcador espacial Nostromo, que lentamente es cazado por un extraterrestre aparentemente invencible al investigar una extraña señal de angustia en una luna distante. ¿Qué es lo mejor? Extranjero es la forma en que acumula su suspenso lentamente, manteniendo al antagonista alienígena fuera de la vista en las sombras, mientras que una actuación brillante de Sigourney Weaver como Ellen Ripley y algunos de los diseños de escenarios más extraordinarios jamás presenciados se suman a la increíble experiencia que se encuentra dentro de uno de los mejores esfuerzos de Scott.
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La masacre de la motosierra de Texas (Tobe Hooper, 1974)
El cine independiente a menudo lo ha hecho bien cuando se trata del género de terror, y en 1974, Tobe Hooper lanzó una película que demostró que un gran presupuesto no era necesario para hacer una película brillante y aterradora. La masacre de la motosierra de Texas , hecho por solo $ 140,000 , Posee una verdadera sensación de cine crudo y honesto que le da una atmósfera creíble de horror y tensión.
La película de Hooper, que contó con un elenco de actores en su mayoría desconocidos y utilizó un estilo de rodaje casi documental, se centra en un grupo de amigos torturados y asesinados por una familia de psicópatas trastornados y caníbales en las torturas rurales de Texas. Una película de terror no es nada sin su antagonista, y La masacre de la motosierra de Texas Tiene uno de los más emblemáticos en la forma de Leatherface, mientras que las escenas realmente inquietantes como la cena familiar inolvidable hacen que el clásico de 1974 sea uno de los grandes de terror de todos los tiempos.
Víspera de Todos los Santos (John Carpenter, 1978)
No solo es Víspera de Todos los Santos Uno de los horrores más influyentes de la década, pero también cambió el cine independiente. Filmado con un presupuesto de solo $ 300,000 (alrededor de $ 1.4 millones hoy), la película se volvió increíblemente exitosa, recaudando $ 70 millones. En ese momento, el género slasher era relativamente nuevo, pero Víspera de Todos los Santos Aumentó la apuesta estableciendo la historia en un vecindario suburbano, lo que sugiere que absolutamente nadie que veía la película era seguro. El asesino enmascarado, Michael Myers, no tenía un motivo real, simplemente apuntando a los personajes de la película sin razón.
Mientras Víspera de Todos los Santos podría no ser tan aterrador ahora Como lo era para los espectadores contemporáneos, su aspecto de bajo presupuesto todavía le da un brillo realista que te hace sentir un poco sucio después de verlo. Las tomas granuladas y oscuras de Myers que acechan las esquinas con su cuchillo son inolvidables, e incluso la toma POV de la escena de apertura, revelando una versión más joven de Myers para haber matado a su hermana, sigue siendo uno de los momentos más icónicos de Horror.
El hombre de mimbre (Robin Hardy, 1973)
Folk Horror es un subgénero excelente que ha visto algo de un renacimiento en los últimos años con películas como La bruja y Pleno verano , pero ninguno existiría sin El hombre de mimbre. Dirigida por Robin Hardy, la película es una historia convincente de devoción religiosa, cultos y traición. Seguimos a un oficial de policía, interpretado por Edward Woodward, quien viaja a una pequeña isla frente a la costa de Escocia para investigar a un niño desaparecido. Sin embargo, a su llegada, no descubre ningún registro de la niña, con los residentes que niegan su existencia.
Pronto se da cuenta de que la comunidad a la que ha ingresado no es nada que haya visto antes. Las personas bailan alrededor de los rituales desnudos y practican rituales paganos, aterrorizando al personaje sexualmente compatible e increíblemente cristiano. A medida que continúan teniendo lugar eventos extraños, nos damos cuenta de que Howie de Woodward está atrapado, rodeado de personas que tienen motivos ocultos en mente. El hombre de mimbre es una obra maestra, con una increíble banda sonora y actuaciones perfectas de Woodward y Christopher Lee.
Suspiro (Dario Argento, 1977)
Bañado en tonos neón y sonoros por rockeros de progreso duende, Dario Argento Suspiro es una fiesta para los sentidos, que nos atrae a un mundo electrizante de acontecimientos sobrenaturales. La película comienza con Suzy Bannion, retratada por Jessica Harper, llegando a su nueva escuela de ballet en Berlín a altas horas de la noche, habiendo volado desde América. Al luchar contra la lluvia, intenta entrar al edificio, solo para ser misteriosamente rechazado. Desde aquí, los asesinatos comienzan, con uno de los estudiantes que son asesinados brutalmente por una figura enguantada.
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Suspiro Cuenta con algunas imágenes brutas, como los gusanos que lloven a través de las grietas en el techo, un perro que mata a un hombre hasta la muerte y alguien que lucha a través de un pozo de alambre de púas. Solo Argento podría disparar estas escenas con tal ojo para la estética, e incluso cuando la sangre es tan claramente falsa, no puedes evitar sentirte asustado independientemente debido a la atmósfera desconcertante creada en todo momento.
Salo, o los 120 días de Sodoma (Pier Pa Paul Pasolini, 1975)
Estilo, o los 120 días de Sodoma No es la película de terror más típica de esta lista: no hay seres sobrenaturales ni asesinos en serie enloquecidos. En cambio, los antagonistas son los Titulados Libertines que redondean a un grupo de adolescentes y los despoja desnudos, solo para torturarlos implacablemente y matar a cualquiera que intente rebelarse. Creado como analogía para el fascismo, el totalitarismo y el capitalismo, Estilo es una visión difícil, pero es realmente horrible.
Pasolini no permite a los espectadores un descanso de ver escenas verdaderamente que se extienden por el estómago, como los adolescentes que son mierda alimentados con fuerza o el acto final de tortura, donde se extraen los ojos, las lenguas son arrancadas y algunos incluso están colgados. Estilo sigue siendo una de las películas más controvertidas jamás hechas, pero es difícil negar su lugar icónico en el canon de terror.
Navidad negra (Bob Clark, 1974)
Navidad negra es uno de los Primeros slashers adecuados , emergiendo durante el mismo año que La masacre de la motosierra de Texas. Ubicado en una casa de hermandad, los desprevenidos estudiantes universitarios se encuentran enfrentando la ira de un asesino enmascarado que deja mensajes inquietantes en el teléfono y los acecha físicamente. La película no se habla con tanta frecuencia como otros slashers de la época, como Víspera de Todos los Santos , pero es uno de los John Carpenter más influyentes y fuertemente inspiradores a hacer su icónico horror cuatro años después.
El hecho de que Navidad negra está establecido durante el período festivo, un momento en que estamos destinados a sentirnos emocionados y alegre, le da un giro sombrío a su típica película de Navidad. Eso es lo que lo hace tan brillante: es una mirada escalofriante a las realidades del crimen, que no se detendrá solo porque la Navidad está a la vuelta de la esquina. Es un slasher sin atemporal que todavía se mantiene como un gran terror, y sin él, quién sabe cómo se vería el género hoy.
