Jarvis Cocker: Olvídate de Britpop, aquí está el mejor artista británico

Desde sus humildes comienzos en Sheffield, donde cofundó Pulp a fines de la década de 1970, hasta sus posteriores colaboraciones de Hollywood con el director visionario Wes Anderson, Jarvis Cocker ha demostrado ser uno de los artistas más elegantes y consistentes de Gran Bretaña. Durante un lento arrastre de un yunque a la popularidad convencional durante la década de 1980, Cocker y sus compañeros de banda de pulpa encontraron la experiencia modal de la cultura británica, empapando en la mugre de las sentadillas de Londres y los polvorientos pubs de espalda.

Aunque probablemente no sea apreciado en ese momento, estos largos años de decepción nutrieron un tipo especial de miseria, desdén por la autoridad y la apreciación del arte que puede estar tan perfectamente vinculado al alma británica. Como lo atestiguarán muchas personas de edad avanzada, uno puede aprender mucho más fuera de los muros de la escuela; De todos modos, St Martin’s College sigue siendo un hito vital en el viaje de Cocker.

En 1988, el líder de Pulp tomó un año sabático de su fallida carrera musical para estudiar bellas artes y cine en la Escuela de Arte de Saint Martin. Se graduó en 1991 después de tres años de estudiar con Vera Neubauer y Malcolm Le Grice. Como sabemos, fue aquí donde conoció a la musa anónima de El éxito de Pulp en 1995 gente común , pero en un nivel holístico, esta tenencia educativa agudizó el toque creativo del cantante.

Después de su estudio del cine y el arte, Cocker regresó a Pulp, quien comenzó a revitalizar su sonido con un enfoque infundido por disco para el rock contemporáneo. La banda finalmente se abrió paso en 1994 después de lanzar Su n suya . Fue el mismo año en que Oasis hizo su primer muescas en la cama de Britpop con Definitivamente tal vez , un momento sísmico para la música británica.

Le gusten o no, el nuevo éxito de Pulp sería arrastrado bajo el banner Britpop. A medida que su popularidad se disparó a nuevas cumbres en 1995, cortesía de la obra maestra que define la década Clase diferente , Pulp se encontró junto con oasis, desenfoque y gamuza como cuarto de los llamados cuatro grandes de la ola Britpop.

Al igual que sus cuatro grandes vecinos, cocker y pulpa se sintieron notablemente incómodos con la asociación Cool Britannia. Para empezar, Cocker es un caballero refinado y unido una década de Liam Gallagher que podría subir a los tonos tintados, pero al infierno con los entrenadores de adidas y los sombreros de cubos. Reflexionando sobre el título de Britpop en una entrevista de 2020 con el Nme , Cocker reveló que me hizo vomitar en ese momento.

Añadió: estoy muy contento de que en ese momento no me engañé y lo acompañé porque odio ese jingoísmo. Creo que hemos visto el lado feo y horrible de eso en Brexit, y es una verdadera lástima.

Jarvis Cocker actuando en vivo con pulpa. (Créditos: lejano / Alamy)

Más allá de cualquier connotación que desplazan la bandera, el movimiento Britpop invirtió a artistas relativamente dispares injustamente en un solo agujero. En el verdadero espíritu de la música pop, los medios de comunicación intentaron archivar cualquier bordes ásperos, homogeneizar a los artistas y restarle a sus idiosincrasias cruciales. Cuando la década de 1990 finalmente hizo un arco, Cocker surgió, si no el más rico, el más digno y universalmente venerado de los vocalistas de la época.

Aunque Pulp se benefició del marketing de Britpop, nunca lo considieron, permaneciendo fiel a su imagen artística de la justicia social y el estilo matizado. Si algún evento singular pudiera resumir la personalidad simultáneamente de buen humor de Cocker, fue la ceremonia de entrega de premios Brit Brit de 1996.

En una noche que se ha forjado irrevocablemente en los libros de historia, Cocker subió al escenario durante la presentación de Michael Jackson de Earth Song, presentando su trasero a la audiencia en audaz protesta. Unos meses más tarde, Cocker explicó sus travesuras durante una entrevista con Chris Evans en TFI Viernes . Estaba sentado allí y viéndolo y sintiéndome un poco enfermo porque está allí haciendo su acto de Jesús, dijo. Y podía ver: me parecía que había muchas otras personas que también lo encontraron desagradable, y solo pensé: El escenario está allí, estoy aquí, y en realidad puedes hacer algo al respecto y decir que esto es una carga de basura si quisieras.

Pasando al nuevo milenio, la pasión de Cocker por el cine fue puesto en primer plano en una amistad colaborativa con el estimado cineasta estadounidense Wes Anderson. El líder de la pulpa ha proporcionado bandas sonoras y asumido en pequeños papeles de actuación en algunas de las películas más queridas del director, incluidas Fantástico Sr. Fox , El despacho francés y Ciudad de asteroides .

Las raíces de Cocker ahora se extendieron por todas partes, más allá de los confines cada vez más sofocantes de la industria de la música moderna. Sin embargo, sobre todo, se recordará a las generaciones a partir de ahora como un letrista de talento único que podría bailar sin problemas entre lo mundano y lo profundo, entregando cada palabra con una mezcla de ingenio, sarcasmo y vulnerabilidad por excelencia británica.

Cocker, un artista consumado de principios de siglo, nunca ha rehuido las arenosas verdades de la vida; En cambio, los ha aceptado, transformando las observaciones cotidianas en narrativas poéticas que resuenan profundamente con generaciones, jóvenes y viejos, independientes de cualquier etiqueta conjunta de medios.

Acompañando a la letra es un marco torpemente larguirucho, una cosecha de cabello desaliñada y un par de tonos geek-chic tintados, una presencia sin pretensiones instantáneamente que se esfuerza al público en todo el mundo. Cocker nunca ha sido, como Michael Jackson, un mesías intocable en el escenario; En cambio, él es el espejo a través del cual su audiencia puede verse a sí mismos. Se mueve a la música con una elegancia incómoda, una exhibición autocrítica que captura el corazón de cualquiera que se haya sentido fuera de lugar.

Hoy, Cocker sigue siendo un refugio de respiro y un modelo a seguir desafiante para el talento en ciernes en una era de estrellas pop fabricadas e imágenes artificiales.