El legado inolvidable de David Lynch: un artista auténtico y genio surrealista
En el cielo, todo está bien, canta a la dama en el radiador de la función de debut de David Lynch, Cabeza de borrado . El cineasta, un visionario icónico cuyas meditaciones sobre sueños, humanidad, vida y muerte han inspirado a muchos, ha fallecido a la edad de 78 años después de una batalla con enfisema. La obra surrealista del director fue realmente innovador, y será recordado como un verdadero artista, responsable de marcar muchas técnicas de vanguardia en el cine moderno y siempre permanecer fiel a sus impulsos creativos innatos, independientemente de cuán extrañas o poco convencionales parecían.
El cineasta comenzó su carrera en la década de 1960, inicialmente con la intención de convertirse en pintor. Mientras Lynch continuó haciendo pinturas en el transcurso de su vida, fue la película la que resultó ser su verdadero amor. Hizo su primer corto, Seis hombres enfermo , en 1967, que presentaba pinturas animadas que aparecían como si estuvieran vomitando. Esta fue la primera indicación de la inclinación de Lynch por hacer películas que fueron totalmente inusuales e inventivas, y poco después, lanzó cortometrajes más extraños, como El alfabeto y La abuela.
El estilo de Lynch se estableció desde el principio; Este era un hombre al que no le importaba si sus ideas parecían ininteligibles en la superficie; Tenía fe en que su audiencia podría descifrarlos, o al menos tomar algo de lo que había hecho. Puedes ver una imagen de Lynch sin comprender completamente la narrativa, como Imperio interior , pero aún siente una profunda sensación de emoción como resultado de sus habilidades de dirección magistral y las poderosas elecciones cinematográficas. Su uso de la música y las imágenes, junto con su capacidad para exprimir las actuaciones más afectadas de sus actores, siempre resultó en excelentes piezas de cine que continúan perdurando, confundiendo o deleitando a los espectadores, a veces simultáneamente.
La función de debut de Lynch, Cabeza de borrado , fue lanzado en 1977 y presentó a Jack Nance como Henry Spencer, un hombre que lucha por cuidar a su bebé alienígena. Era una popular película de medianoche, aunque dividió a los críticos contemporáneos debido a su uso completamente único y surrealista de las imágenes narrativas y sombrías en blanco y negro. Sigue siendo uno de sus trabajos más exitosos, no solo por su brillantez sino también porque Lynch pudo completarlo después de años de problemas de financiación, nunca renunciando a su visión.
anthony james radke
A partir de ahí, él siguió Cabeza de borrado con El hombre elefante, Una de sus películas más impulsadas emocionalmente. Al contar la conmovedora historia de John Merrick, un hombre tratado como un animal debido a sus audaces deformidades, la hermosa película de Lynch defiende la humanidad de Merrick a pesar de que todos los que lo rodean lo ven como nada más que un monstruo. Si bien es una de las películas más digeribles de Lynch, no es de ninguna manera una desviación de su estilo; en el corazón de El hombre elefante es una exploración de lo que significa ser bueno y ser humano y con qué facilidad la vida puede tratar a las personas inocentes tan cruelmente.
(Créditos: Far Out / Ronald Grant Archive / Alamy)
Picos gemelos , La serie de televisión que define la época de Lynch co-creada por Mark Frost, continuó explorando estos temas en una escala más amplia, presentándonos a su personaje más importante: Laura Palmer. La reina de bienvenida podría estar muerta en el primer episodio, pero su espíritu persigue a todas las entregas como el agente especial del FBI Dale Cooper llega a Twin Peaks para investigar su asesinato. A medida que se descubren los secretos de los extraños habitantes de la ciudad, Laura se convierte en un símbolo de sueños destrozados, su muerte representa la oscuridad que se puede encontrar en el corazón de América.
Lynch a menudo exploraba la destrucción del sueño americano dentro de su trabajo, como en su hermosa pero retorcida historia Terciopelo azul y his noir-inspired Mulholland Drive. Ambas películas son ricas en erotismo, peligro y misterio, y los puntajes jazzes de Angelo Badalamenti, tanto seductor como curiosos, ayudan a preparar el escenario para las audaces ideas de Lynch. Mulholland Drive, Lanzado en 2001, Saw Lynch confundió a muchos espectadores con su retorcida historia de los sueños y la dureza de la realidad, la película difumina las líneas entre lo real y lo imaginado. También atacó el lado más oscuro de Hollywood, que representa la tierra icónica de los sueños y el estrellato como una realidad mucho más sombría e implacable.
Se expandió en estos temas con Imperio interior , quizás su película más lynchiana de todos, que vio a Laura Dern dar una actuación que definía la carrera. La película es como una larga pesadilla, con Lynch haciendo todo lo posible para crear una atmósfera constantemente desconcertante y confusa, ya sea a través de una extraña secuencia de baile de locomoción o la cara contorsionada de Dern gritando a la cámara. Lanzada en 2006, la película podría haber parecido un movimiento extraño para Lynch, fue largo y en parte filmado en una cámara de mano de Sony por el cineasta, pero fue un testimonio de su renuencia a ceder al sistema de estudio y hacer algo que apaciera a los espectadores.
Imperio interior Podría haber raspado $ 4 millones en la taquilla, pero no podría haber encapsulado el arte de Lynch mejor. Sigue siendo el último largometraje que hizo, mientras que su último gran proyecto fue Picos gemelos: The Return , lanzado en 2017. ¿Podría Lynch haberse presentado algo más espectacular? Un programa que, 25 años después, revisó a sus personajes más queridos y amplió el universo en el que existían, respondiendo preguntas sin respuesta, fue la creación perfecta para marcar el final de su impresionante carrera.
El impacto de Lynch en el cine fue poderoso, llevando ideas surrealistas a la corriente principal y unir una brecha entre el cine experimental y Hollywood. Su influencia se ha extendido por el cine desde los años 70, y tendrá dificultades para encontrar un cineasta que no crea que Lynch sea algo menos que un genio. Con su magnífica obra, Lynch ganó una reputación como uno de los cineastas más respetados de su generación, capaz de crear películas icónicas con un estilo tan distintivo e inusual. Él demostró que con suficiente integridad y un fuerte sentido de quién eres como artista, puedes hacer un trabajo poderoso que toque a las personas en todo el mundo.
