Cada álbum de Cocteau Twins clasificado
Al discutir el post-punk con un fanático de la música, puede tener una idea rápida de si son o no optimistas o un pesimista. Por un lado, el hecho de que el movimiento es difícil de definir significa que los artistas dentro de él tienen un rango creativo, lo cual es excelente para el optimista, ya que significa que cuando un nuevo proyecto cae, no hay limitaciones en cómo podría sonar. Igualmente, para el pesimista, aumenta el riesgo de estilos que no aterrizan. Si desea un buen ejemplo de los aspectos positivos y negativos de la libertad sonora dentro de un movimiento, no busque más que Cocteau Twins.
Robin Guthrie de la banda dijo una vez que su objetivo era hacer música con la energía del punk pero con más delicadeza y belleza. Si bien no se puede negar que lograron esto, sus álbumes se expanden mucho más allá de esa descripción. En el transcurso de 16 años y después de nueve (?) Álbumes de estudio, hay una gran cantidad de rango en exhibición a lo largo de su discografía.
Por supuesto, de acuerdo con el tema de los optimistas y los pesimistas, esta gama ha dado lugar a algunos álbumes geniales y algunos que son ... menos que geniales. Uno de los estilos que la banda hizo el suyo fue el pop de los sueños, ya que tomaron las características de la música pop, pero los colocaron como una ocurrencia tardía para el ambiente. Creó una música verdaderamente cinemática que sonaba de 20 pies de profundidad.
Sin embargo, este no era el único estilo del que la banda era responsable. A lo largo de esos 16 años, hicieron música más pesada, melodías más despojadas y álbumes que se centraron únicamente en el ambiente. Son tan diferentes que esta lista podría voltearse boca abajo y aún así aplicarse en algún nivel. Son una gran banda para el oyente indeciso. Si bien este rango significa que la clasificación de peor a mejor es difícil, aquí está el intento inútil de un escritor.
Clasificación de todos los álbum de Cocteau Twins:
9. Guirnaldas (1982)
Cocteau gemelos lanzó su debut En 1982, que representaba un sonido único, pero no era un verdadero reflejo de la banda que la mayoría de la gente llegó a conocer y amar. Gran parte de la música que mejor define a la banda y sigue siendo una opción para los oyentes es su estilo de música más inclinado pop. Como tal, este récord arenoso y agresivo es un registro ligeramente discordante.
Eso no quiere decir que Guirnaldas es un mal álbum; Es solo uno de los menos reflejos de lo que finalmente se convirtió la banda. La producción y guitarras de chillido de la altura de los bordes muestran la destreza musical de la banda, pero caen en comparación con el resto de su discografía.
8. Patas arriba (1983)
Solo un año después de su debut, la banda lanzó Patas arriba . Si bien esto fue, sin duda, una mejora, ahora está claro, mirando hacia atrás, que todavía estaban tratando de establecer su sonido y resolver la ruta sonora de la que estaban interesados. Puedes comenzar a escuchar ese sonido que se arrastra en algunas pistas, pero aún debían planchar los pliegues.
Hay una estética capturada en este registro que se siente como si pertenece a otro lugar que no sea la Tierra como si nos hubiera sido inclinada por un planeta por completo y ahora se captura en este registro. Este es un sonido de ensueño que la banda crecería para perfeccionar, y en este disco, ese estilo lentamente comenzaba a atravesar. Puedes escucharlo en pistas como When Mama Was Moth y Sugar Hiccup, pero no está del todo allí.
7. La luna y las melodías (1986)
El signo de interrogación al final de sus nueve álbumes es La luna y las melodías . Si bien este ciertamente es un álbum de Cocteau Twins, no fue acreditado originalmente como tal. En cambio, fue acreditado a toda la banda y Harold Budd. Cuando escuchas el disco, la influencia de Budd es clara, ya que este disco se centra mucho más en los temas ambientales y construye un ambiente A diferencia de cualquier otro disco de la banda. Al escuchar, comienzas a ver por qué querían que se enumere como una entidad separada, ya que es muy diferente a cualquier otra cosa que hicieron.
Hay muchas cosas positivas que se pueden decir sobre este álbum. El primero es que es el disco más exclusivo e individual que la banda jamás haya hecho. Sin embargo, debido a que estaba ligeramente eliminado de lo que se habían sentido cómodos, algunas secciones se sienten ligeramente inacabadas. En general, es un buen álbum, pero no es lo mejor.
6. Leche y besos (1996)
Este fue el último álbum que lanzó la banda. Los gemelos de Cocteau se acercaban lentamente al final de su correa, ya que los enredos románticos condujeron a una división que eventualmente los vería dividirse. Continuaron principalmente debido a los contratos involucrados, lo que decía que tenían que hacerlo. Durante este extraño período, Leche y besos fue hecho.
Teniendo en cuenta las circunstancias que rodean a la banda cuando se estaba haciendo este disco, es sorprendente que suene tan bien como lo hace. No hay duda de que no se acerca tanto a algunos de sus otros álbumes, como Tesoro y Cielo o Las Vegas , pero ciertamente hay calidad en exhibición, y Violaine es uno de los singles más fuertes que jamás hayan lanzado.
shawn turner
5. Knoll de campana azul (1988)
Cuando escuchas bandas como Cocteau Twins, que se especializan en post-punk y adoptan un paisaje sonoro soñador y un estilo inspirado en Shoegaze, puede ser una escucha realmente encantadora. Sin embargo, algunos elementos de este sonido no hacen discos comerciales. Por ejemplo, la falta de coros claros y, a veces, letras ininteligibles significan que es difícil para este tipo de bandas tener un gran éxito.
Dicho esto, Cocteau Twins vio una buena cantidad de éxito con Knoll de campana azul , ya que fue el primer disco que lanzaron en un sello importante. Algunos fanáticos se acercaron al disco con la inquietud, preocupado del sonido de la banda se vería comprometido por la política de la etiqueta grande, pero esas atmósferas soñadoras todavía están en exhibición. Este es uno de los álbumes más fuertes de la banda, ya que demostraron inquebrantables en su estilo a pesar de estar apegados a un sello importante.
4. Victoriand (1986)
A veces, cuando las personas escuchan música, les gusta centrarse en las notas que no se están reproduciendo en lugar de aquellas que son. A menudo, esto se siente pretencioso, pero hay algunos registros en los que puedes entender tal frase, y Victoriand es uno de ellos. Cuando vemos a la banda en su respaldo más despojado, también los vemos en su forma más hermosa.
Este álbum se siente lo suficientemente ligero como para que pueda usarse en globos. El disco es uno de los más soñados de la banda, ya que los bajos y la batería se usan increíblemente con moderación, los gemelos de Cocteau casi nunca los tocan y dejan que la naturaleza despojada de este álbum aumente a su belleza. En ese caso, en Victoriand , las notas que no se juegan contribuyen tanto como las que son, y es algo hermoso.
3. Café de cuatro café (1993)
¿Qué haces después de un exitoso álbum? Se hicieron esta pregunta a Cocteau Twins después del lanzamiento de los dos álbumes restantes en esta lista. En el caso de Cielo o Las Vegas , decidieron continuar haciendo un pop similar que atrajo a una gran cantidad de personas y, como resultado, Café de cuatro café nació.
Dado el éxito comercial del disco anterior, no habría sido inusual que la banda hiciera algo experimental, pero en su lugar optaron por un sonido similar y capitalizaron la atención. El resultado es un gran registro, casi como una réplica para un terremoto, todavía innegable pero no tan grande como lo que vino antes.
2. Tesoro (1984)
Su tercer álbum fue un verdadero punto de inflexión para Cocteau Twins. Los álbumes que vinieron antes, si eran demasiado agresivos o no del lugar donde querían estar, se estaban acumulando Tesoro . Si bien esos dos primeros álbumes tenían conexiones, como en, podrían estar relacionados con otros discos lanzados por otros artistas, Tesoro era su propia bestia. Se separó completamente de la banda de cualquier otro atuendo musical.
Es un álbum increíblemente curioso, uno que parece priorizar el ambiente y la atmósfera sobre la música. Establezca el tema y el tono, y la música seguirá. El resultado es que uno de sus álbumes más de ensueño encuentra la forma, y su tono es imposible no perderse desde el primer segundo.
1. Cielo o Las Vegas (1990)
Seamos honestos: Tesoro y Cielo o Las Vegas ambos podrían considerarse el mejor álbum de la banda; Depende del estado de ánimo en el que te atrapen cuando escuchas ambos. En este día en particular, Cielo o Las Vegas Lo bordea, ya que el lanzamiento de 1990 es una de las piezas de música más atractivas jamás hechas.
No se puede escapar del hecho de que este álbum fue y sigue siendo un trabajo innovador. Incluso con tres décadas pasadas y una variedad de música lanzada desde que se inspiró en ella, se encuentra de cabeza y hombros por encima del resto gracias a su ambiente perfecto e instrumentación de ensueño. Es un álbum perfecto, si alguna vez hay uno. Imposible de definir por las mayores razones.
