Los cinco solos de guitarra más irritantes en el rock clásico
¿Autoindulgente o inspirador para las masas? Te dejaré decidir tu propia postura sobre el infame solo de guitarra. Te gusten o no, son los principales jugadores en el mundo del rock clásico. Cuando el segundo coro termina hasta su fin, y los fanáticos jadean desesperadamente para respirar más para cantar otra línea, es un momento en que los ojos se abren por una puerta oculta de Sonic Chaos está a punto de revelarse. Hecho bien por personas como Jimmy Page, Jimi Hendrix y Slash, es un momento en que la naturaleza trascendental de la música en vivo puede sentirse tan palpable como siempre.
Con lo anterior en mente, si el solo se hace mal, el pitido se convierte en tortuga. Como una novia que se desliza por el pasillo, realmente no obtienes entretenimiento ni satisfacción; Simplemente quiere que termine y se limpie de su memoria. Al menos en el refugio seguro del estudio de grabación, esos hipo Sonic pueden ser consignados a los contenedores de la historia y recordados como lo suficientemente desafortunado como para estar en la habitación durante la grabación.
Pero de alguna manera, incluso los grandes inmortales logran juzgar mal su propio brillantez. En lo alto de su propio suministro, han tenido momentos en los que han perdido el contacto con los ámbitos de la realidad y las tonterías incoherentes confundidas con la innovación sonora que empuja límites. De hecho, si eres un músico de dormitorio floreciente que raspan canciones y escribe apresuradamente solos de desguazado, deja que esta lista te recuerde que no estás tan lejos de tus héroes como podrías pensar.
Nosotros a Muy lejos Han reunido nuestra lista de cinco de los solos de guitarra más irritantes de todos los tiempos. Si eres un guitarrista en ciernes, escucha lo que has grabado. Si suena como estos, podría ser el momento de una factura. Los solos más irritantes en el rock clásico
Los cinco solos más molestos en el rock clásico:
Derek y los Dominos - Layla
El riff de una canción y un solo son como dos hermanos. La mayoría de las veces, el solo es siempre el más antiguo, más fuerte y más exitoso. En el final de la noche se enciende a las multitudes, mientras que el hermano menor había pasado gran parte de la noche colocando las bases de pequeñas conversaciones y trayendo a todos una bebida fría. En Layla, es todo lo contrario.
El riff patea por la puerta desde el principio e hipnotiza a los oyentes. Con sus repetidos martillos y extracción, depende de muchos de los elementos técnicos que apreciamos en la guitarra, moviéndose hacia arriba y hacia abajo como una montaña rusa. Para cuando llega el solo, se siente como un frase imperdible, tratando desesperadamente de luchar contra una atmósfera palpable que alguna vez fue. Se esfuerza demasiado para empujar las esquinas y las caras de derretir, convirtiéndose en un desastre interminable y agudo que realmente no termina en ninguna parte. Para toda la brillantez de Eric Clapton, parece que ignoró la regla número uno en la escuela: mantenlo simple, estúpido.
Oasis - Lyla
Si vamos a hablar de hermanos, entonces también podemos incluir a la hermana menor de Layla. Tan perezoso como eliminar una letra del nombre, el solo Noel Gallagher se gira al final del coro. Oasis es posiblemente la mejor banda de rondeo de todos los tiempos. No pierdamos el tiempo con la flexión de género y la innovación de estudio, simplemente coloque cuatro acordes abiertos y dejemos que Liam corra himnos para los tiempos urbanos.
Los instintos de Noel para permanecer de manera segura en la escala pentatónica estaban bien informados cuando se trataba de escribir en solitario, ya que solo se sumó a la emoción simple pero siempre tan intensificadora dentro de su discografía. Supongo que en algún lugar dentro de las sesiones de estudio adicionales de Coca-Cola, el memorando se perdió, y Noel pensó que podía descender a un desgarrador al estilo de Slash y convertir las modificaciones de elevación de dos dedos en rockeros que empujan al diablo. El coro y los acordes son lo suficientemente grandes Noel.
Ramones - Quiero ser sedado
Menos es más, o eso dice el dicho. Muchas veces, este adagio es bastante confiable para mantenerse cerca de su corazón. Con demasiada frecuencia, escuchamos música que tiene un gran potencial, pero está arruinada por demasiadas ideas, ya que las personas agregan efectos que hacen que una canción sea imposible. Sin embargo, en el caso de los Ramones, específicamente la pista I Wanna Be Be Sedated, menos es ciertamente menos.
No se puede escapar de la influencia de la banda o el hecho de que eran livianos antes de su tiempo, y esto es perfectamente personificado por nada menos que esta canción. Los elementos punk, así como el naturaleza optimista y arenosa , realmente preparó el escenario para el movimiento punk que seguiría algunos años después. Sin embargo, el solo de guitarra no refleja esta innovación o emoción. La naturaleza repetitiva de la misma, ya que no más de una nota está luchada en todo momento, demuestra que si bien se recomienda la discreción, a veces, más es más.
Jack White - El amor es ceguera
La guitarra de Jack White realmente es algo en lo que perderse. Nunca ha sido tímido para superar los límites de la creatividad con cada uno de sus esfuerzos musicales, lo que lo ha llevado a explorar varios estilos y sonidos diferentes arriba y abajo del diapasón. La mayoría de las veces, esto es un triunfo. ¿Quién podría cansarse de los dedos en clásicos como Seven Nation Army, Black Bat Regrice y I Feel Love; Sin embargo, pierde la marca ligeramente en la canción Love Is Blindness.
Este es uno de esos casos en que la afinidad de White por el juego experimental y los diferentes efectos de sonido vuelven a morderlo. Él va demasiado lejos del traste, y el ruido que resulta es increíblemente pobre. Es un buen trabajo que el solo es solo corto, como si las personas estuvieran expuestas a esos sonidos de chirrido por más tiempo, sin duda saltarían a la próxima pista.
Neil Young - Southern Man
Esta pista trajo consigo un poco de arrepentimiento para Neil Young, quien usó al hombre del sur como una metáfora de algo internalizado, pero terminó alterando a varios oyentes en el proceso. Si bien ha confirmado que no se suponía que la canción fuera un golpe para las personas en el sur, todavía hay un debate en torno a la canción y la intención de Young.
Al menos una cosa en la que todos pueden estar de acuerdo es cuán basura es el solo de guitarra de Neil Young. Tenemos que dar crédito donde se debe, Young ciertamente lo intentó con esta canción, pero la naturaleza repetitiva del solo combinada con los pareadores fuera de sintonización hacia el final, en pocas palabras, fue horrible.
