Garageland: 10 clásicos pasados por alto de la era del rock Garage
El verdadero rock and roll siempre ha resultado de artistas de base y escenas subterráneas. Desde los inicios crudos de la R de América
Mientras que las cartas pop de América del Norte estaban repletas del profesionalismo pulido de Motown, o tal vez el romanticismo adolescente de los Beatles, los pueblos universitarios y las ciudades del continente se estaban infectando rápidamente con un estilo difuso, tourk-the-bordes de rock and roll. Pionero por grupos jóvenes de artistas externos y músicos no entrenados, Garage Rock se enfocó último en la actitud y el estilo en lugar de las letras o estructuras pop. Todo lo que necesitabas para crear un récord de garaje innovador era una actitud y algunos acordes de guitarra.
Debido a sus raíces en la escena musical subterránea e independiente, Garage Rock nunca dejó una gran marca en el rock principal. Aunque pistas como Los reyes Louie, Louie , o incluso el Surfin Bird de los Trashmen encontró audiencias de culto entre ciertas escenas de rock, y grupos como los Stooges o el MC5 tomaron el atractivo principal de Garage Rock y se expandieron, la escena estaba en gran medida llena de incógnitas virtuales. Desde entonces, los estragos del tiempo han hecho que muchos registros de garaje revolucionarios oscurecieran las gemas, como resultado.
Al igual que con cualquier escena musical de culto, hay coleccionistas de discos y etiquetas obsesivos que se han dedicado a descubrir franjas de estas gemas de rock de garaje inicialmente oscuras. Si bien el trabajo de estas personas y sellos discográficos, que sin duda hará apariciones en este ranking, es invaluable, el Wave Garage Rock original puede parecer una escena casi impenetrable para los oyentes comunes. Entonces, estamos aquí para exponerlo a diez de las mejores gemas de roca de garaje que nunca antes habías encontrado.
10 himnos de rock de garaje pasados por alto:
The Belles - Melvin (1966)
Gloria, la canción escrita por Van Morrison y lanzada por ellos en 1964, en la cima del período de invasión británico, es quizás entre los himnos de rock de garaje más emblemáticos de todos los tiempos. Su legado es tan vasto y duradero que la pista se volvió igualmente influyente en el desarrollo del punk rock, gracias a una portada de Patti Smith en 1975. Sin embargo, esta interpretación particular de la canción clásica, grabada en 1966 por los héroes de garaje femeninos de Miami, las bellas, permanece encubierta en la obscena para la mayoría de las audiencias.
Con el mismo tipo de potencia cruda que la grabación original, las bellas logran imbuir la pista con guitarras inspiradas en el surf, una actitud burlona y una cierta calidad satírica que resulta de la naturaleza inútil del nombre Melvin en contraste con Gloria. Aunque The Belles solo lanzó dos singles durante su mandato, ninguno de los cuales obtuvo ningún grado de atención principal, Melvin ha sido testigo de un cierto grado de resurgimiento gracias a una excelente reedición del grupo Numero de Chicago.
Los Namelosers - Pero soy tan azul (1965)
Aunque fue América del Norte que originó los sonidos de Garage Rock, con cierta ayuda del advenimiento de los grupos de invasión británica a mediados de la década de 1960, la revolución de base de base pronto se extendió por todo el mundo. Ejemplificando este hecho, junto con varios otros lanzamientos internacionales en esta lista, es el increíble grupo The Namelosers, proveniente de Malmö, Suecia. En 1965, el atuendo deprimentemente de corta duración lanzó su portada de The Dog de Rufus Thomas, pero fue el lado B de sí mismo lo que le llamó la mayor atención.
Con menos de dos minutos de largo, la canción es una encapsulación perfecta de la euforia de rock corta y afilada inherente a la escena del rock del garaje. Musicalmente, la pista está enraizada en el mismo tipo de estilo de blues que hizo de los Rolling Stones un nombre familiar, y se incluye mucho en su tiempo de ejecución relativamente corto. El solo de guitarra es un punto culminante particular, y las habilidades de la armónica de Tommy Hansson podrían darles a los obsesivos de Blues más experimentados por su dinero.
Durul Gence - Black Cat (1974)
Otro triunfo de Garage Rock internacional, el músico nacido en Turca, Durul Gence, fue una parte integral de Raw Rock and Roll en el Medio Oriente y Europa durante la década de 1970. Actuando con una variedad de artistas notables y dominar el escurridizo estilo de Anatolian Psych Rock, grabó una canción de garaje convincente llamada Black Cat en 1974. Adoptar una atmósfera oscura de psicodelia melancólica, es quizás una de las pistas más desarrolladas y pulidas en esta lista, sin embargo, aún conserva un sentido de la espontaneidad y la intrigas.
Black Cat nunca tuvo la intención de liberación generalizada; Fue el producto de una sesión de estudio espontánea de media hora similar a un puñado de músicos que se metían. Como resultado, esta cautivadora obra maestra de Garage-Psych no vio la luz del día hasta 2019, cuando fue descubierta y lanzada por Finders Keepers Records, suena tan inventiva en el siglo XXI como debe haberlo hecho hace tantos años
jennifer pfautch
Los paragons - ABBA (1967)
Tus ojos no te engañan, esta es una canción llamada Abba, pero afortunadamente no tiene relación con los gigantes pop suecos que emergerían a la escena global solo unos pocos años después. En cambio, es la canción definitoria del equipo de garaje de Carolina del Norte The Paragons, que alcanzó la fama de nivel de héroe local en su ciudad natal de Charlotte a fines de la década de 1960, pero nunca llegó a la conciencia convencional.
Tomando señales inevitables de The como Rolling Stones, el single original fue respaldado con una interpretación de la pista de Yardbirds Better Man Than I, que actúa como un indicador decente para el dominio de la roca blues contenida en el lado A. Con tres minutos de largo, la canción es más larga que muchos himnos de garaje, pero el riff infeccioso de la guitarra y la abundancia de energía juvenil significan que la canción pasa en un instante, maduro para repetidas repeticiones.
Los buscadores de placer - Light of Love (1968)
Los grupos dominados por los hombres a menudo dominaron la escena del rock de garaje, pero el atuendo de Detroit, los buscadores de placer, finalmente se convirtieron en uno de los grupos definitorios del movimiento. En la época moderna, la banda es recordada en gran medida por regalar el mundo los sonidos revolucionarios de Suzi Quatro, y por su tormenta de debut What a Way To Die, que predijo el ascenso de una actitud de Live Fast, Die Young que llegó a definir ciertos sectores de rock and roll.
Sin embargo, el sencillo de seguimiento Light of Love es igualmente digno de mención. Incorporando elementos de r
Gin - Pseudo Funk (1975)
Otra obra maestra innovadora de Garage Rock que solo se ha descubierto en los últimos años, Pseudo Funk fue grabada originalmente por el atuendo poco conocido Gin en 1975, y finalmente vio un lanzamiento generalizado de Perfect Toy Records en 2021. Aparte del hecho de que la banda fue dirigida por los músicos John Bennett y el guitarrista Lon Reeder, Gin Gin Remain Furned in Mystery. Incluso se desconoce su ciudad de origen, aunque la canción del lado B Louisville Luck podría sugerir Kentucky.
De cualquier manera, Psuedo Funk sigue siendo un triunfo absoluto de Garage Rock, combinando los sonidos de la roca cruda del movimiento con el tipo de funk y rock psicodélico que definió el subsuelo estadounidense a fines de los años sesenta y principios de los setenta. La misteriosa banda incluye mucho en la canción, desde solos de guitarra hasta coros vocales de canto, pero nunca se siente particularmente dominante. Si el single hubiera sido lanzado, según lo previsto, en la década de 1970, tal vez más personas sabrían el nombre de ginebra.
Rita Chao y las misiones - Hanky Panky (1967)
Singapur está tan lejos como puede obtener de las ciudades universitarias de América del Norte, pero eso no impidió que los sonidos infecciosos de Garage Rock se estancen en el sudeste asiático. Rita Chao se encontraba entre los principales exportadores de Garage Rock de la nación, y su homicutado de 1967 presentaba una gran cantidad de obras maestras de garaje. Hanky Panky es posiblemente lo más destacado del álbum, ver a Chao y su grupo de respaldo, The Quests, reinterpretan la canción originalmente escrita por las gotas de lluvia.
Hanky Panky ya había sido un éxito de garaje para el atuendo de Michigan The Shondells en 1966, pero la versión de Chao es una tetera diferente de pescado por completo. Abriendo en una de las mejores líneas de bajo de la historia del Garage Rock, el estilo vocal de Goo Go-Go contrasta perfectamente la distorsión de la música de respaldo de las misiones. Hay múltiples momentos extrañamente infecciosos en la pista, particularmente el solo de guitarra de gemidos, que se acompaña de un lobo aullador, que significa que esta pista captura la euforia de la roca de garaje mejor que la mayoría.
The Outsiders - Wonn't You escucha (1967)
Una de las afirmaciones más jactancias de Garage Rock fue que el movimiento popularizó el uso de la distorsión de la guitarra, que definió el punk y el rock alternativo por el resto del tiempo. Si eso es cierto, entonces son canciones como No escuches que mejor ejemplifiquen el poder y el potencial de esa distorsión (particularmente cuando se acompañan de una armónica de blues gritando). Lanzado en su álbum debut en 1967, Won’t You Listing ve el atuendo de garaje holandés The Outsiders abriéndose por tres minutos de emoción de rocas crudas.
La banda podría haber provocado de Amsterdam, pero nunca habrías adivinado eso en base a su R American
Snoyd - Lugares para hacer (~ 1972)
En una línea similar a Pseudo Funk, Perfect Toy Records ha descubierto una gran cantidad de obras maestras de Rock de garaje olvidado a lo largo de los años. Uno Descubrimiento reciente Es la canción Lugares para hacer, grabada por Snoyd en algún momento entre 1972 y 1974. Proveniente de Palatine, Illinois, Snoyd, según los informes, grabó franjas de Garage Rock Excellence en su apogeo de los años 70, pero solo un álbum y un sencillo de siete pulgadas alguna vez vieron la luz del día. Al escuchar lugares para hacer, es difícil descubrir por qué.
Construyendo la tensión de manera experta a través de la distorsión de la guitarra y las armonías vocales, la canción está imbuida del tipo de energía difusa y espontánea que Garage Rock fue sinónimo, aunque parece tener mucha más energía que algunas de las liberaciones generalizadas de Snoyd. Podría haber sido enterrado en la arena en la década de 1970, pero su espíritu de rock and roll es demasiado contagioso para ignorar, incluso en la era moderna.
denika williams
The Benders - No puedo domarme (1966)
Garage Rock allanó el camino para la explosión punk que siguió en la década de 1970, colocando los cimientos de canciones cortas y afiladas de rock and roll, acordes de barra y una actitud burlona hacia la corriente principal musical. Si se presenta para elegir una canción de garaje que capturó este espíritu proto-punk mejor que cualquier otro, los dobladores no pueden domarme es la opción obvia. Grabado en 1966 mientras los miembros de la banda estudiaban en la universidad en Wisconsin, la canción fue el único lanzamiento oficial de la banda.
A pesar de esto, la canción forma un momento integral en la historia del rock and roll, inspirando el desarrollo del punk rock y marcando el pináculo de la actitud rebelde de Garage Rock. No puedes domarme podría haber estado dirigido a un amante particularmente exigente, pero bien podría haber sido gritado en los rostros de los ejecutivos de la industria de la música; Este estilo de rock and roll no podría inclinarse a los deseos y deseos de jefes o ejecutivos de marketing; Estaba enraizado para siempre en la base de la rebelión de rocas.
