Amanda Bergman - Revisión del álbum de Your Hand Forever Forever On My Fever: A impresionante regreso

El flaco: Amanda Bergman tiene una voz que podría perseguir una casa vacía. En Tu mano para siempre revisando mi fiebre, La primera oferta en solitario del músico sueco en ocho años, le da a ese husky timbre a una escisión de la vida. Fiel a las circunstancias que lo generaron, la última oferta de Bergman es seriamente vivida. Las canciones simplemente se derraman de ella. De día, en realidad es una agricultor, pero por la noche, aparentemente tiene sentido de su mundo desde un taburete de piano.

Sucede que ella es una agricultor que conoce el gancho pop perfecto. Esto le da a las ristas humildes una sensación completamente única. Son entradas del diario que se disfrazan de golpes, o tal vez viceversa. Pero cada onza de estas ondas conmovedoras es sincera. Es la antigua aberración de la realidad de Art que las coyunturas significativas se alinean con una forma de pensamiento singular. Esto no es cierto. Nunca estamos tan atrapados en un solo momento que se aislen todos los demás sentimientos y potencialidades.

Se necesita un artista tan natural e imparcial como cualquier otra cosa que no sea el arte y el sentimiento a mano para capturar eso. Bergman hace esto de una manera tan impresionante que estás casi desconcertado porque es tan extraño tener tanta profundidad emparejada con melodías tan directamente pegadizas como estas. Ella canta de dolor de alegría, capturando adecuadamente el hecho de que el dolor es un espectro en lugar de un sustantivo. Ella canta de amor y devoción con complejidades conflictivas, conjurando excelentes líneas como, lo amo hasta que lo amo bien.

En proceso, ella se une pequeñas viñetas de la vida, que son producidas y texturizadas de tal manera que la pegajosa y la actitud que los adornan nunca se sienten fuera de lugar ni nada más que natural. Los sintetizadores establecen un ambiente para la composición de canciones, mientras que la inteligente instrumentación melódica le da a su poesía un ritmo sin esfuerzo. Sin embargo, su voz, esencialmente, toma el centro del escenario, siempre cortando por encima de la mezcla, que es húmedamente radiante con toda la seguridad conmovedora de que un faro da un marinero.

Para los fanáticos de: Pianos elegantes y humildes con munas de tazas de café en la tapa.

Un comentario final del fantasma de Lou Reed: No sé, siempre he encontrado las complejidades de la vida urbana un poco más apasionante que el equivalente pastoral y rural.

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Tu mano para siempre revisando mi fiebre Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 7 de junio | Productor: Amanda Bergman Etiqueta: Cowcow / Redeye

Gansos salvajes, amor salvaje: El sencillo más obvio del registro te da la bienvenida con un puñado de todos los elementos que eventualmente se desarrollarán. Por lo tanto, es una pista perfectamente colocada, y no lejos de una pista perfecta en general. No solo se canta sino que se realiza, y hay una sensación de exultancia entretejida en las medias notas. [4.5/5]

Lo amo hasta que lo amo bien: Uno de los mejores títulos de canciones que es probable que leas. Podrías soltar una bomba en la letra titular solo y nunca vivir para escucharla explotar. Esa compleja profundidad doméstica se sirve en un gancho que hace las complejidades del romance pegadizo. [5/5]

Día 2000 despierto: El comunicado de prensa de Bergman la describió acertadamente como una sobria Stevie Nicks y en ninguna parte es más evidente que esta pieza medida de perfección adyacente pop. Los ganchos están casi descuidados en medio del telón de fondo centelleante y texturizado. [4/5]

Pobre simetría: Composicionalmente altamente fuera de kiltro. De hecho, si diseccionas musicológicamente esta balada, encontrarás que, si es algo, es jazz. Las progresiones de acordes extrañas hacen que escuche un interesante, aunque discordante, escuche. Por desgracia, el eternamente escuchado de Bergman suaviza los contornos únicos en algo sabroso, incluso si la melodía está demasiado ocupada para dejar que la letra realmente se hunda. [3.5/5]

Mis manos en el agua: Un ritmo pulsante es indicativo de su tiempo en Amason. Con la confianza de un músico que ha dominado su oficio, Bergman permite que la pista construya suavemente, creando tensión, mientras ofrece dulces recompensas en el camino. [4/5]

Isla Offset: Las quejumbrosas, meditativas y alentador, la isla offset es lo más cercana como la música puede llegar a conjurar la sensación de mirar un cuerpo de agua brillante. O al menos está en los versos; El coro rompe ese ensueño indulgente de la mejor manera posible, sacándolo y sumergiéndolo en una profunda introspección. [4.5/5]

El mundo está cansado de ti: Los cuernos jazzes crean una atmósfera optimista y un punto de diferencia en el registro en un estilo similar a la nostalgia indie inspirada en Beirut. Los tonos cálidos y silenciosos creados son una marca de una impresionante pieza de producción. Suena como un día libre de mitad de semana al azar y has anotado para un poco de sol. [4/5]

Señal de una vida pasada: Una sección de ritmo constante: Estable podría haber sido reemplazada por monótono si la inventiva melodía de la línea superior de Bergman no le ocurriera maravillosamente, inyecta una explosión de ritmo en el disco cuando el pop se abraza. Es una discusión subrayada por la profundidad y se entrega con una sonrisa. [4.5/5]

Pensé que no te desperté: Un oleaje de la orquestal angelical marca el comienzo del fin de un impresionante álbum de repente asegurado de su propia humilde profundidad. Con hermosas voces de croon, Bergman ofrece un reflejo de la vida en el más serio respeto. Esta altísima despedida demuestra que no tiene que ser agudo para curar directamente al corazón. [5/5]