Aquí aquí sabe cuándo: la canción más soñadora que mi sangrienta San Valentín jamás haya hecho
Pocas bandas habían entrado en mitos musicales tan temprano en su producción. Si bien varias encarnaciones de la banda habían existido en la década de 1980, mi sangriento San Valentín realmente comenzó con 1988 Me hiciste darme cuenta EP. Montonizando el garaje independiente en una tina burbujeante de retroalimentación y abrasión sonora, MBV ya había ganado una reputación de girar la cabeza por sets en vivo que desatan los niveles de racket tan impíos que golpearon a los registros de creación de los compañeros de etiqueta de la cadena Jesús y María en las guerras de volumen.
Siguiendo a su aclamado No es nada Debut y un nuevo puñado de EPS, las leyendas del estudiante de segundo año de MBV comenzaron a circular. El fastidio perfeccionismo del líder Kevin Shields, la hemorragia financiera de la creación con la supuesta melodía de £ 250,000, y la grabación en 19 estudios se arremolinó alrededor de 1991. Sin amor y cementado en la tradición antes de que se hubiera liberado.
Por suerte para MBV, su segundo LP fue el mejor hasta ahora. Definición de lo que se llamaba Shoegaze entre la fiesta holgada de Madchester y la nostalgia de Britpop a la vuelta de la esquina, por un momento MBV fue uno de los nombres más importantes del Reino Unido e Irish Music.
Coincidiendo con el rubor caliente de Sin amor ‘Pink Hazy Cover, MBV desató una porción apasionada de roca alternativa empapada en muestras y Sonic se dobla para torcer su trabajo con un feliz sentido de sesgo auditivo fuera del kilter. Junto a las cucharadas de envolturas de la psicología fundida y el ataque de guitarra textural, una canción que había aparecido en el Trémolo El EP a principios de ese año se presentaría como uno de los cortes más soñadores que siempre conjurarían, una dicha sonora que cae en la cúspide de etéreo y pesadilla.
Con tantos recortes para elegir en el cuerpo de trabajo conciso pero influyente de MBV, es aquí sabe cuándo que captura el estado de sueño universal con tanta firmeza. Actuando como una pluma de sensación sensual pero despreocupada de significado o obvio anclaje temático, aquí se sabe cuándo se desliza a través de un terreno tenso de descomposición de cinta y detritos de guitarra con un secuenciador similar al trance rodeando por encima.
Nunca se ha obtenido tanto drama de una nebulosa tan amorfa, realmente alza en algún plano extraño mucho más allá de la comprensión terrenal o cargada por los frissones eléctricos en lo profundo de la psique. Básicamente es una guitarra conectada directamente al SPX 90, la reverberación inversa, y luego, cuando imprimimos eso, pero básicamente es un tipo de sonido muy suave, dijo Shields. Cinta adhesiva en 2001.
Agregando: El sonido de la guitarra, el asunto de la flexión, es una pista, y luego lo quité de la cinta y lo pegué en un amplificador Marshall y luego obtuve ese sonido distorsionado realmente muy gruñido al enviar este sonido de la cinta a un amplificador Marshall, grabando eso de regreso, y así se convirtió en el sonido. Para las bajas frecuencias, no hay graves en esa canción, utilizamos un disco de efectos de sonido de la BBC, y una de las cosas fue un desastre en la distancia, y es solo el sonido de los retumbos ...
Aquí sabe cuándo demuestra la exquisita escultura de ruido de MBV y Shields que se elevó sobre todos sus supuestos compañeros de shoegaze. Elegante con una punzada de inquietud, el Trémolo y Sin amor Cut es la última ventana del colorido caos de la mente que tiene lugar en un sueño profundo.
