El viaje sónico de Nick Cave en todo el mundo: cómo el entorno da forma a su sonido
Cuando la brillantez de los años sesenta y setenta finalmente comenzó a disminuir en la sedación saturada de sintetizador, la fiesta de cumpleaños salió del interior australiano en una vorágine benevolente del caos adrenalizado. Eran un ataque incendiario tan superficial contra la corriente principal como un cóctel Molotov arrojado a la policía antidisturbios. Cargado de de alguna manera dirigir este tobogán de cabeza y los bandidos fuera de la ley detrás de él fue el incomparable líder Nick Cave.
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Como sucede, la fiesta de cumpleaños fue un acto terminal. De hecho, eran demasiado raros para vivir, y aunque también pueden haber sido demasiado raros para morir, lo único que los salvó de la tumba fue el ghoul de su legado destrozado. Con la tez de vampiros de Alaska y un gran sonido que parecía más parecido a algún movimiento soviético bolcheviado escapado que Byron Beach, era difícil rastrear sus orígenes musicológicos, al menos en un sentido sónico. Sin embargo, en términos de su actitud, exhibieron la fascinación australiana más singular de todos: el forajido.
Haga un viaje debajo, y una de las primeras cosas que notará, sin importar dónde llegue su avión, es el fantasma persistente de Ned Kelly. Desde pegatinas de parachoques hasta tatuajes dudosos y camisetas novedosas, el bandido que se abrió a través de una persecución maníaca de Beveridge a Melbourne es una obsesión nacional. Cada miembro de la fiesta de cumpleaños parecía ser un desove de Kelly, una reencarnación confusa del individuo romántico que está mucho más allá de los alcances más alejados de la demimonda. Nick Cave era lo que algunos australianos podrían llamar al Jefe Larrikin, un término de cariño para una juventud traviesa, ruidosa y no cultivada.
Por lo tanto, aunque el sonido de la fiesta de cumpleaños puede parecer que podrían haber sido una banda sacada de las páginas de un cómic, sus trampas Mad Max Sonic fueron una parte extraña de la cultura de la que se deslizaron, o como Nick Cave podría decir que no hay cultura en absoluto. Como jóvenes, estos bandidos de fiesta de cumpleaños se adhirieron a la popular noción australiana, en ese momento, que no había una cultura inherente en la baja y tendrías que aventurarte en el extranjero para experimentar arte. Todos quieren salir de Australia, dijo una vez, estamos criados para pensar que culturalmente todo sucede en otra parte. Australia no tiene una cultura inherente entre sus habitantes blancos ... por lo tanto, cualquiera que tenga interés en el arte o la música o lo que haya dejado a Australia.
Por lo tanto, la fiesta de cumpleaños se aventuró en el extranjero, pero la banda tuvo que morir. Fueron alimentados por un espíritu forajido de elaborar su propia cultura inventada desde el extremo Arse de la nada, y esa noción no tenía mucho sentido en el extranjero. Lejos del mundo de los fanáticos de Ned Kelly, donde los forajidos no existen, eran simplemente chicos extraños. Su muerte, sin embargo, nunca iba a ser un mero ardor, por lo que simplemente derribaron el acelerador y terminaron en una gloriosa cola a la tumba.
Y esto nos lleva a la segunda forma más bastante lamentable que Australia influyó en el sonido de Cave y su camarilla de compinches corruptos. La banda tenía una inclinación por la heroína que las vio naturalmente rechazadas como marginados de escenas musicales en el extranjero. La participación de Australia en la Guerra de Vietnam y la proximidad a Asia significaba que la droga era más común en Melbourne, pero en Londres, tuvo un efecto marginal. La gente se mantuvo alejada de nosotros, explica Nick Cave, las compañías discográficas se mantuvieron alejadas de nosotros [...] Además, tuvimos estos espectáculos realmente violentos. Este cóctel de características de contaminación convencionales cristalizó el espíritu de la banda, y también aseguró que la desaparición predestinada de giración de cola se produjera rápidamente.
Rechazados de Londres, regresaron a la ambivalencia de Dustbowl de Home. Fue aquí donde sonaría un teléfono fatídico y provocaría el próximo capítulo. Si la primera salida de Cave había sido un gozo de alta velocidad, entonces el viaje de las malas semillas que siguió ha sido una excursión que trata con las eternidades. Como explicó Nick Cave, Mick Harvey me llamó un día y dijo: Creo que la fiesta de cumpleaños debería separarse y eso fue todo para mí en lo que respecta a la música. Regresé a Melbourne. Luego conocí a Mick nuevamente y él dijo: Bueno, ¿no crees que deberíamos comenzar otra banda? Entonces, fue muy importante para mantener vivo ese aspecto de las cosas.
Una joven cueva de Nick. (Crédito: Alamy)
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Tal como David Bowie e Iggy Pop habían hecho antes que ellos, Cave claramente pensó que el mejor lugar para que los adictos se recuperen era la capital de heroína de Europa, Berlín. Aquí, sin embargo, se encontrarían muy bienvenidos en medio del inframundo, y muy pronto, estaban en la cima del árbol subterráneo artístico de Berlín. Tanto es así, de hecho, que cuando Wim Wenders buscó retratar a la ciudad en Alas de deseo, Cave y Co. fueron el grupo al que recurrió. Como explica Wenders: hacer una película en Berlín, para mí, era casi sinónimo de que [Nick Cave y Roland S Howard] aparecieran en ella porque estaban de vanguardia, y estaban grunge antes de que alguien supiera la palabra por ello. Ahí fue donde estaba Berlín.
Unos años antes del lanzamiento de la película en 1987, Nick Cave y sus compañeros de banda se mudaron a West Berlin, donde conocieron a Future Bad Seed, Blixa Bargeld, y comenzaron a consolidar su identidad creativa. Lo que siguió fue un derroche artístico para la vista, pero las adicciones a la heroína aún demostrarían jugar un papel. En parte, esto fue indicativo de la escena artística rota pero brillante en Berlín en ese momento. En el corazón del cual estaba Cave y su camarilla de Outcast o, como dice Wenders: este grupo de australianos que habían aterrizado de un planeta diferente en Berlín.
Aquí, en medio del entorno mixto de un inframundo roto que aún se agota de la fuerza contundente de la guerra, el estilo de la cueva comenzó a cambiar. Habían encontrado aceptación y con eso vino la introspección. Bueno, supongo que ya no estábamos pateando personas en los dientes. Quiero decir, se volvió diferente. Quería que estuviera más orientado líricamente, dijo una vez. Y conseguir a Blixa Bargeld en el grupo marcó una diferencia increíble. Es un tipo completo de guitarrista atmosférico e increíblemente económico y me dio espacio para respirar.
Lo que nació del período de Berlín fue un estilo literario más considerado de composición de canciones y un paisaje sonoro a juego que reflejó el corazón hedonista de los restos en descomposición de Berlín de la era de Weimar. En la película de Wim Wenders, elige mostrar Cave y Howard en un club nocturno subterráneo empapado en un tono carmesí, como si fuera arrancado directamente de la macabra imaginación de Edgar Allan Poe. Con esto, encontró una estética de la zapatilla de vidrio para su sonido espeluznante.
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La próxima gran guarida global de Cave estaba en el lugar poco probable de Sao Paulo, Brasil. Presa tierna había sido el álbum que salió poco antes del viaje, y continuó lidiando con temas austeros acorde con un Berlín fracturado y un hombre igualmente astillado. Como Cave comentaría más tarde: [ Presa tierna ] fue un largo llanto por ayuda.
Mientras Presa tierna abordó magistralmente a los gustos de la pena capital, la condenación divina y las oscuras filosofías europeas del hombre, apenas era una obra de ficción artística. Blix Bargeld indicaría que había mucho tiempo perdido y mucha enfermedad, y el gerente de registros mute, Daniel Miller también agregó: la realización real de ese disco fue un desastre, un verdadero maldito.
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El buen hijo Eso seguido no podría haber sido más diferente. La satisfacción que proviene de un nuevo comienzo en Sao Paulo está en un disco que vio a Cave en su mayor optimista. Por primera vez, al parecer, Cave pudo disfrutar de la bendición de su cosecha munificada, las recompensas de su honesto trabajo artístico y buena salud, bajo el ungüento del sol del sur dorado. Ninguna canción define esta ganancia inesperada de circunstancias como The Ship Song, donde los pies en el reflejo del porche producen un suspiro de serenidad de tuberías y cañadores.
Las estaciones pronto cambiarían una vez más y, finalmente, Cave se encontró en su nuevo hogar espiritual de Brighton, Reino Unido. La familia, la estabilidad y la estructura aparentemente han inducido una madurez más melancólica a su trabajo, ya que obtiene mávengadas de sabiduría y asombro del éter flotante y los transpone en la canción. Leonard Cohen, con su deambulación Las formas y el exceso de sabiduría pueden ser una comparación de piedra de toque para la cueva, pero en lugar de encontrar la estructura en Brighton estéril para ser un grillete, como lo hacía Cohen incluso cuando trataba de establecerse en sus últimos años, Cave ha florecido.
Y tal vez, esto se debe a que realmente no puedes atar a un hombre como la cueva de todos modos, por lo que es libre de seguir sus musas espirituales donde sea que puedan atornillarlo y llevarlo hacia ese espacio relevante legendario. Como él dice mientras mira los mares de Moody Brighton y el horno sombrío, el horizonte magullado al final de 20,000 días en la tierra : Al final, no estoy interesado en lo que entiendo completamente. Las palabras que he escrito a lo largo de los años son solo una chapa.
Hay verdades que se encuentran debajo de la superficie de las palabras ... verdades que se elevan sin previo aviso, como las jorobas de un monstruo marino y luego desaparecen. Lo que la actuación y la canción son para mí es encontrar una manera de tentar al monstruo a la superficie, para crear un espacio donde la criatura pueda romper lo que es real y lo que nos conoce. Este espacio brillante, donde se cruzan la imaginación y la realidad ... aquí es donde existen todo el amor, las lágrimas y la alegría. Este es el lugar. Aquí es donde vivimos.
