¿Quién realmente inventó el punk?

Si crees que lo que estás haciendo es único, aguanta. De lo contrario, rendirse o suene como nirvana. - Joey Ramone.

¿Quién inventó el punk? Eso es un poco como preguntar: ¿Dónde comienza realmente el Támesis?, El punk es un término vasto y vago en la confluencia de innumerables contribuciones. Entonces, todo lo que estás a punto de leer es completamente arbitraria. Si una cosa es evidente en el mundo del arte, es que no se ha inventado nada en el sentido literal ya que un neandertal bastante pretencioso se excusó desde la caza para garabatear un búfalo en una pared de la cueva; El resto acaba de ser una ola gloriosa e inquietante de profundas permutaciones.

El punk puede parecer que salió de la placa de los años 1970 brutalistas, apestis y postlapsari como una bestia incendiaria completamente formada, pero como lo atestigua la siguiente línea de tiempo incompleta, es muy difícil rastrear al Dr. Frankenstein confundido detrás de todo. Sigue siendo un género como el huevo de pollo como cualquier otro, no importa cuánto trate de rechazar eso en la siguiente dirección en un intento por identificar a un creador.

Los orígenes generalizados de la cultura pop es una paleta igualmente turbia, pero los tonos bastante más monocromáticos de Punk parecen colocarlo fuera del mundo convencional de Elvis Presley y el viento de reunión de los blues delta. Por lo tanto, comenzamos con el momento en que el rock 'n' roll fue declarado como la música del diablo en un sentido legislativo.

¿Cuál fue la primera canción punk?

Pocas pistas tienen la influencia y la experiencia de la vida de la única canción instrumental que existe que se ha prohibido. Si bien el Rumble de Link Wray ciertamente no inventó a Punk, es una notable Zero Zero. Después de todo, si puedes obtener burocracia y una tribu de discípulos musicales a través de un riff simple y un rollo de batería, entonces sabes que estás propagando algo sórdido de los tramos superiores del reino enrarecido que llamamos energía y atmósfera, o punk para abreviar.

Había un tipo llamado Link Wray, dijo una vez Pop, escuché esta música en la Unión de Estudiantes en una universidad. Se llamaba Rumble, y sonaba baaad . Para Iggy Pop, este momento cristalizante pronosticó su futuro en una bola de cristal sónico y, no hace falta decir que su futuro no implicaba ir a la universidad. Dejé la escuela emocionalmente en el momento en que escuché Rumble, concluye. El Sr. Pop no fue el único en tener sus párpados despegados junto a la pista, pero su lugar en la línea de tiempo de Punk no se debe simplemente a las personas que inspiró e influyó o incluso la cinta de burocracia de premio que lucía, sino en su estilo de rollo.

La historia cuenta que Link Wray estaba tocando una tarifa de Drab Country cuando un DJ le pidió a su banda que tocara The Stroll de The Diamonds. Link Wray estuvo de acuerdo, pero nunca habiendo oído hablar de la canción, él y sus compañeros de banda se encontraron en una situación de sumidero o swim. El hermano de Wray, Doug, que en varios informes corroborados suena como un autogsmith que tambaleó más fuerte que un huracán que pasaba por una fábrica de sonajeros, golpeó un ritmo con el extremo equivocado de sus palos.

Mientras tanto, Wray rastró algunos acordes cargados de vibrato sostenidos pesados, que es cómo imaginó una canción llamada The Stroll para sonar (no es así). Para escuchar la guitarra sobre el latido del golpe que Doug estaba inventando sin piedad, se colocó un micrófono frente al amplificador perforado, y el sonido volado causó un frenesí en medio de la multitud estimulada mientras disfrutaban de un boom sónico que más tarde se conocería como Rumble.

The reasons that this track could well be the first punk song are two-fold. The first of which is its unapologetic simplicity. A wise baby could count the chords in the song, and the drumming is the sort that greasy-haired lads at the back of music class used to pound out on the hi-hats and tom-toms of their inner thighs with their scabby hands. The second reason is elucidated by Jimmy Page, who says: I would listen to anything with a guitar on as a kid, anything that was being played and all those different approaches and the echoes, but the first time I heard the ‘Rumble’, that was something that had so much profound attitude to it.

La canción es instrumental, por lo que, por definición, no tenía mucho que decir. Pero demostró que la actitud puede compensar eso en abundancia. El sonido del punk, tal vez no en un sentido musicológico, nació con Rumble cuando se trata de su corazón audaz y subversivo. Los niños que asistieron no fueron impulsados ​​a bailar de manera tradicional orquestada, pero sintieron algo firmemente rebelde.

Iggy Pop (Crédito: Alamy/Sheri Lyn Behr)

Esta es una historia familiar; Por lo tanto, parece presciente en este punto reflexionar sobre la antigua relación que muchos de nosotros hemos tenido con punk tal como lo conocemos ahora. En resumen, hay algo innegablemente desagradable en el género. La primera reacción es a menudo vil, pero al igual que la curiosa respuesta de un niño al roadkill, es un inductor de retorcerse de la que no puedes evitar tus ojos.

Por lo tanto, con el Rumble estableciendo con éxito los principios básicos del punk como actitud, simplicidad, amplificadores desaliñados y, si es posible, un poco de burguesía que Bedeviling, los reyesmen, un grupo inútil de adolescentes de SCALYWAG de Oregon, ocupó el manto con el clásico Louie, Louie y lanzó el género más adelante.

Una vez más, fue la burocracia que ayudó a establecer el lado inflamatorio del rock 'n' roll. Esta vez, el FBI, una organización que aparentemente ha dado la bienvenida a los agujeros más bien cuidados que cada una de las fiestas del grupo de Hugh Hefner combinadas, inadvertidamente promovido Proto-Punk al investigar esta canción rastreada durante más de dos años, creyendo que las letras inaudibles contenían algún tipo de código secreto de Guerra Fría.

Si bien la investigación es el tipo de noción absolutamente absurda que te hace perder la fe en la autoridad, en un sentido más simbólico, la canción ofreció un código para los jóvenes: a) cualquiera puede tener un registro exitoso, y b) no hay nada tan subversivo como la fuerza liberadora del rock 'n ’roll . Después de la explosión de Louie, Louie, las bandas de garaje surgieron como un brote de acné, y a mediados de la década de 1960, Proto-Punk comenzaba a parecer mucho menos Proto.

¿Qué hace que algo punk?

Dicho todo esto, solo porque el rock 'n' roll se simplificaba, se rascaba, subversivo y decididamente que el bricolaje no significaba que el punk fuera inevitable. Había muchas más cuerdas que el arco tuvo que adquirir. De hecho, si lees una biografía en cualquier banda de punk que estallara durante los años 70, entonces te encontrarás con algo similar a esto: en la extraña mezcla de su gruñona producción sónica es el glamour de David Bowie y T.rex, la muuuuuuuuuuusust desgracia de las Rolling Stones y el Vigor Off Girl-Grupo Pop, todo en un Diy Shaker y Shaker y Shaker Out Out Out Out.

Si bien el pop de grupos de niñas podría destacarse en esa oración como una polla dolorida en una orgía, hay muchas encarnaciones tempranas del género que rechazan el forraje comercial adolescente que a menudo me viene a la mente cuando escuchamos esa frase. De todas las piezas femeninas que se sentaban fuera del status quo habitual y generaban una revolución al hacerlo, los principales protagonistas del preludio de Punk fueron los fenómenos de los años 60, los Shangri-La.

Al igual que Rumble, el grupo de chicas rebeldes también tuvo un impacto directo en un futuro compañero proto-punk, Iggy Pop. El inminente líder incendiario de los Stooges de Rollicking recordó: Mi banda de portada ... tuvo un compromiso profesional el verano de que nos graduamos de la escuela secundaria en un club adolescente llamado cola de caballo en el norte de Michigan. Sirvieron cocineros. Y llegaron muchos actos grandes. Tengo que tocar la batería detrás de Shangri-La, los cristales, los cuatro tops. Aprendí mucho.

Con locos iconoclasta como el joven pop Iggy tocando los tambores detrás de ellos, su música debía estar oscura. Aseguraron temas de que ningún grupo de niñas típico se acercaría, abordando las decapitaciones de motocicletas, la insuficiencia cardíaca de la doblada espiritual y todas las páginas más oscuras del diario de un adolescente. Sin embargo, era la oscuridad templada con el ligero toque de sensibilidades pop.

En resumen, Punk siguió un principio similar de encontrar diversión en la oscuridad, ser brutado y orgulloso, y nadar contra la corriente de las expectativas. Como la líder de Shangri-La Mary Weiss te dirá ella misma: los Shangri-Las eran punk antes de que existiera punk. La gente pensaba que éramos duros. En esencia, tenía la sensación de que no eran apropiados.

¿Eran el punk subterráneo de terciopelo?

Otra banda que la gente pensaba que era dura, al menos en un sentido artístico espinoso, si no la definición de lucha contra la jaula, fueron el terciopelo subterráneo. Si los Shangri-Las abordaban sin temor el lado más sombrío de la vida, entonces el atuendo independiente de Nueva York de Lou Reed estaba minando Musical Dark Matter en la noche. Con su arte de Promethean, Punk finalmente tuvo la obra lírica y la profundidad para que coincidan con su actitud escoba y su superficie llamativa. Quizás aún más importante que eso fue su opinión sobre el comercialismo.

Si el terciopelo dio menos basura sobre anotar un sencillo de éxito, entonces necesitarían una gran necesidad de un enema. La banda estaba más preocupada por la serenata del número de hinchazón de pobres bastardos enganchados en el alambre de púas del campo de batalla de la vida que apaciguar a las masas con la misma vieja campaña piadosa. Esta filosofía permitió que la música celebrara su estatus subterráneo en lugar de luchar furiosamente hacia el centro de atención principal. Fueron las selvas musicales subterráneas que el terciopelo llamado hogar donde Punk se desvanecería.

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Lou Reed frente al terciopelo subterráneo. (Crédito: Alamy)

Sin embargo, su sonido complejo no era punk en absoluto. Y ciertamente no dieron la bienvenida a nadie para que se uniera a ellos. Simplemente afirmaron la actitud de que era genial ser un extraño en el exterior de todo.

¿Cuál fue el primer álbum punk?

Un hombre que se empapó en este apestoso centro de Miasma fue un compañero que ya ha sido mencionado varias veces: Iggy Pop y sus títeres. El mantra de los títeres fue resumido perfectamente por Lou Reed antes mencionado, quien escribió en testimonio de su producción: siempre me ha encantado Potencia cruda . Me gusta el sonido: el sonido honesto de los jóvenes que intentan romper la barrera de la roca estéril moldeada vigorizada. Y lo hicieron. Gran guitarra y maravillosas voces de Iggy. E inspiración para los jóvenes hasta el día de hoy.

Esa noción de romper el status quo de la roca estéril a los pedazos es importante. Post-Woodstock, el sueño florido de los años 60, estaba descendiendo a una expansión de concreto de distopía. La búsqueda espaciada de la iluminación ahora parecía fuera de lugar para la nueva generación. Muchos devotos de poder de las flores llamarían lo que siguieron a la apatía, pero los punks dirían que hicieron las paces con su situación y buscaron exultación en lugar de un sueño de rayo de rayo sin esperanza.

Si el carro psicodélico se estaba costando a través de los guetos de los estados y las fincas del consejo de Gran Bretaña en una promoción de Rolls Royce. nociones de epifanías de ayahuasca y la búsqueda de la paz interior en medio del dron del universo, luego Punk se detuvo junto a ella en un convoy loco de estilo máximo, y tenía una generación de jóvenes privados de sus derechos trepando por presenciar el nacimiento. Potencia cruda fue quizás el álbum que alimentó el ataque temprano.

Los Stooges, sin embargo, conducían demasiado rápido. Llegaron a la escena demasiado temprano y terminaron en una cola de cola. Podrían haber explotado la corriente banal de la música aburrida, con imágenes de sus conciertos para demostrar que estaban cubiertos de los restos ensangrentados y magullados, pero sus brasas fracasaron y solo revivieron retrospectivamente.

Sin embargo, sus homólogos de Manhattan tienen un linaje directo para el primer verdadero brote de Punk. Cada club necesita una casa club, y el epicentro de Punk era la Gran Manzana; Más específicamente, fue el CBGB. Las muñecas siguieron la misma ruta que los Stooges, reclamando los principios originales del rock roll 'n' con más atmósfera y actitud que los niños de un estadio Wembley que tiene un berrinche.

Llegaron a todos sus viejos héroes a una especie de agitador de bricolaje, con un poco de la inherente escena artística de Nueva York anarquía y la derramaron en una glug de actuaciones alimentadas por drogas eléctricamente escambólicas. Como su líder, Johnny Thunders, dijo una vez: las muñecas fueron una actitud, si nada más, fueron una gran actitud.

Junto con esa actitud, tenían la tez de vampiros de Alaska, la ropa ordenada al azar para el gran catálogo de la tienda de malas malas y una obra general que se encuentra en el diccionario bajo la palabra punk. Sin embargo, lo más importante es que parecían encontrarse en el lugar correcto y el tiempo para apoderarse del espíritu, usurpar los años 60 y generar algo completamente nuevo. Musicalmente, no eran más importantes que ninguno de los otros sabios en el viaje de Punk, pero fue la escena la que se agitó de su estofado sonoro lo que le dio crédito a su patente por Punk.

En la ola CGBG que siguió, tienes televisión, Patti Smith, Blondie, Talking Heads, Richard Hell y The Voidoids, Misfits, miles de otros y la banda que encarnaba el punk más que cualquier otro: los Ramones. Lento pero segura, el científico medio de Afghan, el científico medio loco, cruzó a Joey Ramone, aseguró que la explosión británica que siguió solidificaría la escena a nivel mundial. En lugar de la extraña canción con una actitud notable o el álbum extraño con una manga empapada de sangre, ahora había una pequeña colección de grupos que podían ser cubiertos libremente como punk de una forma u otra. Esto lo ayudó a extenderse a costas extranjeras.

El atractivo atemporal de los Ramones fue mejor resumido por uno de esos punk británico, el poeta, John Cooper Clarke, quien escribió en el Fanzine de Ramones, Pegamento , La siguiente pieza de punk de punk proclamando prosa: Amo a Bob Dylan, pero lo responsabilizo de dos malas ideas: a) El tiempo de ejecución extendido de la canción popular yb) la hoja de letra. [...] A finales de 1975, leí un artículo sobre The Ramones, una pandilla de cuatro hombres de Queens. Mucho se hizo de su forma escénica asocial y la velocidad y brevedad de sus canciones. […] Compré el LP. Los Ramones fueron y son un entusiasmo mío. Entendieron que era mejor tener letras inteligentes sobre temas idiotas que al revés.

Este ingenioso estilo de composición de canciones y una ventaja despreocupada pronto fluirían de los estados a Inglaterra, donde las pistolas de sexo recogieron el aroma. Según los informes, en su primer concierto desenfrenado, un francés presente a Steve Jones gritando: ¡No puedes jugar! A lo que Steve Jones respondió: ¡Y qué!. El resto, como dicen, es la historia antigua. Y el pasado era nulo y nulo; Al menos eso es lo que John Lydon te dirá.

De hecho, le dijo Muy lejos , Ahora, una gran cantidad de periodismo estadounidense dice que Nueva York Punk es de donde viene todo. Oh, ve a la mierda; está hablando de mierda. ¡Fui criado en Gran Bretaña! Agregó que nada en Nueva York fue realmente muy interesante para mí, incluso cuando finalmente llegué allí. Porque encontré que muchas de las bandas estaban realmente aferradas a la ideología de la invasión británica. Se vistían de manera similar, tenían peinados similares. Ese fue un callejón sin salida para mí. Tan gloriosamente chambólico como las muñecas de Nueva York, Sweet eran mucho mejores.

Por supuesto, tiene un interés personal para hacer esta afirmación, pero también, inadvertidamente, tiene un punto. Punk en Gran Bretaña era más que una colección de bandas vanguardistas y geniales como lo era en los Estados Unidos. Fue discutido en el Parlamento. Demonios, había una posibilidad genuina en un momento de que Lydon podría haber sido juzgado por traición. Se convirtió en un movimiento. Los fanáticos eran casi más importantes que las bandas. La afluencia de zines, los cortes de pelo salvajes se pavonean repentinamente en oficinas, y los conos de tráfico colocados en las cabezas de las estatuas antiguas fueron tan importantes como las canciones rugientes.

Cuando el mundo piensa en punk, piensa en las pistolas de sexo. Eran la banda que se estrelló en tierra. Pero, ¿qué define un tsunami: la ola que rompe la playa o el terremoto que comienza la primera onda?

Una línea de tiempo del punk rock:

Link Wray It it Off

Link Wray libera el Rumble distorsionado y con trémolo; La única canción instrumental que se ha prohibido.

Louie, Louie - FBI

Banda de rock de garaje para adolescentes The Kingsmen lanza una canción de One-Take Louie, Louie, sus letras distorsionadas provocan una investigación del FBI de dos años

Ingrese el Shangri-La

El grupo de chicas iconoclasta, The Shangri-La, sorprende la escena musical con sus formas rebeldes y letras oscuras.

Lou Reed y el Velvet Underground

Diciembre de 1965: el Velvet Underground juega su primer concierto en Summit High y pronto causa un revuelo de culto con letras oscuras.

'96 lágrimas '

'96 lágrimas ' released by the band ? and the Mysterians becomes the first known track described as punk.

Iggy y los títeres

The Stooges lanzó el álbum de debut promocional-punk y entrega shows en vivo de Chaotic.

Ingrese las muñecas de Nueva York

La alineación original de New York Dolls reproduce la primera actuación en un refugio para personas sin hogar y pronto genera una nueva escena en Manhattan.

La revolución CBGB

Los Ramones comienzan al club CBGB en Nueva York, pronto seguido de televisión, Patti Smith, Blondie, Talking Heads ...

Las pistolas de sexo suben al escenario

Las pistolas de sexo juegan su primer concierto. Steve Jones está molesto porque no puede jugar, él responde, ¡qué! La escena punk británica explota solidificando el género.

En unos pocos años, el género se ha comercializado trágicamente y las pistolas de sexo son cosa del pasado, dejando una gran cantidad de hijos de amor no deseados en su estela.