Cinco películas increíbles tomadas en primera persona

El uso de la perspectiva en primera persona está muy extendida en todas las formas de medios. Los libros lo hacen todo el tiempo, los videojuegos han revolucionado la inmersión al colocar a los jugadores en medio de la acción, e incluso las películas lo han intentado.

Algunos excelentes ejemplos de escenas en primera persona en películas incluyen a Sandra Bullock volando por el espacio en Gravedad , la criatura homónima cazando soldados en Depredador , y el personaje principal que ve a través de los ojos de una estrella de cine en Siendo John Malkovich. Pero que hay películas enteras disparado en primera persona? ¿Son buenos?

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Todas estas películas presentan secuencias significativas tomadas desde el punto de vista de un personaje principal. Este no es un formato fácil de dominar, ya que puede parecer muy poco más que un truco, pero no en estos casos.

Esta lista no incluirá ninguna película de imágenes encontradas, ya que se sienten como su propia categoría distinta, sino que agradecen a los gustos de El proyecto Blair Witch , Cloverfield y la serie Rec para sus contribuciones.

Las cinco mejores películas filmadas en primera persona:

Chicos de níquel (Ramell Ross, 2024)

Basado en la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead, Chicos de níquel Sigue a Elwood (Ethan Herisse), un joven negro que vive en la era de Jim Crow Florida. Lo envían a una notoria escuela reformatoria por un crimen que no cometió, donde conoce a Turner (Brandon Wilson). Los muchachos enfrentan un horrible abuso racista de sus maestros y guardianes, aferrándose entre sí para la supervivencia antes de que eventualmente eclosionen un plan para escapar.

La película voltea de un lado a otro entre la perspectiva de Elwood y Turner, a veces regularmente en la misma escena, con un funcionamiento de POV sin problemas del director de fotografía Jomo Fray. Esta técnica, combinada con el guión bellamente naturalista, se enfrenta al espectador directamente con los horrores que enfrentan los niños. Como resultado, todo aumenta, los buenos y los malos, y la conexión de la audiencia con los protagonistas y su difícil situación se fortalece. La trama de Chicos de níquel Es lo suficientemente fuerte como para haber hecho una película brillante de todos modos, especialmente con las actuaciones excepcionales de Aunjanue Ellis-Taylor, quien interpreta a la abuela de Elwood. Sin embargo, el uso de la primera persona lo lleva a un nivel completamente nuevo. Un movimiento audaz, pero uno que valió la pena.

La campana de buceo y la mariposa (Julian Schnabel, 2007)

Si quieres hacerte llorar hasta que comiences a preocuparte, te quedarás sin humedad en tu cuerpo, entonces aquí está La campana de buceo y la mariposa . La película está inspirada en la historia de la vida real del periodista y autor francés Jean-Dominique Bauby. Interpretado por Mathieu Amalric en la película, Bauby sufrió un golpe masivo a la edad de 43 años. Esto lo dejó con una condición conocida como síndrome cerrado, que paralizó todo su cuerpo, salvo por su párpado izquierdo. No queriendo perderse en una cama de hospital, Bauby y su terapeuta del habla, Sandrine Fichou, idearon un método de comunicación a través de parpadeos, que el escritor fantasma Claude Mendibil escribió en una memoria.

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Las grandes partes de la adaptación cinematográfica del libro se filman desde la perspectiva de Dauby. Alrededor de un tercio de la narración se muestra a través de sus ojos, mientras se adapta a su nuevo estado de ser y se le ocurre un plan para superar su desgracia. El síndrome bloqueado es un destino que nadie desearía incluso a su peor enemigo, y experimentar incluso una fracción de cómo debe ser a través del cine es completamente desgarrador. La campana de buceo y la mariposa Es a la vez horribles e inspirador, sentimientos elevados por su uso inteligente de la primera persona.

Dama en el lago (Robert Montgomery, 1947)

Tarjetas sobre la mesa - Dama en el lago No es tan bueno como las otras películas en esta lista. Dirigida por su estrella, Robert Montgomery, es un asunto de detective negro y una adaptación de una historia de Raymond Chandler. Pi Phillip Marlowe (Montgomery) intenta salir del mundo de la resolución del crimen y al mundo de la ficción del crimen, pero un viaje a la oficina de un editor lo consigue un último caso. Marlowe nunca se ve, excepto por su reflejo en los espejos, ya que Montgomery quería emular el estilo en primera persona de las novelas de Chandler. La película incluso se comercializó como tú, ayudando a Marlowe a resolver el misterio.

Nadie había intentado nada como esto en un presupuesto de estudio, pero lamentablemente, como la mayoría de los pioneros, Montgomery cometió un montón de errores. El aspecto en primera persona no es perfecto y, en algunos puntos, distrae principalmente. Como resultado, la película bombardeó, llevando la carrera de su director. Sin embargo, teniendo en cuenta cuándo salió esta película, es sorprendente que logren hacerlo en absoluto. Se construyó un nuevo tipo de Dolly para simular Marlowe Walking, y para las escenas de lucha de la película, se creó un monte de hombro especial. El shedicam no se inventaría por otros 28 años.

Ingrese el vacío (Gaspar Noé, 2009)

Gaspar Noé ciertamente no es uno para hacer las cosas del libro. El cineasta argentino, que más comúnmente se asocia con el cine francés, ha producido una serie de películas de arte experimentales, a menudo fascinantes, y Ingrese el vacío no es una excepción. Protagonizada por Nathaniel Brown como Oscar, un traficante de drogas que recibe un disparo por la policía, la película representa la mente del hombre moribundo, mientras experimenta un estado cercano a la muerte. El público se une a Brown mientras flota por las calles de Tokio, encontrando numerosas visiones psicodélicas a medida que avanza.

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Noé primero tuvo la idea de la película en sus veintes. Se puso drogado en hongos y, apropiadamente para esta lista, observó Dama en el lago . Su película se puede resumir como precisamente eso: una película en primera persona con un toque infundido con drogas. Fue extremadamente complicado de hacer. Un corte aproximado se proyectó en el Festival de Cine de Cannes 2009, pero la película no obtendría un lanzamiento teatral hasta el año siguiente debido a un intenso período de postproducción. El uso de POV dividió a los críticos en el medio. Algunos lo encontraron intoxicantemente llamativo, mientras que otros lo consideraron pretencioso y distraído. Sin embargo, este tipo de revisiones son par del curso en el mundo salvaje de Noé.

Arca rusa (Alexander Sokurov, 2002)

Otra película en primera persona, otra película protagonizada por su director. Hay una tendencia que se forma aquí. Alexander Sokurov expresa el narrador sin nombre en Arca rusa , Su viaje a través de la historia del Palacio de Invierno de San Petersburgo. La historia comienza en el partido celebrada por el emperador Alexander I, donde el narrador se establece como un ser no corpóreo que tiene la capacidad de flotar a través del tiempo. Conoce a otra persona similar llamada The European (Sergei Donsov), y la pareja continúa encontrándose en varios momentos fundamentales en los próximos tres siglos.

La decisión de Sokurov de nunca revelar su personaje se suma al sentido de su otro mundo. Está destinado a ser una especie de fantasma, por lo que tiene sentido que su presencia sea desagradable para la audiencia de alguna manera. La naturaleza histórica de la película también encaja con esta elección de producción, ya que los espectadores están invitados a tomar literalmente un asiento de primera fila para ver figuras como Peter the Great, Tsar Nicholas II y Joseph Stalin. La opinión pública sobre Rusia es, comprensiblemente, bastante baja en este momento, pero esta película sirve para recordarle cuán impresionante es la historia que tiene el país y qué pena que sea que los eventos recientes hayan ensuciado su nombre.