De los Rolling Stones a David Bowie: 10 grandes artistas con terribles álbumes debut

El álbum debut, para la mayoría de los artistas, es visto como un momento definitivo. A partir de ese momento, puede ser una disminución lenta cuidadosamente administrada, un deslizamiento inmediato hacia la oscuridad o, si eres uno de los pocos afortunados, un momento innovador para establecer un camino hacia las artes para siempre. Sin embargo, aquí nos estamos centrando en los artistas cuyos álbumes debut llegaron demasiado pronto.

De todos los artistas eligieron aparecer en esta lista, son muy venerados como músicos firmemente del más alto calibre, y su álbum debut se ve grabado de su historia. De alguna manera, es una bendición disfrazada de cada nombre recopilado en esta lista, ya que su debut llegó a un momento en que podían permitirse crecer a partir de sus errores, que se le ofrece un período de libertad para evitar la mirada de los ojos del mundo enfocándose ferozmente en su producción creativa.

Por supuesto, tener tiempo para desarrollarse como artista es la situación ideal. Ningún músico en ciernes necesita ser aclamado como el Mesías de las artes, uno que está descendiendo a la industria aquí para salvar música debido a la fuerza de su primer álbum. La falta de exageración significa un aumento en la libertad, y permitió que muchas bandas prosperen, iluminadas por la eliminación de grandes expectativas.

Algunos de los artistas más queridos de todos los tiempos no encontraron su voz hasta su segundo álbum, o a veces incluso más tarde. Para cuando eventualmente entran en la corriente principal, no hay riesgo de una crisis de identidad debido a su experiencia. Esta característica celebra a diez artistas cuyo primer álbum es el sonido de un artista firmemente en desarrollo y, sin embargo, para encontrar la voz por la que todos los amamos.

10 grandes artistas con malos álbumes de debut:

Pulpa

Pulpa’s breakthrough in the mid-1990s evolved them from cult Sheffield heroes into Glastonbury headliners , but the road they took to the Pyramid Stage was a long and winding one.

Su álbum debut, Él , fue lanzado en 1983, y llegó a Little Fanfare. Si bien sería simple sentarse aquí y decir cuán injusto era que las masas dormían la pulpa, para ser brutalmente honestos, no eran la misma banda que la nación eventualmente se enganchaba.

Él Todavía tiene momentos que aluden a la banda en la que eventualmente se convertirían, y a Jarvis Cocker se le permite breves momentos para mostrar signos de su brillantez en ciernes. Aún así, falta ese encanto brillo e incandescente en el registro que se convertiría en sinónimo de pulpa.

Peppers Red Hot Chili

Peppers Red Hot Chili’ eponymous debut album, which arrived in 1984, is another album that came too soon and sounded like a band that struggling to formulate a cohesive idea of who they want to be.

sara kapfer

Su combinación única de Funk-Rock está poco cocinada, y no tuvieron el musical nous para lograrlo hasta más tarde en su carrera. La joya de la corona de RHCP siempre ha sido John Frusciante, y la llegada del guitarrista en 1988 cambiaría el curso de la carrera de la banda. Frusciante tenía el talento innato para dar vida a su visión, y él era la pieza desaparecida en su rompecabezas que habían estado llorando durante sus tres primeros álbumes.

Correr

Correr’s eponymous debut album in 1974 failed to capture the imaginations of the public and critics alike. In truth, they sounded like a run of the mill driving-rock band who were incapable of fully showcasing the talent that was hiding away inside.

michael landon jr hermanos

El baterista original, John Rutsey, dejó la banda poco después del lanzamiento debido a problemas de salud que le impidieron pasar mucho tiempo en la gira, y su reemplazo Neil Peart se convirtió en el corazón latido de Rush. El difunto Peart no solo fue uno de los mejores bateristas de su generación, sino que también fue un buen letrista, lo que le daría a Rush esa dimensión adicional que estaban perdiendo durante sus primeros días.

Nuevo pedido

Después de la muerte de Ian Curtis, los miembros sobrevivientes quedaron en un dilema tanto personal como profesionalmente. Todos estaban luchando durante este período y aún se tambaleaban por la muerte de Curtis. Movimiento ofreció un poco de partida sonora de Joy Division a medida que aumentaron el uso de sintetizadores, pero nada como el cambio agudo que pusieron en marcha en su segundo álbum, Poder, corrupción y mentiras .

Quizás se necesita un nuevo orden para hacer Movimiento Para cerrar la brecha entre Joy Division y la entidad electrónica en la que se convirtieron con confianza en los próximos dos años después del lanzamiento.

Mientras estaban haciendo el récord, había tensión entre el productor Martin Hannett, con quien también trabajaron como División Joy. En Movimiento , no hubo suficiente separación entre las dos bandas, y para sobrevivir sin Ian Curtis, tuvieron que cambiar drásticamente su sonido, lo que hicieron con su próximo disco.

Los Rolling Stones

Los Rolling Stones recorded their debut album in just four days, and the rawness of it is unavoidable. The album was an ode to the past and the songs that influenced them to become Los Rolling Stones, featuring just one song written by The Glimmer Twins.

Todavía no estaban de pie por sus propios pies y no se destacaron del concurrido campo de bandas de blues que producían discos como su debut. Si bien el álbum sembró las semillas para su futuro, los Rolling Stones eran una banda que tenía mucho más que mostrar de lo que mostraban por primera vez en su debut, y finalmente, demostraron que eran mucho más que otra banda de blues.

Eminem

Antes de que la fortuna de Eminem cambiara drásticamente y se convirtiera en el rapero más popular del planeta, su vida no podía estar más lejos del brillo o el glamour asociado con hip-hop . Tenía una hija pequeña, Hailee, a quien estaba tratando de mantener mientras luchaba con problemas de abuso de sustancias.

Rapping le ofreció un escape y desarrolló su alter ego sombrío, lo que le dio a Eminem el vehículo perfecto para arar toda su ira, desatando un estilo y flujo que pocos realmente han comprendido realmente. En 1997, grabó y lanzó su primer EP bajo su nueva apariencia, lo que le permitió ser más profundo que nunca más oscuro que nunca.

Sin embargo, antes de aterrizar en su delgada identidad sombreada, Eminem lanzó su álbum debut, 1996 Infinidad . El álbum fue un fracaso rotundo, pero enseñó las lecciones de rapero que lo ayudarían en su viaje. Más tarde comentó: Infinito Estaba tratando de descubrir cómo quería que fuera mi estilo de rap, cómo quería sonar en el micrófono y presentarme. Era una etapa de crecimiento. Me sentí como Infinito fue como la demostración que acaba de presionar.

Los labios llamativos

En los últimos 35 años, desde que Flaming Lips compartió su álbum debut, se han propuesto su rareza y se han convertido en una banda realmente incomparable con cualquier otra persona. ¿Quién más soñaría con actuar en un zorb?

Si escuchaste su debut, Escucharlo es , en 1986, entonces habrías tenido que ser un personaje absurdamente audaz para sugerir que cualquier cosa en el registro indicaba que los labios en llamas tendrían la longevidad que han soportado. Sus shows en vivo salvajes fueron perfeccionados en los próximos años, lo que vería a la banda ganar una reputación y, finalmente, descubrirían cómo capturar esta energía en sus discos.

David Bowie

David Bowie’s career started young as he released his debut single as a teenage starlet aged just 17. However, his career never accelerated in the way he envisaged. His eponymous self-titled album arrived on Decca in 1967, but Bowie sounded like an artist who was unsure of his creative identity and sounded lost.

Todos los lanzados en el disco se fallaron monumentalmente, al igual que el álbum. En lugar de mantener una creencia en Bowie, Decca Records decidió lanzarlo al camino y liberarlo de su contrato discográfico. Ser caído fue un momento de marca o ruptura para Bowie. Podría haber renunciado fácilmente a la esperanza de convertirse en artista y establecerse por una vida en el mundo real, pero eso no era Bowie.

Día verde

Día verde’s breakout album, Dookie , fue el récord que realmente debería haber sido su debut, pero de hecho, habían lanzado dos antes y de 1990 1039/suavizado No va a realizar un recorrido de aniversario en ningún lado pronto.

El disco es excepcionalmente verde si perdones el juego de palabras, y suenan a los años alejados de la banda que compartiría Dookie cuatro años después. Ayudamente, al tener dos álbumes en su haber cuando Green Day llegó a la conciencia pública solo pagó dividendos a largo plazo a través de esa curva de aprendizaje a una edad tan temprana.

Grito primario

Grito primario’s 1987 debut, Surco de flores sónicas , llegó a la elevación de la etiqueta principal y se vendió bien por estándares independientes, pero estaba muy lejos de lo que la etiqueta esperaba después de verter tiempo y dinero en el grupo. Fueron abruptamente dejados por elevación después del álbum y de regreso en el cuadrado uno.

Las revisiones fueron menos favorables que las ventas semi-moderadas y nada como la banda que serviría una obra maestra en forma de Screamadelica una cuestión de años después. El grupo escocés retiró al productor Stephen Street durante el proceso de grabación, reemplazándolo con Mayo Thompson de Red Krayola y también despidió al miembro Tom McGurk justo antes de que se dirigieran a Rockfield Studios.

chasen schneider

Después del álbum, Bobby Gillespie se mudó a Brighton para reestructurar al grupo y resolver exactamente lo que quería que Primal Scream fuera, que luego valió la pena con estilo.