Política de identidad versus legislación: la paradoja de la cultura queer en la escena musical de la década de 1980
Cuando la mayoría de nosotros pensamos en la escena musical de la década de 1980, inmediatamente imaginamos las luces de neón y la afluencia de imágenes andróginas. Hechos como Annie Lennox se celebraron por su audaz aversión a la norma, mientras que otros favorecieron la ambigüedad sexual sobre el discurso heteronormativo. Si bien esto se vio principalmente como un paso cultural significativo, las dos cosas principales en juego, la estética y el prejuicio, existieron y prosperaron en los mismos círculos.
Si bien no hay absolutamente ninguna circunstancia en la que se pueda aplicar el pensamiento en blanco y negro aquí, vale la pena señalar las dicotomías. En el mundo de hoy, muchos toman temática y estética de los 80 y los utilizan como parte de su identidad. Se les ha visto atuendos deportivos específicos de la década y bailando hasta Depeche Mode o Pet Shop Boys, celebrando la lista interminable de éxitos musicales de la década.
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Y ahí eran éxitos musicales; Los años 80 albergan parte de la mejor música de la historia. Mucho de esto es divertido, emocionante y nostálgico, pero también se alinea perfectamente con la cultura e identidades extrañas. Muchas de las estrellas más grandes de la época, como Wham, Elton John, The Cure y Erasure, que se endurecieron de alguna forma en su música, ya sea que se identificaran como LGBTQ o no.
Entonces, ¿por qué la cultura y los medios de comunicación estaban tan aceptando y abrazando la presentación física de la rareza? La respuesta corta es porque no fueron vistos como de hecho siendo raro. A pesar de la aceptación convencional de las personas homosexuales en ciertos círculos, ser parte de la comunidad gay no era tan esencial para la imagen y la identidad tanto como lo era. Incluso los Smiths más o menos juguetes con la rareza para la portada de su álbum debut de 1984, que presentaba el símbolo de sexo gay Joe Dalessandro de la controvertida película de Andy Warhol Carne . Que la rareza podría aludirse, siempre que no fuera explícita.
En retrospectiva, si bien también podemos apreciar las experiencias de actos como Freddie Mercury y George Michael, en ese momento, las personas públicas fueron cuidadosamente elaboradas para jugar en estos tropos sin perturbar la percepción de la audiencia. En el sonido de la música en sí, estaba allí, escondiéndose a la vista. El un poco de respeto de Erasure, por ejemplo, se ha vuelto emblemático de la escena gay subterránea, particularmente en su uso de sensibilidades de campamento como el sintetizador y sus letras autoafirmantes.
Sin embargo, la división entre la estética y la política es más difícil de ignorar a través de una lente moderna. La libertad de expresión estaba en aumento, al igual que las normas de género desafiantes y abrazar la androginia, pero la censura y el control permanecieron en su punto más alto. Frankie va a relajarse de Hollywood fue prohibido por el BBC Porque sus letras eran demasiado sugerentes. Otras canciones se lanzaron al mismo tiempo que se ocuparon de temas sexuales, por lo que relajarse no ganó un pase gratuito porque aludió a la homosexualidad?
El niño pequeño de Bronski Beat, aunque un gran éxito, fue otro asunto polarizador que arrojó luz sobre la renuencia del gobierno a adoptar la aceptación. El álbum debut de Bronski Beat, La edad de consentimiento , se refiere al hecho de que la edad de consentimiento en países distintos de Inglaterra se estableció en 16, mientras que Inglaterra lo mantuvo a los 21 años. Los [álbumes] fueron inundados como resultado, dijo Jimmy Somerville El guardián en 2006.
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En última instancia, las personas queer se hicieron más visibles durante los años 80 a través de la presentación física, pero la realidad se encontró con volatilidad. La música se estaba moviendo hacia un lugar más aceptable donde se celebró la homosexualidad, pero el gobierno perpetuó el odio lo suficiente como para estancar el progreso. Cuatro años después de que se liberara Smalltown Boy, Margaret Thatcher aprobó la Sección 28 legislativa, que prohibió la homosexualidad de ser promovida en las escuelas por las autoridades locales.
Por lo tanto, los músicos podrían alardear efectivamente a la caída tanto como quisieran, tanto en su imagen como en su arte, pero no era de ser hablado o promovido, particularmente entre los fanáticos. Después de todo, la música era algo para disfrutar y celebrar, pero la homosexualidad seguía siendo tabú. A medida que avanzó la forma de arte, el gobierno avanzó hacia atrás. La ley conservadora de Thatcher no se eliminaría hasta 2003.
La única gracia salvadora es que hoy apreciamos la música como una entidad independiente: parece que hemos llevado con éxito los sonidos y la estética de la escena musical de los 80 mientras dejan atrás el prejuicio hacia las personas queer. Todavía tenemos un largo camino por recorrer, por supuesto, pero al menos los sonidos sin duda sobrevivirán a los fanáticos.
