Far out se encuentra: Benjamin Lussier, director de Pool
En Far Out Magazine creemos en la capacidad del cine para sanar.
oliver shane hawkins
En un momento en que millones de personas continúan adaptando su vida diaria en medio de estrictas medidas de distanciamiento social y cines en todo el mundo continúan manteniendo sus puertas cerradas, queremos iluminar a los cineastas a nivel personal. Dirigiendo nuestra atención al trabajo creado por artistas independientes, hemos lanzado nuestra nueva serie semanal The Far Out Film Club. El proyecto se centrará en un cineasta durante cada episodio y se estrenará tanto en la revista Far Out. Página de Facebook y Canal de youtube todos los miércoles.
Al ingresar a la Serie Dos, The Far Out Film Club da la bienvenida a Benjamin Lussier, el director de Piscina, Una película que sigue la historia de Willem, un joven de Noruega, en los albores de una búsqueda existencial. El personaje de Willem se inspiró libremente en un amigo mío en la escuela secundaria que sufría de mutismo selectivo, dijo Lussier Muy lejos. Él escribiría sus pensamientos sobre papel. En el último año de la escuela secundaria, comenzó a hablar un poco con sus amigos cercanos. Incluso era consciente de reír (visiblemente). Quería parecer neutral en todo momento, pero tenía un sentido del humor retorcido. Lo hizo un poco magnético. Era difícil llegar al núcleo de quién era, pero también descubrí que el mecanismo de defensa se sentía.
La película, que se siente casi apropiada con el clima actual, ve que el sufrimiento de mutismo selectivo de Willem refleja un mundo pandémico. Con la ansiedad social en su punto más alto, y millones forzados a aislarse durante más de un año, el viaje contemplativo a través de la incertidumbre ofrece una mirada fascinante a la mente humana.
Todos estamos atrapados en casa debido a la pandemia. La narración de historias se ha vuelto más importante que nunca, agregó Lussier. Es el pegamento que nos une a todos. La empatía es un músculo que puedes flexionar con el cine. Es una idea de la condición humana y nuestras luchas, pero también nuestros sueños y nuestros subconscientes. Es todo en lo que a mí respecta.
Aquí, como parte del Far Out Film Club, estrenamos una proyección del cortometraje de Benjamin Lussie que está disponible a través de nuestro Facebook y Canal de youtubes.
Puedes leer una entrevista completa con Benjamin Lussie a continuación y, a las 20:00 GMT, ver el estreno de su película.
Esta semana,
Publicado por Revista lejana en Miércoles 7 de abril de 2021
Entrevista de Benjamin Lussier:
Lead: Dadas las circunstancias actuales y las luchas que enfrenta la industria del cine, ¿qué tan difícil es ser un director independiente en este momento?
Lussier: Se está volviendo más difícil. Hicimos PISCINA Hace cinco años con un presupuesto tan ajustado: pequeñas donaciones aquí y allá y mi propio dinero. No podría replicar eso en 2021. Todo es más caro. Todos se están exprimiendo y están menos inclinados a hacer favores, comprensiblemente. Todos estamos un poco más en el modo de supervivencia, pero gracias a Dios hay subvenciones en Canadá y Quebec. Me siento muy afortunado en ese sentido, y trato de no detenerme demasiado en las dificultades. Es la vida que elegí. Si hacer películas es lo que necesitas, todo lo que puedes hacer es hacerlo, independientemente de lo difícil que sea.
Del mismo modo, a nivel personal como espectador y creador de películas, ¿qué tan importante es el cine como una forma de lanzamiento en este momento?
Todos estamos atrapados en casa debido a la pandemia. La narración de historias se ha vuelto más importante que nunca. Es el pegamento que nos une a todos. La empatía es un músculo que puedes flexionar con el cine. Es una idea de la condición humana y nuestras luchas, pero también nuestros sueños y nuestros subconscientes. Es todo en lo que a mí respecta. También tengo amigos que no pueden quedarse quieto durante dos minutos, que no están en las películas o la televisión ... Me parece fascinante, pero no sé cómo lo hacen.
Nos estamos centrando en su proyecto grupo. ¿Podrías explicar de dónde vino esta idea?
asaad amin
El personaje de Willem se inspiró libremente en un amigo mío en la escuela secundaria que sufría de mutismo selectivo. Él escribiría sus pensamientos sobre papel. En el último año de la escuela secundaria, comenzó a hablar un poco con sus amigos cercanos. Incluso era consciente de reír (visiblemente). Quería parecer neutral en todo momento, pero tenía un sentido del humor retorcido. Lo hizo un poco magnético. Era difícil llegar al núcleo de quién era, pero también descubrí que el mecanismo de defensa se sentía.
Dado lo que es un tema sensible, detalle, si pudiera, cómo se formó el escenario de este proyecto, ¿cómo desarrolló sus ideas y el producto final coincidió con sus expectativas iniciales?
Me metí en la industria del cine dirigiendo comerciales y videos musicales, no como guionista. En el papel, el guión era muy minimalista. Es un viaje visual. Tuve mucha suerte de que las personas a mi alrededor tuvieran fe. El producto terminado superó mis expectativas en muchos aspectos porque estaba rodeado de colaboradores increíbles y generosos. No teníamos dinero. Hasta el día de hoy, todavía no puedo creer que lo hiciéramos con un presupuesto de $ 12,000.
Teníamos limitaciones, pero siempre encontramos una manera de hacer que funcione para la película. Creo que al final las limitaciones que habíamos mejorado al final. Quiero decir, nunca es la forma en que imaginas, pero también imaginas el peor escenario posible. Donde la película finalmente aterrizó es un milagro.
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Obviamente, el presupuesto fue un importante tema de conversación, pero ¿encontró alguna dificultad inesperada en su creación?
Puedo recordar dos incidentes. La escena en la que Willem nadó en la piscina de la azotea fue filmada en Montreal en octubre, y el calentador de agua se rompió la noche anterior. El agua estaba helada. El pobre Thomas (que interpreta a Willem) estaba sacudiendo incontrolablemente. Me sentí tan mal por él.
El mejor niño también derribó accidentalmente un buffet en una mansión (casa de Willem) llena de placas y platillos hechos a mano del Reino Unido. Pasamos siete meses en eBay buscando reemplazos, un artículo a la vez.
A pesar de dominar el arte de eBay, ¿cuál es la calidad más importante de un director de cine?
Una mezcla de unidad e ingenuidad. Cada proyecto eventualmente encontrará una manera de romper su corazón, de una forma u otra. Tienes que ser como Charlie Brown. Al final, Lucy siempre alejará el fútbol de ti en el último minuto, pero debes creer que esta vez será diferente. Sin embargo, no me refiero a eso de manera sombría. Hay una tremenda belleza en las vistas del mundo de Charlie Brown.
Habiendo hablado con varios cineastas a lo largo de la serie Far Out Film Club, el tema de la originalidad es uno que intentamos discutir abiertamente. Hemos llegado a un punto en el cine, muy parecido a la de la industria de la música, cuando la frase que lo hemos visto antes se convierte en un debate actual.
¿Cómo te mantienes original? ¿Cómo encuentras formas de producir algo único en un mercado que tenga tantos creativos? ¿O ser único es tan importante?
No estoy seguro de querer ser único es tan importante. Respeto el oficio. Algunas de mis películas favoritas tienen una premisa muy simple. Se trata de visión y ejecución. Hay tantas visiones como personas. La repetición y los clichés generalmente provienen de la falta de investigación o vulnerabilidad, en mi opinión. Tendremos originalidad siempre que haya artistas apasionados por ahí.
A nivel personal, no me preocupo demasiado por eso. Lo que se me ocurrió a menudo es demasiado extraño para conectarse con las personas. El desafío para mí radica en tratar de desarrollarlo de una manera que sea digerible. Necesito estructura más que nada.
Sobre el tema de la originalidad, ¿quiénes son algunas de sus principales influencias cinematográficas?
Me encanta el enfoque de David Lynch hacia el cine y su proceso creativo. He sido un gran admirador de Alfonso Cuarón durante mucho tiempo. Incluso le escribí cuando era un adolescente, ¡y él respondió! Estaba extasiado y he sido un fanático acérrimo desde entonces.
Amo Ang Lee, David Fincher, Scorsese, Spielberg, Edgar Wright. El cine es una forma de comunicarse con las personas. Tengo un punto débil para los cineastas que tienen un gran atractivo, pero que aún aman y respetan el oficio en un nivel profundo. Sean Baker y Eliza Hittman son algunos de los nuevos cineastas más emocionantes para mí.
Dada su inspiración, ¿podría ejecutarnos a través de su proceso? ¿Qué temas distintivos estás buscando crear, si es que hay alguno?
Una buena historia debería tratar de resaltar una pregunta que está en el centro de la condición humana, algo que todos estamos tratando colectivamente de resolver. La película casi se convierte en una forma de compañía. Intento abordarlo desde ese ángulo. Ser parte de la comunidad LGBTQ también me obliga a contar historias que traen empatía y matices a mi comunidad. Sin embargo, el tema subyacente es universal y atemporal: es el amor frente a la rigidez psicológica.
Willem en Piscina es alguien que se está volviendo más psicológicamente flexible, pero sigue siendo materialista y algo sexista. ¡Al final de la película, ni siquiera estamos seguros de si está en el camino correcto! Es extremadamente ambiguo ... y eso está bien para esta película. Se trata de arrojar luz sobre una pregunta, no necesariamente proporcionar una respuesta, en mi opinión. Si tuviera que rehacerlo, probablemente plantearía la pregunta de manera diferente.
lois clarke
¿Cómo ha desarrollado su propia estética distinta dentro de su trabajo? ¿Es una decisión consciente?
Creo que es inconsciente ... o debería ser. De lo contrario, puede parecer demasiado llamativo. Tiene que ser genuino. Usted hace eco de las cosas que ha visto antes que le hablan, y crean su propio collage de técnicas y desarrollan su propio enfoque para el cine. Siempre me sentí atraído por las películas que se sienten como si estuvieras soñando. Se siente más cerca de mi experiencia. Hay algo extremadamente peculiar e intangible en la realidad. Con la física cuántica, eso se ha convertido en un hecho científico. Esta experiencia que estamos teniendo debe tomarse con un grano de sal. Solo quiero agregar un poco más de sal.
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En términos generales, ¿qué te atrae a un tema o campo determinado?
hannah jane shepard
Amabilidad y los lugares donde se esconde. Crea personajes que son convincentes de ver. Si estamos hablando de la trama, también me atrae la ciencia y la forma en que nos está cambiando: la culminación de nuestro intelecto y las cosas que ha revelado sobre nosotros y el mundo.
Pasando al tema del cine independiente, estoy ansioso por conocer sus pensamientos sobre su posición actual. ¿Qué tan importante es la película independiente hoy, qué significa para ti?
Las franquicias y reinicios de superhéroes me ponen extremadamente tristes. Incluso con los talentosos guionistas detrás de esto, todavía está matando el cine. Hay toda una generación de jóvenes por ahí, y eso es todo lo que saben. Los estudios persiguen las ganancias a medida que todo el costo se ha convertido en un ataque a la originalidad. Están reiniciando el Matriz En una era en la que la matriz original nunca se haría. Eso es lo que está sucediendo en la corriente principal.
El abismo entre los estudios establecidos y las productores independientes se está volviendo cada vez más grande. Los teatros más pequeños se están cerrando. La pandemia no está ayudando. Los cineastas como Ari Aster han recurrido al género de terror porque ese es el único género que se vuelve iluminado en Hollywood para las Indias. Siento que las historias de calidad se mudan a la televisión, pero no es el mismo formato. Es una bestia completamente diferente. El ritmo de una película le permite explorar una idea de una manera mucho más contemplativa. Se está volviendo más difícil hacer este tipo de películas ahora, pero creo que siempre habrá un mercado para ellas. Se está volviendo más pequeño. Tendremos que estirar ese presupuesto cada vez más, pero es nuestro deber mantener nuestra forma de arte y compartir su atractivo para el público.
Miro los servicios de transmisión y las compañías de impacto como Netflix están disfrutando en el mundo del cine convencional, ¿cree que esta plataforma podría proporcionar una ruta alternativa para cineastas y pantalones cortos independientes?
¡Podría! Pero parte del atractivo de los cines es que elegir una película es un compromiso. Tal vez la película no está estructurada de manera convencional ... ¿Qué pasa si no te absorben después de los primeros 30 minutos, pero hay una recompensa que te espera? En un teatro, tiene que ser verdaderamente atroz e imposible deje que la mayoría de las personas salgan.
Cuando estás en casa y no lo está haciendo por ti hoy, solo eliges algo más. Lo he hecho. Siento que el cine independiente se volverá menos independiente si se mueve solo a los servicios de transmisión. Si no eres uno de los grandes nombres que existen, tu película tendrá que adaptarse al molde más o menos. Sin embargo, los cortometrajes son menos compromiso; Tal vez se vean menos afectados.
Finalmente, ¿tiene alguna idea en términos de qué esfera del cine puede estar explorando a continuación?
Estoy explorando la televisión y el cine simultáneamente en este momento, tratando de perfeccionar mis habilidades como guionista también. Encuentro todo el proceso fascinante. Creo que el género que me gustaría explorar a continuación es probablemente un suspenso/misterio.
Necesita un buen gancho si desea que se note/financie. Quiero que eso suceda.
También tengo un breve experimental en la creación, y acabamos de obtener una subvención para eso, ¡así que también estoy muy emocionado por eso!
