Cada álbum de Metallica se clasificó de peor a mejor
En los amanecer de la década de 1980, el metal estaba pasando por un período de transición. Después de que la nueva ola de heavy metal británico tomó por asalto al mundo entero, hubo actos que querían algo más pesado que las canciones de Hair Metal que se reproducían en toda la radio. El metal burbujeaba desde el subterráneo, y Metallica marcó el comienzo de la nueva era de thrash metal.
En el transcurso de su carrera, Metallica revitalizó el metal para una nueva generación, trayendo la pesadez y la velocidad del punk y escribiendo algunas de las música de metal más enérgicas jamás creadas. Después de su debut Matarlos a todos, El resto de su escena hizo lo mismo, con Anthrax y Slayer llegando no muy lejos.
Cuando se habla de lo mejor de Metallica, hay un orden jerárquico definitivo. Ninguna banda puede ser tan fuerte sin algunas fallas, y Metallica ha dirigido toda la gama desde los mejores álbumes de todos los tiempos hasta álbumes que nunca querrías volver a escuchar.
A pesar de no todos los álbum gellizos con su audiencia, Metallica nunca dio la misma mierda dos veces. La banda siempre se contenta con hacer lo que quieren hacer, y eso significa hacer la música que su corazón desee. Y con un nuevo álbum en camino, este es el orden de ejecución donde la mayoría de estos álbumes se acumulan.
Los álbumes de Metallica clasificados de peor a mejor:
11. St. ira (2003)
A principios de la década de 2000, Metallica no estaba en la mejor posición. Después de salir de la debacle de Napster, la banda estaba en el limbo cuando James Hetfield dejó a mitad de uno de sus álbumes para ir a la rehabilitación. Mientras volvieron a estar en el camino correcto con la ayuda de la terapia, nada podría haber guardado lo que sucedió con St. ira.
Aunque la banda estaba usando estas canciones para desahogar sus frustraciones, la ira no siempre conduce a una buena música de metal. Si bien algunas de estas canciones se sienten como el comienzo de las decentes pistas de Metallica como Frictic, la mitad de este disco se pone en rodilla a la producción de Lars Ulrich para usar una trampa como una tapa de basura.
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Dado que la banda es vulnerable en este disco, todas sus deficiencias burbujean hasta la superficie, lo que lo convierte en algunas de las canciones más reales de su carrera, como Purify y Dirty Window. St. ira Debía hacerse para salvar la carrera de la banda, pero no hay duda de que esto es lo peor que jamás hayan presionado al plástico.
10. Cableado ... para autodestruir (2016)
A raíz de la década de 2010, Metallica volvió a sonar como ellos mismos nuevamente. Los últimos años se trataron de hacer que Metallica funcione para diferentes audiencias, y finalmente se sintió como si hubiéramos comenzado nuevamente en el camino correcto. Vintage Metallica siempre suena bien, pero a veces puede ser algo malo.
Eso no quiere decir que haya algo ofensivamente malo en Cableado ... para autodestruir. La banda todavía está en forma privilegiada, pero la cantidad de canciones en este álbum hace que la experiencia se sienta mucho más tiempo de lo que realmente es. Estirarlo en un álbum doble no lo hace ningún favor, poniendo algunas pistas de Metallica de primer nivel como Spit Out The Bone junto a canciones que se sienten por los números según sus estándares como Halo on Fire.
Si bien la producción se siente mucho más limpia esta vez, los dientes detrás de las guitarras nunca se elevan a los estándares de Metallica con tanta frecuencia, lo que hace un récord que parece que nunca recoge el vapor adecuado. Los álbumes de Metallica siempre te dejan con una fuerte reacción, pero esto es lo más cercano como llegas a un proyecto genérico que han lanzado.
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9. Carga (1996)
El éxito puede ser casi tan aterrador como el fracaso. Cuando se lanzó Metallica El álbum negro, Obtuvieron una franja completamente nueva de fanáticos que se identificaron más con el lado de Hard Rock de su sonido que los elementos de thrash hardcore. Entonces, como cualquier buen hombre de negocios, Metallica le dio a la gente lo que querían con Carga.
Aunque esto se clasifica bastante bajo, Metallica al menos trató de expandir sus horizontes, con un material más lento en Mama Said y extendiendo sus baladas en canciones como Bleeding Me o el Ronnie del sur frito. Para una banda que se enorgullecía de thrash, las canciones aquí son mucho más lentas que antes, yendo más para un ritmo de ritmo de tempo.
Dado que el álbum es uno de los proyectos de Metallica más largos hasta la fecha, es monótono escuchar el mismo ritmo suave de principio a fin. La Metallica de Old todavía estaba aquí, pero si te afeitaras un puñado de pistas, este álbum habría sido un seguimiento digno de El álbum negro.
7. Muerte magnética (2008)
A fines de la década de 2000, muchos fanáticos de Thrash estaban preocupados de que Metallica lo hubiera perdido oficialmente. El aguijón de St. ira todavía estaba fresco en la mente de todos, y cualquier rumor de un nuevo disco se mantuvo al mínimo. Cuando volvieron al estudio una vez más, Metallica dio a los fanáticos de Thrash lo que habían querido desde los años 80.
Apenas hay una onza de grasa en Muerte magnética, Mientras la banda toma sus viejos tropos y los torcía con la ayuda de Rick Rubin en All Nightmare Long y Broken Beat y cicatrices. A pesar de las canciones de Kickass, lo único que retiene este álbum es la producción, que se realiza durante las Guerras de Voleaje y suena como si algo estuviera mal con sus altavoces al escucharlo.
También hay un puñado de veces en las que los riffs se vuelven un poco monótonos nuevamente, como la repetición en el final de la línea, pero esos son solo sutiles nitpicks. Aunque no todas las canciones son una volcada, vale la pena si eso significa obtener una pista como El día que nunca llega.
6. Recargar (1997)
Después de la recepción de Carga, Metallica tuvo una decisión interesante que tomar. Podrían darse la vuelta y hacer más canciones lentas y pesadas en las que ya habían trabajado, o podrían volver a sus raíces de thrash y hacer algo mucho más familiar para su base de fanáticos del metal. Y cuando Recargar Salieron, los fanáticos descubrieron que no habían elegido ninguna opción.
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Una vez que el álbum comenzó con una canción como Fuel, los fanáticos tuvieron la impresión de que la banda volvería al clásico metal. En una revisión adicional, el resto del álbum es mucho más ecléctico que su predecesor, que tiene un mayor enfoque en diferentes géneros como Stoner Rock, Alternative e incluso Folksy tendencias en Lyric de Man Low's.
Aunque la banda recicla algunos de sus viejos riffs en canciones como Devil’s Dance, la mayor parte del disco muestra que Metallica sumerge los dedos de los pies en diferentes sonidos, como la donde están las cosas salvajes y la actitud punkish detrás de Prince Charming. El Carga Un par de álbumes podría haber sido una bolsa mixta para los fanáticos, pero Recargar es una de las pocas secuelas musicales que es mejor que la original.
5. Y justicia para todos (1988)
A finales de 1986, Metallica se perdió en el bosque. La muerte de Cliff Burton no iba a ser fácil de recuperarse, y lo siguiente que liberarían se definiría por su ausencia. Aunque Jason Newsted hizo un trabajo respetable llenando los zapatos de Burton durante la mayor parte de una década, sus contribuciones están silenciadas en su primer paso hasta el plato.
Como una broma interna, el resto de la banda Haze Newsted al encender su bajo todo Y justicia para todos, lo que hace que todo el disco suene en comparación en comparación. En lugar del ataque salvaje, obtuviste de los proyectos pasados de Metallica, las canciones suenan delgadas y secas, casi como si estuvieras escuchando las versiones de demostración de estas canciones.
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Cuando separa el trabajo de producción, este es el siguiente paso lógico para Metallica, que tiene algunas de sus canciones más progresivas y expanden las pistas a las proporciones de Goliat, e incluso recibió un éxito con la primera versión de One. Si bien las canciones fueron increíblemente apretadas de regreso a delantera, el trabajo de producción es lo que los llevó a rockear y rodar a Grandeur solo un álbum más tarde.
4. Matarlos a todos (1983)
Cada banda de rock tiene que comenzar en algún lugar, y Metallica no fue la excepción. La banda había estado tocando en el Área de la Bahía de San Francisco, y un viaje a la ciudad de Nueva York les aseguró un contrato discográfico con Startup Megaforce Records. Cuando llegó el momento de grabar, Metallica sonaba como si estuvieran listos para la guerra Matarlos a todos.
Aunque la producción en este álbum podría ser un poco aficionada, eso no es algo malo en absoluto. Al ser influenciado por los gustos de Motorhead y los inadaptados, este es el tipo de sonido redondo en los bordes en el que la banda prosperó, dándote una instantánea de sus shows en vivo de alrededor del mismo tiempo en buscar y destruir y los cuatro jinetes.
A pesar de no sonar lo mejor, la banda estaba disparando en todos los cilindros en este proyecto y estaba cambiando en algunos de los mejores thrash metal que conocían, lo que se convertiría en un movimiento una vez que el resto del mundo del metal se puso al día. Hay registros más limpios de Metallica, y hay discos de Metallica más pesados, pero en este proyecto, la banda nunca sonó hambriento.
3. Monta el rayo (1984)
Según Kirk Hammett, Monta el rayo fue todo lo que Metallica quería hacer en Matarlos a todos con el estilo de producción adecuado. Aunque la banda ya había estado perfeccionando su artesanía noche tras noche, habrías jurado que habían madurado por diez años al escuchar este álbum.
Desde que la banda había estado grabando su acto en vivo en el primer álbum, esta fue la primera vez que experimentaron en el estudio, trayendo a Crystal Clean Production y teniendo lo más cercano a una balada hasta ahora en Fade to Black. Fuera de los momentos suaves, canciones como Creeping Death y para quienes los peajes de la campana tienen algunos de los mejores riffs de la carrera de la banda, lo que te hace querer Headbang cada vez que los escuchas.
Los paisajes sonoros se vuelven aún más locos en la canción final, The Call of Ktulu, un instrumental largo que te deja en trance durante cada sección. Metallica estaba completamente formada en este punto, pero el final de este álbum te muestra que ni siquiera habían comenzado a impresionarnos todavía.
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2. El álbum negro (1991)
Cuando el recorrido por Y justicia para todos Envuelto, la banda se dio cuenta de que necesitaban orientación sobre el siguiente disco. Después de tocar algunos de los thrash metal más complejos jamás fabricados, la banda buscaba hacer canciones más simples en comparación, decidiendo quitarle las cosas al corazón del metal de la vieja escuela. Enter: Bob Rock.
Si bien se suponía que Rock originalmente era el mezclador del álbum, estaba convencido de que la banda no había cometido su sonido en vivo a cinta. Dado que Rock fue responsable de los clásicos de Bon Jovi, El álbum negro nos dio lo mejor de ambos mundos, que abarcan clásicos de rock como Enter Sandman, thrash Mayhem en Through the Never y suave baladería en Nada más importa.
La banda era indulgente a las sugerencias de Rock al principio, pero cuando bajaban la guardia, el mundo estaba esperando a sus pies. Una vez que salieron los singles, El álbum negro se convirtió en uno de los álbumes más grandes de todos los tiempos, siendo uno de los pocos álbumes de metal que ha logrado la certificación de diamantes. Los puristas de thrash pueden haber llorado de venta, pero hay una canción para cada fanático de la franja de metal en este disco.
1. Maestro de títeres (1986)
Si la música de Metallica tuviera que reducirse en algunas categorías, ¿cuáles serían? Bueno, normalmente serían canciones que tienen tempos rápidos, secciones limpias y, por lo general, se sienten como un viaje cada vez que las escuchas. Todos tienen ese estilo de canción en su cabeza, pero esa descripción puede describir cada pista en Maestro de títeres.
Después de marcar sus habilidades para los gigantes de metal, la banda estaba en su punto dulce creativo en este álbum. De pie en solo ocho pistas, cada canción podría considerarse un clásico, que pasa del infierno inducido por drogas de la canción principal para llegar a la mente de una persona mentalmente inestable en Welcome Home (Sanatorio).
Incluso con su sonido central de thrash, hay algunas canciones que llevan a la banda un paso más allá, como cuando representan una escena de batalla en Héroes desechables y ofrecen la respuesta de Metal a la música clásica con la obra maestra de Burton Orion. Metallica ha tenido muchos pasos en falso a lo largo de su carrera, pero en términos de metal no adulterado, este es lo más cerca que la banda llegó a la perfección.
