Las cinco mejores películas de los directores de Wonder de un solo éxito

A veces, ves una película tan espectacular que inmediatamente verificas a quién estaba dirigido, solo para decepcionarte cuando descubres que no hicieron nada más o que esta película fue una falla positiva en un mar de mediocridad. Sientes una sensación de ruido sordo cuando te dan a la luz que no verás otra obra maestra como esta, y su existencia es una anomalía tanto en las carreras del director como en tu vida.

Esto también puede hacer que el trabajo se sienta más precioso y sagrado, casi como si un poder superior descendiera brevemente en la Tierra para otorgar a un genio a una creativa desprevenida, dándoles un regalo para hacer algo que nunca se replicaría. Pero también hace que la persona detrás del trabajo parezca aún más misteriosa, con profundidades ocultas que solo se pueden ver en este trabajo, para nunca volver a verse.

Esperar que un artista encaja en un horario oportuno no es propicio para un buen trabajo. Es un problema que ha afectado el final comercial del negocio del cine durante décadas. Sin embargo, producir alta calidad y luego simplemente caer de la faz de la tierra es igualmente irritante.

Al producir películas tan sublimes como las cinco mencionadas a continuación, debería ser un requisito legal para hacer un seguimiento de tales esfuerzos con al menos un intento más de igualar esa primera pieza cristalina de creatividad. Tal como están las cosas, estas cinco imágenes siguen siendo las únicas liberaciones de su cuenta de sus legendarios directores.

Las cinco mejores películas de Wonders de un solo golpe:

Conducir (Nicolas Winding Refn, 2011)

Conducir es una obra maestra única en su tipo, y es poco probable que el tipo de película que Nicolas Binding Refn vuelva a hacer nuevamente dados sus proyectos posteriores. Lanzada en 2011, la película sigue la vida de un piloto de acrobacias de Hollywood que se encuentra alistado como el conductor de una escapada de un criminal muy real, con el trabajo que se está volviendo terriblemente mal y amenazando la vida de la mujer que ama.

El guión fue inicialmente lanzado como un Rápido y furioso -La película de tipo, con Refn reescribiendo que es una historia de amor ambientada en el contexto del crimen extremadamente violento. El personaje de Ryan Gosling es un alma profundamente herida y sensible que también es un conductor y una máquina de matar extremadamente hábil, con Refn deconstruyendo nuestra obsesión con la violencia y mostrándola como una adicción moderna deshumanizante que amenaza la delicadeza del amor y nos despierta de nuestra humanidad.

Hay una ternura devastadora en el corazón de la película, y el conductor solo se ve por sus violentos talentos, pero es tan desesperado que quiere ser visto como la persona gentil detrás de la fachada. A través de las hermosas secuencias de cámara lenta, vemos al conductor en silencio sujetando a Irene (interpretado por Carey Mulligan), con la pareja finalmente besándose en la fascinante escena del ascensor, bañado en una luz dorada que aumenta la calidad etérea de su relación.

karen laine

Refn muestra las contradicciones entre la violencia de que consideramos una necesidad para el cine y la forma en que esto niega activamente nuestra propia humanidad, al igual que el personaje de Gosling en la película cuya vida comienza a difuminar en su trabajo, perdiéndose en la ilusión. Es una impresionante historia de amor moderna que es fascinante y psicótica, creando una encapsulación audiovisual de desamor y esperanza contra la bruma de Los Ángeles.

Odio (Matthieu Kassovitz, 2001)

Odio es una de las mejores películas que provienen del siglo XXI, y su existencia permanece como un enigma dentro de su escaso trabajo. La película fue la actuación de actuación debut de Vincent Cassel a solo los 15 años, interpretando a Vinz en la historia de la falta de rumbo y la destrucción de los adolescentes contra los arenosos suburbios de París, siguiendo a un grupo de amigos que deambulan por una noche mientras esperan noticias sobre su amigo que recibió un disparo.

Odio es una característica de debut asombrosa que lentamente nos arroja hacia los horrores de una sociedad en la caída libre. Muestra los disturbios y el dolor de las personas privadas de sus derechos que no pueden ver su propio futuro. En un mundo que ya no se preocupa por ellos, estos jóvenes encuentran consuelo en el caos a su alrededor, perdiendo lentamente de vista los sueños que alguna vez crearon para ellos y cualquier sentido de propósito.

Es un comentario crudo y mordaz de Kassovitz que duele con desprecio por un mundo que no muestra cuidado hacia las personas al margen de la sociedad, creando un retrato explosivo de opresión y violencia que está igualmente llena de ira y anhelo de un nuevo pedido.

Tráfico humano (Justin Kerrigan, 1999)

Podría decirse que una de las mejores cosas que vendrá de Gales además de la invención del pastel galés, Tráfico humano Es una comedia de discotecas criminalmente subestimada que sigue siendo una de las dos películas en la filmografía de Justin Kerrigan. Es una oda hacia el caos y la confusión de estar en los veinte años, explorada a través de un fin de semana alimentado por drogas en Gales.

La película hizo estrellas de John Simm y Danny Dyer como dos amantes de los partidos carismáticos que se embarcan en un viaje descarado y psicodélico hacia la iluminación, hartos de la rutina aburrida de sus vidas cotidianas y que buscan tener un fin de semana que los ahorra desde una vida de mediocridad y falta de cumplimiento.

Es Aturdido y confundido encuentro Mazorca de trenes , con líneas infinitamente citables y momentos rotamente divertidos que te harán sonreír de oído a oreja, recordándole la libertad de tu juventud y las pocas ventajas de la cultura de beber en el Reino Unido, recordándonos los viejos tiempos y una carta de amor a la libertad perdida de los noventa. Nos une en la camaradería compartida que se creó a través de interacciones orgánicas en bares y clubes y la simple alegría de vivir en ritmo con las personas que nos rodean. ¡No sonar, todos los teléfonos lo han arruinado todo! Pero, los teléfonos realmente lo han arruinado todo.

victoria chlebowski

Holgazán (Phoebe Waller-Bridge, 2016)

Después de seguir el éxito sin precedentes de Holgazán Con absolutamente nada, la magnitud del espectáculo ha seguido persiguiéndome. El escritor de Wunderkind, Phoebe Waller-Bridge, hizo una aparición en Indiana Jones y Star Wars , pero no se ha escuchado un susurro sobre su llamado acuerdo exclusivo con Amazon en el que esperábamos otra obra maestra certificada.

Independientemente de las opciones profesionales superficiales de Waller-Bridge desde entonces, Holgazán sigue siendo una de las piezas más monumentales de la televisión moderna y una exhibición de escritura de guiones en su mejor momento, escrita por alguien que realmente ha dominado la forma de arte. Sigue a una mujer disfuncional en sus veintes que lucha por darle sentido a su vida a raíz de una tragedia, protegiendo sus vulnerabilidades con sexo y mucha comedia oscura.

Waller-Bridge rompe la cuarta pared y crea una relación única con la audiencia, confiando a ellos de una manera de realidad de televisión mientras narra sus propios errores y decisiones cuestionables, pero realmente usa esto para enmascarar sus propias inseguridades y parladrones sobre la muerte de su mejor amiga. Pero justo cuando pensamos que el programa no podía mejorar, Waller-Bridge presentó una sórdida historia de amor entre Fleabag y el infame sacerdote caliente, obligando a extraños en todo el mundo a buscar en Google las lagunas detrás de dormir con un hombre del collar. Es un trabajo sorprendente que te hace sentir intensamente inadecuado sobre tus propias actividades artísticas y nivel de habilidad, con la escritura de Waller-Bridge pelando nuevas capas de su genio con cada episodio. Es un recordatorio impactante de que todavía tiene que poner el lápiz en papel desde entonces.

Sunshina eterna de la mente impecable (Michael Gondry, 2004)

No hay nada como la sensación aplastante de pura desesperanza y dolor que viene después de ver Sunshina eterna de la mente impecable , destruyendo tus fantasías románticas y dejándote meciéndote en la esquina de tu habitación mientras te das cuenta de que tal vez el amor no existe y la monogamia es una estafa. Es una hazaña magnífica de cine y una que el director Michael Gondry no ha coincidido desde entonces. A veces, le damos todo a una cosa, y eso es todo lo que podemos dar, al igual que las relaciones.

Sunshina eterna de la mente impecable Sigue a un hombre llamado Joel que está luchando por lidiar con una ruptura reciente, decidiendo tener un nuevo procedimiento en el que puede borrar recuerdos específicos de su ex novia Clementine, pero pronto lamenta esta elección e intenta rescatar los recuerdos desvanecientes de su único amor verdadero.

Con la presencia de Jim Carrey como Joel, crea un mundo de la historia extraño que es divertido, surrealista, inquietante y devastador, capturando la melancolía única y la angustia de una ruptura y el dolor que todo lo abarca que oscurece todo su mundo. No puedes evitar recordar mientras intentas olvidar, plagado de una alegría desgastada y la ira simultánea que atrasa en tu corazón. Es la única película que nos permite sentarnos en estos sentimientos, ya que en su mayoría nos animan a hacer cualquier cosa que no sea sentir al pasar por esta experiencia, que nos distraemos con el trabajo, saliendo y viendo amigos para adormecer la conmoción de todo. Crea un mundo de sueño distorsionado a medida que los recuerdos de Joel comienzan a torcerse y desmoronarse ante sus propios ojos, perdiéndose en un desorden de otros pensamientos que se difuminan y colapsan entre sí.

No hay nada más parecido y sigue siendo una de las pocas películas que capturan la inquietante sensación de aventurarse a través de los profundos recovecos de nuestras mentes mientras buscamos frenéticamente la verdad y el significado en los escombros de una vieja llama.