Squaring the Circle: The Opulence of Classic Rock Álbum Art

Es difícil discutir el Pink Floyd Lado oscuro de la luna Como la portada del álbum más emblemático de la música. Simple en su arreglo pero deliciosamente complejo en su significado y relación con el álbum, es un ejemplo perfecto de cómo la música se puede traducir en un medio visual.

La obra de arte es una parte importante del viaje del álbum, consolidando su posición como un artefacto atemporal. Sargento Pepper’s Lonely Hearts Club Band Tomó la nueva disposición psicodélica de los Beatles y la presentó a los ojos del mundo, mientras que Kendrick Lamar's Para dar una mariposa La portada de alguna manera logró transmitir la complejidad narrativa de su álbum a una imagen fija.

Sin embargo, si bien este último representa un ejemplo más exitoso de una portada de álbum contemporánea, parece haber un respeto cada vez menor por uno de los aspectos clave de una campaña de lanzamiento de álbumes. Tal vez es que, a pesar de los esfuerzos del avivamiento de vinilo, el consumo de música es en gran medida digital ahora, y la necesidad de que un disco se considere una pieza de arte tangible es menos frecuente. O incluso más, quizás sea un subproducto de la escasez financiera que viene con la digitalización de la música.

Sin embargo, hubo un momento en que la obra de artes del álbum fue tratada con la misma opulencia que la música misma. En la altamente lucrativa década de 1970, el prolífico Duo Duo Hipgnosis superó los límites de las posibilidades de obras de arte del álbum y las billeteras estiradas en el proceso.

Compuesto por la tormenta Thorgerson y Aubrey Powell, Hipgnosis se convirtió en una potencia artística en el mundo del rock clásico de los años 70. Su trabajo estaba inmerso en lo surrealista, pero debido a la tecnología limitada disponible en ese momento, su metodología era minuciosa y presentaba barreras constantes para la realización de pensamientos imaginativos.

chandler belfort

(Créditos: Far out / álbum Cover / Apple Music)

En una entrevista con Rolling Stone, Powell dijo: No teníamos Photoshop. Todo tuvo que ser filmado en la película y hecho a mano. Y las obras de arte promedio podrían llevar de tres a seis semanas, mientras que se podría hacer algunas de estas portadas de álbumes en una tarde.

Los primeros días de Hipgnosis empujaron a un par de artistas de trapos en el estrellato de culto, y un par de visionarios rápidamente ganaron una feroz reputación por dar vida a las visiones de los artistas. Si bien algunos de sus resultados fueron grandiosos, el camino que condujo allí había algo menos. Londres era sin ley y realmente necesitabas vivir de tu ingenio para sobrevivir. Cuando comenzó el Hipgnosis no teníamos dinero en absoluto, era una cuestión de hacer lo mejor que pudimos con lo que teníamos Powell le dijo Huck en una entrevista.

Continuó Jill Furmanovsky (fotógrafo y colaboradora de Hipgnosis) dice que ella no sabía cómo salió la calidad del trabajo de ese estudio, pero lo hizo. Eso se debió a la atención al detalle de Storm y yo, pero Londres en los años de Thatcher vivía a la luz de las velas durante tres días a la semana. Era un momento extraño, es difícil imaginar ahora que eso sucedió.

Su reputación de tocar fuera de sus medios se extendió rápidamente sobre la ciudad y el hipgnóstis pronto al frente de los álbumes más emblemáticos del clásico rock. Entre Peter Gabriel, T-Rex y Wings, la pareja desarrolló lo que se convertiría en su asociación exclusiva, con Pink Floyd.

Mientras Lado oscuro de la luna Marca su trabajo más preciado, fueron el dúo responsable de volar un cerdo inflable gigante sobre la central eléctrica de Battersea para Animales . Una imagen surrealista recreó con bastante facilidad en las plataformas digitales hoy, pero en 1977, fue una idea elevada realizada por una creación genuina del evento. No tengo permiso. No había salud y seguridad. No hay demandas de nada más, dijo Powell en el documental Cuadrar el círculo (la historia de Hipgnosis).

Pero quizás el mejor ejemplo del hipgnóstico de realidad ilimitado existió, y un mundo que se siente simplemente incomprensible en el mundo moderno, es su portada de The Niza. Elegía . A lo largo de una cresta en el desierto del Sahara, corre varias bolas rojas gigantes en lo que es un trabajo apropiadamente arbitrario y surrealista del dúo que admitieron que no tenía nada que ver con nada, pero era algo que se sintió como la música.

Y en la superficie, es una toma relativamente simple que podría haber sido filmada a nivel local y económico sin ninguna duda. De hecho, Tony Stratton-Smith, el hombre a cargo de los registros de carisma preguntó si recrearían el disparo en Saunton Sands, a lo que la pareja respondió rápidamente que no, el Sahara.

Al recordar el rodaje a Huck, Powell dijo: Habiendo vendido la idea a la compañía discográfica, el desafío fue ir al Sahara, bombear las bolas, tomar la foto y luego regresar intacta a Inglaterra. Storm y yo nos unimos a la cadera para hacer eso, pero terminamos absolutamente en quiebra. Todavía teníamos las bolas, así que las vendimos en el mercado y con el dinero se quedó en el hotel más bonito de Marrakech, sobreviviendo por la piel de nuestros dientes. Esas aventuras consolidan tu relación.

elizabeth keuchler

Es uno de los innumerables cuentos que regará los ojos de los fanáticos de la música moderna que simplemente no están acostumbradas a la vida de la opulencia que se brindan a quienes trabajan en el apogeo del rock clásico. Pero en una era de la música cuando la mitología amplifica el poder de la música, es alentador saber que cada aspecto del enfoque artístico fue tratado con una profunda intención creativa.