Cómo el intento de asesinato de Andy Warhol provocó una icónica escena de vaquero de medianoche
De vez en cuando, aparecerá una película que encapsule involuntariamente al espíritu de una época. Con eso en mente, ciertamente se puede decir que muy pocas obras de arte capturan la diapositiva hedonista de los años sesenta en los años setenta, así como Vaquero de medianoche . Sin embargo, hay una historia de la historia de fondo de la película que parece cristalizar la era en un sentido casi místicamente apropiado.
En medio de las películas, el viaje artístico renegado audazmente es una escena de fiesta, que hace tan bien en lo que muchas otras escenas de fiesta fallan, en realidad parece realista. Por el cual la mayoría de las representaciones intentan retratar la diversión, en realidad, la diversión es uno de los últimos adjetivos que se le ocurren cuando considera a la mayoría de las fiestas de la casa en las que ha estado. Y tampoco me refiero a eso en un sentido de la humiL, pero rara vez una fiesta simplemente parece una tierra, viento
Vaquero de medianoche’s Desde entonces, la escena de la fiesta de loft se ha vuelto icónica por esa razón: a pesar del surrealismo engrandecido, de alguna manera es una representación transportadora de cómo puede haber sido una reunión caleidoscópica de fármacos de los años sesenta. Por lo tanto, no es sorprendente que Andy Warhol tuviera la mano, en un sentido casi mítico, por supuesto. Era el número artístico de Greenwich Village en esa área, por lo que es natural que espiritualmente presidiera la escena, incluso si él mismo, se estaba recuperando en el hospital después de un intento de asesinato, que resultó ser otro pilar lamentable durante la era altamente inestable.
Si bien la película en su mayor parte sigue siendo fiel a la novela de James Leo Herlihy en la que se basa y al mismo tiempo florece la narración con un experimentado Vaunt of Arthouse Touches, el escritor no les dio mucho para el segmento de fiesta. El libro simplemente dijo una fiesta en Greenwich Village, asistente de producción, Michael Childers tenía otras ideas, embelleciendo la escena con una cacofonía de la quintaesencia decadente de Nueva York.
Esa fue en parte mi idea, Childers comentó en un GQ entrevista. Era amigo de Paul Morrissey, quien hizo todas las películas de Warhol y, por lo tanto, estaba obviamente cerca de Andy, y pasamos el rato en Kansas City de Max con él y Andy Warhol y el equipo subterráneo de Velvet, Debbie Harry, New York Dolls y todas esas locas. Traje a John allí para un par de cenas con Paul, y una con Andy, y estaba fascinado.
Dije: ‘¡Mira! En el libro, solo dice: Una fiesta en Sue’s en Greenwich Village. ¿Qué es eso?. Dije: Vamos a convertirlo en algo completamente Warhol. Tenía todas las superestrellas en él: Ultra Violet, International Velvet, Paul Jabara, Hollywood Blonde, Paul Morrissey, Joe D’Alessandro, Taylor, Taylor, Patti D’Arbanville y Yy y Yy. El problema era que Valerie Solanas le disparó la semana anterior y tuvimos que comenzar a disparar.
Mientras Warhol se recuperó en el hospital, amargamente decepcionado de perderse ser parte de la película, su cohorte de amigos de fábrica respondió a la violencia en la forma más de los años sesenta de Nueva York: ¡se pusieron en alto! El último homenaje a Andy Warhol proviene del hecho de que la película sigue siendo la única película con clasificación X para ganar un Oscar a la Mejor Película, y aunque trágicamente le negó su cameo, su esencia está en toda la escena clave.
Los desnudos retorcidos, las tomas giratorias de la cámara, las extrañas baile espaciadas a las personas acariciadas las paredes no fue el resultado de una coreografía de luz, cámara, acción, estos actores respondían a una llamada más alta. El extravagante elenco de los amigos de Warhol había pensado que la mejor manera de rendir homenaje a su jefe sería hacer que sea como uno de los de Andy’s Loft Party, por lo tanto, antes de la escena, todos se desperdiciaron.
Brenda Vaccaro, quien interpreta a Shirley en la película, recuerda el momento en que lentamente comenzaron a descender / ascender al set: una niña entró con uñas verdes, cabello verde y un mono relleno en su hombro. Ella dijo: Soy un árbol, y este es mi mono. Buscando un respiro del caos, Vaccaro se dirigió a su camerino en el estudio de películas de Harlem y encontró dos extraños allí, teniendo sexo: ¡Dije: ¡Vaya! Y salí de allí.
El hedonismo se salió de control que renunció un miembro de la tripulación. El director de fotografía Adam Holender lo recuerda haber salido del set, sintió que su sensibilidad y las creencias religiosas estaban comprometidas.
Lo que lograron crear con esta falta de despolse de satenanes desenfrenados no solo es una secuencia fascinante de Arthouse que impregna la narración con un frisson del surrealismo, sino también un cuadro que predijo el próximo canto de los setenta. La violencia sin sentido que lo generó es, en este sentido, también apropiada. Y finalmente, el hecho de que la escena permanezca entre el canon de los grandes del cine es un ejemplo triunfante de la vibrante explosión del arte que salió del final tempestuoso de los años sesenta.
