Un legado a prueba de óxido: cómo Neil Young se convirtió en una leyenda del siglo XX
Cuando Neil Young emergió en la década de 1960, la música rock ya estaba ocupada tomando géneros como el country, la gente e incluso el jazz a su paso como la fuerza prevalente en la música pop. Artistas y productores innovadores encontraron nuevas formas de combinar ideas establecidas para crear productos matizados, lo que lleva a una evolución fugitiva en una industria cada vez más comercializada.
Desde esta época, varios artistas en solitario prominentes llevaron a la llamada ola de cantantes y compositores a la década de 1970. En ese número estaban los talentos únicos de Bob Dylan y Joni Mitchell, quienes fueron elogiados por su excelencia en la composición de canciones por encima de todo. A menudo acreditado con talentos líricos similares, Young también se distingue por su enfoque instrumental ecléctico e innovador.
Nacido en noviembre de 1945 en Toronto, Canadá, Young consideró que su sueño de la infancia de convertirse en músico era una necesidad ya que no era adecuado para cualquier otra profesión. No tengo otro talento, y estaría totalmente sin trabajo si hiciera algo más, dijo Fabricante de melodías En 1988. He entrenado toda mi vida para esta carrera, y ahora estoy en ella, agregó Young, agradecido por sus logros hasta la fecha.
De hecho, en 1988, Young había logrado el éxito más allá de sus sueños más salvajes. El niño de ocho años que recogió un ukelele de plástico se pellizcaba para contemplar tales alturas, pero con el tiempo, un mejor ukelele condujo a un ukelele banjo a un ukelele de barítono. Cuando Young llegó a su adolescencia, su sueño tomó forma mientras idolatraba a Elvis Presley y llenaba sus estantes con tantos Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry y Little Richard Records como su bolsillo podía proporcionar.
After nailing five strings on the banjo and later six on the guitar, Young formed his first teenage band, The Jades. He jammed frequently with fellow aspiring musicians in the working class district of Fort Rouge, Winnipeg, and then moved on to his second band, The Squires, with whom he released his first recorded material, including the local hit ‘The Sultan’.
A principios de la década de 1960, las aspiraciones musicales de Young lo llevaron a Detroit, donde se convirtió en una figura crucial en la próspera escena folklock. Fue durante este tiempo que se cruzó con Stephen Stills, Richie Furay y Dewey Martin, con quien formó Buffalo Springfield en 1966. El álbum debut homónimo de la banda, lanzado en 1967, catapultó a la fama con el éxito duradero por lo que vale, que resonó con el movimiento contracultivo concurrente en la oposición a la guerra de Vietnam.
A pesar del éxito de Buffalo Springfield, Young se puso inquieto, anhelando creatividad independiente. Debidamente, siguió una carrera en solitario, lanzando su álbum de debut homónimo en 1968. El álbum exhibió la habilidad de Young’s Knack para la composición introspectiva y sentó las bases para sus esfuerzos en solitario posteriores.
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La década de 1960 sangró en los años 70 con la melodía del trabajo de Young con el supergrupo Crosby, Stills, Nash y Young, pero él sería el miembro más intermitente de la banda, a menudo dejándolos como el trío CSN mientras buscaba eminencia en solitario.
Después de la fiebre del oro y Cosecha Comenzó la década más impactante de Young con una excelente exposición de material de cantantes y compositores, estas liberaciones consistieron principalmente en baladas conmovedoras y paisajes sonoros rurales entregados sobre piano y instrumentación de guitarra. Viejo de Cosecha fue un momento frecuente en el que Young reflexionó sobre la fama desde la perspectiva de un anciano en su recién comprado rancho del norte de California.
En la película Corazón de oro , Young recordó haber escribido anciano en un momento en que se había convertido en un hippie rico por primera vez. El viejo hombre de la canción se inspiró en el rancho Louis Avila, quien se hizo amigo de Young y lo llevó a dar un paseo en su jeep. Me pone allí en el lado superior del lugar, y está este lago allá arriba que alimentó todos los pastos, y dice: Bueno, dime, ¿cómo un joven como tú tiene suficiente dinero para comprar un lugar como este? Y dije: Bueno, afortunado, Louis, solo muy afortunado y dijo: Bueno, eso es lo más cardioso que he escuchado.
En este punto de su carrera, Young era una celebridad establecida venerada por otros artistas y fanáticos de todo el mundo. Tal estatura puede sentarse bien en los hombros de algunas estrellas del pop, pero el abrazo de Young por el campo parecía coincidir con un conflicto entre la fama y la introspección. En su álbum de 1974, En la playa , Young continuó desarrollando su sonido, dando la bienvenida a las sensuales infusiones de blues y resumió su conflicto interno en la canción principal del título: necesito una multitud de personas / pero no puedo enfrentarlas día a día.
El pilar final que garantiza el legado inmortal de Young es su trabajo con Crazy Horse. Con una lista cambiante, la banda se ha asociado con Young desde 1969, ofreciendo un sonido más completo para actuaciones en vivo y sesiones de estudio cuando sea necesario. Young ha grabado algunos de sus álbumes más icónicos con la banda, incluida Todo el mundo sabe que esto no está en ninguna parte y Zuma , pero su mayor triunfo juntos fue de 1979 El óxido nunca duerme . Las grabaciones en vivo muy distorsionadas del álbum, especialmente Hey Hey, My My (Into the Black), sientan las bases para el surgimiento del grunge en la década de 1990, ganando al joven el apodo Godfather of Grunge.
A lo largo de seis décadas, Young se ha mantenido fiel a su visión artística y sociopolítica, forjando un camino único de la máxima integridad. Ya sea que elabore baladas solitarias, sacudiendo los cimientos con Crazy Horse o usando su plataforma para abogar por causas sociales y ambientales, Young continúa inspirando a los fanáticos de todo el mundo con su comando de composición y compromiso infalible con la autenticidad.
