Billie Joe Armstrong sobre cómo Outkast logró patear el trasero de Rock
Cualquier fanático del rock que ingresara a la década de 2000 probablemente se preguntaba a dónde fue toda la diversión. El punto completo de rock and roll en sus primeros días era hacer música para molestar a los padres de todos y divertirse, pero desde que la gente se subió al tren de exageración del grunge, hubo un recubrimiento depresivo de muchos de los actos más nuevos, ya sea los sonidos torturados de Nu-Metal o los actos posteriores al grunge como CREED y el chaleco de Mudd. Entonces, cuando Green Day finalmente volvió fuerte, fue como una diferencia de noche y día para las personas que solo siguieron las listas.
Por otra parte, siempre había buena música para las personas dispuestas a buscarla. El boom independiente de la década de 2000 todavía se encuentra entre las mejores música que el Underground ha escupido, y en el momento en que la gente estaba explotando canciones de Linkin Park, bandas como The Strokes y Yeah Yeah Yeahs también estaban haciendo que las calles de la ciudad de Nueva York vuelvan a sonar refrescantes.
Sin embargo, lo que Rock realmente necesitaba era un álbum de gran éxito, y Idiota americano valió la pena en espadas. Puede que no haya sido el registro de punk rock más auténtico de la definición de la mayoría de las personas de esa palabra, pero para un país que estaba a punto de dirigirse a la guerra bajo el régimen del presidente Bush, Billie Joe Armstrong le devolvió un firme dedo medio al establecimiento pintando la imagen del estilo de vida adolescente ideal que se estaba desmoronando lentamente.
Pero en este punto, muchos adolescentes habían pasado a otros géneros. La idea de que alguien marcara la diferencia con una guitarra en sus manos estaba lejos de ser un sueño imposible, pero escuchar lo que salía del mundo del hip-hop, había una buena posibilidad de que mucha más gente estuviera pensando en cómo convertirse en la próxima encarnación de Eminem alrededor de 2004 que Kurt Cobain.
Y para todos los detractores que todavía se quejaban de que el rap ni siquiera era música en este momento, había personas como Outkast para demostrar que todos estaban equivocados. Hey Ya era el tipo de melodía con la que cualquiera podía bajar, y escuchando lo que Andre 3000 estaba haciendo en la mitad posterior de Speakerboxxx/The Love A continuación, Era como si todos nos estuvieran tratando con la versión de Prince de la próxima generación, completa con esa mezcla exclusiva de rock, alma y estallar todo bajo un mismo techo.
Sería difícil para cualquiera competir con ese tipo de talento, y mucho menos una banda de rock, y Armstrong admitió tanto al escuchar lo que Outkast estaba haciendo, dicho , Rock se convierte en un negocio tan conservador. Tienes un lote de canciones, sacas un sencillo, do tu video, espero que te reproduzcas en la radio, vaya a la gira. La gente como Outkast está pateando el trasero de Rock, porque hay mucha ambición.
Y si algunos de los fanáticos del rock más hastiados se molestaron en derribar sus capas de pretensión durante dos segundos, había mucho más que amar sobre Outkast aparte de sus cosas de hip-hop. En comparación con lo que todos los demás estaban haciendo en ese momento en medio de la era Bling, todo, desde Gasoline Dreams hasta bombas sobre Bagdad, podría haber pasado ya que las fantásticas canciones de rock si hubieran estado dominados por los tambores en vivo en lugar de las máquinas de ritmo la mitad del tiempo.
En todo caso, Outkast fue uno de los primeros actos en sugerir que tal vez las cosas no siempre tuvieron que ser en blanco y negro en términos de qué género se enamoró alguien en la década de 2000. Y en la era moderna, donde a la mayoría de las personas les gusta la idea de convertirse en fluido de género después de un tiempo, mucho de eso vuelve a Outkast tomando los mejores aspectos del rock and roll, el rap, el alma y cualquier otra cosa que puedan tener en sus manos y convertirlo en algo hermoso.
