Las cinco canciones más políticas de los Rolling Stones
Los Rolling Stones encarnan el espíritu del rock 'n' roll mejor que cualquier otra banda en el planeta. Cuando los Beatles se hicieron cargo de Estados Unidos, las bandas que siguieron a su paso llevaban trajes y tocaban un estilo de música similar y pesado por coros. Lo que hicieron los Rolling Stones cuando lo hicieron grande fue tomar la distorsión pesada R
Con el sonido de rock a su alcance, también asumieron el espíritu de las estrellas de rock. Sexo, drogas y rock and roll fueron los tres pilares que sostenían la banda, y su música lo representaron. La mayoría de sus canciones eran sobre festejar y dormir. Se suponía que era divertido, pero a menudo perdió la marca.
La banda fue responsable de crear algunas canciones que el público recibió de indignación. Las pistas como Brown Sugar y algunas chicas tomaron su actitud de fiesta y la mostraron bajo una luz racista y controvertida. No son una banda que asocias con la música política, y si piensas en su política, lo piensas de manera negativa debido a estas controversias pasadas. Sin embargo, a pesar de las deficiencias y reputación de la banda para las letras mal escritas, han hecho algunas canciones que se encuentran en el lado derecho de la historia.
Particularmente influenciado por Vietnam, pero también con temas de brutalidad policial, igualdad y maldad general, las piedras ocasionalmente han usado su plataforma para hablar por lo que realmente creen. Las canciones enumeradas a continuación son algunas de las más políticas de la banda, y aunque pueden no haber cambiado el mundo, son buenas pistas que representan el lado más saludable de los Rolling Stones.
Las cinco canciones más políticas de los Rolling Stones:
Dulce ángel negro
Angela Davis era una reconocida profesora de filosofía en la Universidad de California, Los Ángeles, en 1969. Era feminista y miembro del Partido Comunista. Este último la vio despedida de su papel de tensiones en Vietnam continuó creciendo, y un año después, fue arrestada por expresar su defensa para los hermanos Soledad. Los hermanos Soledad fueron un término utilizado para describir a tres reclusos que habían sido acusados del asesinato de un guardia de la prisión poco después de que tres prisioneros negros fueran disparados por los mismos guardias en un patio de la prisión.
Se descubrió que estaba involucrada en la compra de armas para un ejercicio de disparos y rehenes, que tuvo lugar cuando los hermanos Soledad estaban en juicio. Ella continuó insistiendo en su inocencia, afirmando que compró armas para su propia protección y no tenía conocimiento del asalto. Todavía fue acusada y, después de intentar huir, fue puesto en prisión durante dos años antes de ser liberado de todos los cargos.
Dada la noticia, Rolling Stones comenzó a trabajar en su canción Sweet Black Angel. Las palabras Sweet Black Angel se metieron en él, dijeron Keith Richards, y me di cuenta de que Mick estaba escribiendo sobre Angela Davis, la famosa activista que estaba bajo arresto en ese momento. Los Rolling Stones habían sido criticados por la forma en que hablaban sobre las personas negras en el pasado, y aunque esta canción puede no ser un esfuerzo innovador en la práctica de los derechos civiles, todavía muestra que a la banda le importaba.
‘Dame refugio’
Mientras Déjalo sangrar Se considera uno de los álbumes más populares de los Rolling Stones, hay una cierta desolación, del que Mick Jagger habló una vez en una entrevista. Bueno, es una época muy áspera y muy violenta, dijo, la guerra de Vietnam. Violencia en las pantallas, el saqueo y el ardor ... Fue una guerra realmente desagradable, y a la gente no le gustó.
‘Dame refugio’ epitomises this bleakness the most out of any other tracks on the album. It marked the end of the ‘60s, a decade that changed the world and seemed to spark joy for many; however, it ended in bloodshed and violence. It was a turning point in human history, and ‘Dame refugio’ tries its best to capture the ending of that decade in a way that does it justice.
Man de lucha callejera
Man de lucha callejera was another anti-Vietnam protest song that Mick Jagger wrote, reflecting the spirit of the time. It was very controversial when it was released, and a lot of radio stations, both in America and overseas, refused to play it. The music press were big fans, as protest music was incredibly popular for some listeners at the time.
Fue un momento muy extraño en Francia. Pero no solo en Francia sino también en Estados Unidos debido a la guerra de Vietnam y estas interminables interrupciones, dijo Jagger, a pesar de que vivía en Estados Unidos solo a tiempo parcial, fui influenciado. Todas esas imágenes estaban en la televisión. Además, se derraman en los campus.
Te amamos
La línea entre político y personal puede ser bastante delgada, como se ve en la canción de Rolling Stones We Love You. La canción trata sobre la banda que golpea a la policía por la forma injusta en que a menudo tratan a las personas. Esto suena bien en teoría, pero fue una defensa relativamente personal, dado que tuvieron un encuentro con la ley al momento de escribir.
Lanzado el 12 de febrero de 1967, la canción fue sobre la policía que allanó la casa de Keith Richard y lo arrestó, Mick Jagger y Brian Jones. La pista arremete contra la policía, pero también es una carta a sus fanáticos que los apoyaron durante todo el arresto.
Simpatía por el diablo
Simpatía por el diablo is one of the Rolling Stones’ most interesting political tracks. They don’t take aim at a specific moment or stance; rather, they highlight moments in history that could be seen as evil and address them from the point of view of the devil. Given the time it came out, it will no doubt have been inspired by the Vietnam War, but it discusses a lot more than that.
Es una de las pistas más experimentales de la banda, ya que tenía un concepto pesado y tenía una estructura complicada. La introducción de Bongos y un solo de guitarra de llamadas y respuesta fueron nuevas para los Rolling Stones, pero sigue siendo un clásico.
