Lo más fascinante: Rick Rubin en cómo Slayer reinventó la guitarra
Teniendo en cuenta cómo Rick Rubin se ha convertido en uno de los productores más respetables con una habilidad intensa para la creatividad intuitiva, no sorprende que muchos de sus favoritos logren popularidad con la misma premisa. Después de todo, Rubin demostró que la música aún podría ser innovadora sin conocimientos fundamentales, un rasgo que busca cuando se entraza a otros cambiadores innovadores.
A pesar de la obvia competencia de Rubin, su enfoque, para muchos, es lo peor o lo mejor que necesita un músico. Después de todo, algunos prosperan en el tecnicismo a la mano y la actitud menos regimentada hacia cómo se deben hacer las cosas y cuándo. Para algunos, esta es la belleza de hacer música; La libertad de tirar el libro de reglas y dejar que el intestino decida qué es qué.
Para otros, sin embargo, esto se siente más como un tipo de renuncia menos productivo y una negligencia directa de los principios de hacer música. Si bien no hay una respuesta correcta o incorrecta, especialmente teniendo en cuenta las interminables formas de trabajar que pueden ocupar espacio en un estudio, algunos consideran que Rubin también se elimina demasiado cuando se trata de necesitar una dirección real o no enchufar lo suficiente cuando se trata de lo que realmente cuenta.
Aún así, cualquier lado de la cerca de la cerca se sienta, no se puede negar la participación de Rubin en algunos de los proyectos más grandes y definitorios de todos los tiempos. En el mundo del rock, el juego de Rubin fue a menudo el avivamiento muy necesario, no solo en el sentido de regreso, sino para garantizar que los actos heredados mantengan su golpe y relevancia. Desde Metallica hasta AC/DC, Rubin permitió espacio para una lente reenfocada, proporcionando una base para regresar sin comprometer el refinamiento contemporáneo.
Este enfoque fue particularmente prominente cuando trabajó en Slayer’s Reinar en sangre , donde, en lugar de detallar los matices específicos de lo que necesitaban hacer, Rubin les jugó un récord de Metallica, saliendo del general sentimiento de lo que no deberían estar haciendo para el registro. De esta manera, Rubin les mostró lo que sabía que era la dirección correcta, incluso si no se basaba en nada más que ser fanático y solo pensamientos.
Rubin creía en el poder de Slayer quizás más que nadie, no solo en términos de habilidad y capacidad, sino en cómo revolucionaron todo el espacio, sacando de diferentes facetas para crear algo que se sintió completamente nuevo y emocionante. En su mente, no solo prosperaron en la originalidad, reinventaron cosas que necesitaban actualizar, reposicionando el poder de instrumentos como la guitarra y su explosividad en el rock.
Discutiendo esto con Revólver , Rubin dijo que una de las cosas más fascinantes de Slayer es que, a diferencia de cualquier otra banda de metal de velocidad que pueda pensar, la música de Slayer es maravillosa.
Continuó: los ritmos son casi funky. Rítmicamente, su música se siente más como un descendiente de Led Zeppelin y AC/DC que Iron Maiden, que es contradictorio, ya que no hay referencia a los blues en la música. También dijo que su trabajo de guitarra es vanguardista y atonal, argumentando que reinventaron cómo se podría tocar una guitarra.
Evidentemente, para Rubin, la revolucionar e innovar nunca se trataron de dominar un lugar específico. Si bien hay elementos innegables de eso en su trabajo, también hay una mentalidad abierta sobre cómo las limitaciones se pueden superar con facilidad, menos de manera aficionada y más como un medio para explorar cómo ciertos sonidos pueden hacer que la música sea aún más emocionante. Sin tecnicismos lo pesan, las posibilidades siempre son infinitas.
