¿Los artistas deben la filantropía de los Estados Unidos?
Érase una vez, el rock and roll tenía que ver con el sexo y las drogas y un sentido intocable de hedonismo egocéntrico que obtendría la adoración encantada de las masas. Ahora, si alguien irrumpe en la escena y trata de hacer eso, para decirlo simplemente, la gente solo piensa que eres un poco idiota. Como Bob Dylan lo expresó tan sabiamente hace tantos años, los tiempos, están cambiando de todo el mundo, pero en la esfera musical, quizás más que la mayoría.
Esto no es para ceder ante las viejas criaturas hastiadas que existen que piensan que la vida, y la música, alcanzaron su punto máximo en aproximadamente 1970 y todo lo demás ha sido cuesta abajo porque, contrario a la creencia popular, ese ciertamente no es el caso. Pero al menos en un aspecto, puede ver su punto: ¿qué pasó con los artistas que simplemente cantan en el estudio, luego actúan en el escenario y no tienen que tenernos nada más?
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Sin martillar a casa un punto demasiado obvio, la raíz de ese cambio son, por supuesto, las redes sociales. Al igual que con personas famosas de cada calibre y forma, tenemos un mayor acceso personal a nuestras estrellas favoritas que nunca, y con eso viene una carga adicional de responsabilidad para aquellos en el extremo receptor de la atención. Casi se exige que los artistas tengan algo que decir sobre cada tema en la conciencia pública, independientemente de si se relaciona remotamente con ellos o no, creando un mundo de pedestals, responsabilidad y conectividad completamente nuevo en el campo.
Si bien la efectividad y la necesidad del activismo estelar es otro debate separado, creo que un subproducto directo de este fenómeno es el enorme aumento en las causas filantrópicas que los artistas apoyan en una capacidad pública. Los cínicos de ustedes podrían sugerir que es puramente un método para mejorar una imagen de redes sociales de limpieza chillona o anotarse a otros en la industria, y hay espacio para este argumento, pero también hay razones cada vez más sinceras que emergen detrás de ella.
Para empezar, sin desear ser demasiado políticos sobre esto, la economía no es lo que era hace diez años. El telón de fondo financiero cada vez más estrés creado por varios eventos mundiales a lo largo de los años ha creado circunstancias insostenibles para que los artistas produzcan, promuevan y recorran su música sin ejercer una severa presión sobre sus apostadores para que tosan el efectivo, y mucho menos financiar estos proyectos ellos mismos.
(Créditos: lejano / alamy / presione)
Posteriormente, la necesidad de caridad de aquellos que pueden pagarlo se está volviendo más apremiante que nunca. Que puede basarse en un contexto de la industria puro— -Al igual que Mumford and Sons, que están listos para donar £ 1 por cada venta de boletos en su próxima gira por el Reino Unido a la recientemente establecida Live Trust, configurada para apoyar y ahorrar sedes de música de base—o puede extenderse más lejos para mostrar aprecio por el público que se agota por la experiencia en vivo.
Por supuesto, los artistas que apoyan la caridad no es nada nuevo, pero ahora se siente más como un requisito previo para la aprobación en lugar de algo hecho por la pura bondad del corazón. Tome el caso clásico de la ayuda en vivo como ejemplo, mientras que los actos que actuaron fueron elogiados por su participación, aquellos que rechazaron el concierto no experimentaron mucho más que una palmada en la muñeca como castigo. Si eso sucediera ahora, no puede evitar pensar que amenaza con descarrilar carreras.
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Por lo tanto, hay una situación bastante pegajosa para navegar aquí. Apoye a cualquier antigua organización benéfica, y podría ser acusado de ser auténtico, pero no haga nada y se las califiquen como inactivos y cómplices. Es por esta razón que organizaciones como la confianza en vivo están llegando a la vida, dando a los artistas la oportunidad de afectar el cambio de una manera significativa que realmente les importa.
¿Qué están haciendo los artistas para crear su propia filantropía?
Esto es seguido de cerca por una nueva gran cantidad de artistas cuya visión de la filantropía se está tejiendo estrechamente en su imagen pública, como Ezra Collective. El quinteto de jazz de Londres ha expresado el apoyo incipiente de los clubes juveniles locales sin los que no existirían, y en este sentido, la caridad se ha convertido en sinónimo de su marca pública.
Cuando anunciaron la semana pasada que habían lanzado su propia iniciativa, la Fundación Ezra Collective Future, y que dirigiría un programa de pasantías para ayudar a las jóvenes negras a obtener una base en la industria de la música, no fue una verdadera sorpresa. La banda está liderando la carga, pero la filantropía artística se convertirá en una norma creciente en la industria de la música, tanto por razones honorables como las descritas como por pura necesidad.
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En este sentido, no hay una respuesta concreta sobre si los artistas realmente nos deben la filantropía de los Estados Unidos. En un nivel, la organización benéfica de pared a la pared se arriesga a ser demasiado falso y perder el corazón de lo que realmente significa que realmente significa si se convierte en la par para ser un artista exitoso.
La música puede haber comenzado en un universo completamente diferente de la política y la economía y los problemas contundentes, pero cada vez más, se está entrelazando. Tal vez en un momento, el rock and roll fue el escapismo, pero para cualquier joven aspirante a la estrella que desee aumentar las filas, claramente hay mucha más responsabilidad activa que ser tomada que solo una vida de champán y rosas.
