10 escenas bellamente extrañas que capturan la esencia de David Lynch
La noticia de la muerte de David Lynch ha afectado profundamente a una comunidad de amantes del cine cautivados e inspirados en un hombre cuyo arte era realmente intransigente. Trajo surrealismo y rareza en la corriente principal de una manera aterradora, hermosa y completamente confusa, y su legado vivirá a través de sus atrevidas películas, televisión, pinturas y música.
El genio del trabajo de Lynch reside en su capacidad para combinar temas realmente horribles o deprimentes, desde el asesinato y el abuso incestual hasta la infidelidad y la alienación, con hermosas imágenes o secuencias de sueños extrañas que se sienten inquietantes y fascinantes. Cuando Laura Palmer deja escapar un gran grito Picos gemelos , no puedes evitar sentir una mezcla de emociones: es aterrador, molesto, poderoso, desgarrador y hermoso a la vez.
Hay muchos momentos en su trabajo en los que no puedes evitar sentirte asombrado por lo que estás viendo. Lynch vio al mundo de cierta manera, e incluso cuando representaba lo peor, encontró una manera de mostrarnos los lados más ligeros de la vida a través del humor, la música, la empatía, la belleza y la compasión. Era un cineasta complejo que sabía cómo lograr un equilibrio perfecto en su trabajo.
Entonces, aquí hay diez escenas que son extrañas e inolvidables, capturando perfectamente la esencia de Lynch.
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10 escenas bellamente extrañas que definen a David Lynch:
Laura ve un ángel ( Picos gemelos: Fire Walk With Me , 1992)
Picos gemelos: Fire Walk With Me es fácilmente una de las películas más trágicas de David Lynch, luego de la protagonista Laura Palmer durante la semana previa a su muerte. La escuela secundaria lidia con la comprensión de que su padre, Leland, es, de hecho, su violador, recurrir a las drogas y la prostitución como un medio de escape. En el último acto de la película, vemos los últimos momentos de Laura, en los que su padre la abusa y la mata, quien luego envuelve su cuerpo y lo elimina en el agua.
Sin embargo, luego vemos a Laura en la sala roja con el agente Cooper, donde un ángel baja y la saluda. Laura sonríe, pero simultáneamente llora y se ríe mientras mira al ángel mientras una luz brillante le atribuye la cara. La música emocional une toda la escena, y es trágica, extraña y hermosa. Los Angelinos no te ayudarían porque todos se han ido, dice Laura anteriormente en la película, pero finalmente, ella está cara a cara con uno, una visión de su sufrimiento llegando a su fin.
La mujer en el puente ( Picos gemelos , 1990)
La secuencia de apertura a Picos gemelos Se siente mágico y casi otro mundo, creando una sensación de intensa nostalgia y melancolía a medida que la cámara se desplaza sobre la ciudad amortiguada de la niebla, con una tensión pacífica creada a través de la fusión de estas imágenes somnolientas y el toque de la puntuación de la fusión de Angelo Badalamenti. Nos recuerda a tiempos más simples al tiempo que refleja una amenaza inminente indescriptible, atrayendo a la audiencia a un falso estado de comodidad a través de los sonidos de sintetizador meditativos que se sienten como si estuviera ondulando a través de ti, dejándote una sensación de hundimiento mientras te resignas a un estado de ánimo peculiar como si todo esté terminando y comenzando a lo mismo. Un portal a un lugar diferente en el tiempo.
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Sin embargo, Lynch sigue esta secuencia soñadora con imágenes claramente inquietantes que confirman las alusiones a la oscuridad dentro de la abertura, con una imagen angustiosa de una mujer que camina a través de un puente vacío cubierto de cortes y sangre. Se ve aturdida y algo catatónica, con un vestido rasgado y rodillas magulladas que aluden hacia la desgarradora corriente subterránea en esta ciudad aparentemente inofensiva. Es una vista discordante y profundamente desconcertante, con Lynch creando una armonía perfecta entre la belleza y el dolor dentro de esta ciudad que se siente extrañamente familiar pero completamente ajena al mismo tiempo. Solo a través de esta secuencia única, pudo cambiar todo el marco de la televisión tal como la conocemos, creando un retrato largo e inquietante de secretos de pueblos pequeños y las historias ocultas que se encuentran a nuestro alrededor.
Persecución (Carretera perdida , 1997)
Como Mulholland Drive , Autopista perdida , que se produjo cuatro años antes, sigue una narrativa de secuencia de ensueño similar. Sin embargo, en el más adyacente Autopista perdida , En cambio, Lynch se centra en un hombre llamado Fred, cuya vida de repente se vuelve oscura y misteriosa. Una historia de culpa, celos y doppelgangers que vuelve a llamar a Vértigo, Autopista perdida es una película que exige ser revisada y estudiada, porque no todo es como parece.
Hay muchos momentos extrañamente hermosos en la película, y luego están los que son directamente aterradores, como cuando el hombre misterioso se acerca a Fred en una fiesta. Sin embargo, la persecución final en la que Fred se aleja de los detectives es una de las mejores escenas del canon del director, con Lynch dando su propio giro único en un tropo cinematográfico clásico. Una secuencia surrealista donde la cabeza de Fred se sacude violentamente es aterradora, y las imágenes de un camino oscuro y aparentemente interminable que se viaja es un final impresionante.
Club Silencio ( Mulholland Drive , 2001)
Un viaje nocturno al Club Silencio se convierte en una experiencia de pesadilla para Betty y Rita en Mulholland Drive . Cuando llegan, un hombre habla con la multitud, explicando que lo que están a punto de ver es una ilusión. Betty comienza a temblar violentamente, antes de que un cantante, interpretado por Rebekah del Río, realice una hermosa interpretación española de Crying de Roy Orbison, que mueve a la pareja hasta las lágrimas.
Su canto continúa a pesar del hecho de que se derrumba, y en este punto Betty encuentra una misteriosa caja azul en su bolso. Toda la escena es increíblemente inquietante y extraña. ¿Quién es la mujer de cabello azul que observa desde un balcón? ¿Por qué son las ilusiones de actuaciones? ¿Qué trajo a Betty y Rita aquí? Sin embargo, por encima de todo, es una escena hermosa e inolvidable.
En sueños ( Terciopelo azul 1986)
Después del desastroso Duna , Lynch lanzado Terciopelo azul , que es una de sus primeras exploraciones adecuadas del tropo de mujer en problemas al que frecuentemente regresó a lo largo de su carrera. Dorothy Valens, interpretada por Isabella Rossellini, se encuentra atormentada por Frank Booth, un criminal aterrador con impulsos sexuales sádicos mientras tiene una relación extraña con el estudiante universitario Jeffrey.
Durante una secuencia, Frank hace que Jeffrey vea a Ben de Dean Stockwell mientras se sincroniza con In Dreams de Roy Orbison. Stockwell brilla una luz en su rostro, lavándolo y creando una atmósfera inquietante antes de dar una actuación impresionantemente realista. Mientras tanto, el Frank trastornado dice algunas de las palabras antes de que una variedad de emociones parpadee en su rostro. Es uno de los momentos más memorables de la película porque es realmente extraño pero tan cautivador.
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La fábrica de lápices ( Cabeza de borrado , 1977)
El primer largometraje de Lynch, Cabeza de borrado , fue años de creación. Cuando finalmente llegó a buen término, los críticos tenían opiniones mixtas sobre la película experimental y, francamente, aterradora. Surrealista y desconcertante, la película es el equivalente a una extraña pesadilla de la que te despiertas y te encuentras incapaz de sacudirte por el resto del día, la sombra de su extrañeza que te avenen sobre ti. En una secuencia aterradora, el protagonista Henry encuentra su cabeza reemplazada por su Grotesco Alien Baby Como un inquietante paisaje sonoro llena la habitación.
Su cabeza sale al piso antes de caer por el techo y salpicando el pavimento, donde un niño lo recoge y lo lleva a una fábrica de lápiz. Su cabeza se usa para hacer borradores para el final de los lápices, con uno de los hombres a cargo gritando a otro, ok, ¡Paul! No puedes estar seguro de lo que está pasando, pero es extrañamente poético.
El bebé quiere terciopelo azul ( Terciopelo azul 1986)
Lynch fue un maestro de la disonancia atmosférica, utilizando todas las herramientas a su disposición para aumentar la tensión dentro de los entornos cotidianos, ya sea la paleta de colores, el diseño de sonido, o disfraces. En su película de 1986 Terciopelo azul , una escena hace esto particularmente bellamente, con Jeffrey escondido en un armario mientras presenta el abuso de Dorothy Vallens.
La habitación se lava en marrón oscuro y rojo, con el azul profundo del vestido de Dorothy que se destaca mientras se sienta frente a Frank Booth. En el momento en que rezuma ansiedad y suspenso, sintiéndose congelado mientras miras a Jeffrey tratar de calmar su respiración mientras mira a través de las listones de la puerta, intentando permanecer oculto. A medida que la escena se desenvuelve, nos sumergimos en este sentimiento de peligro e incertidumbre, inicialmente inseguro de la dinámica entre ellos, ya que el poder parece deslizarse rápidamente entre ellos. Al principio, estamos asustados por la seguridad de Dorothy, pero luego todo de repente cambia a medida que Frank se vuelve más sumiso, suplicando desesperadamente con ella de una manera infantil como él dice, el bebé quiere terciopelo azul. Captura el gran genio de Lynch mientras reescribe un momento ante nuestros propios ojos, conteniendo la respiración con Jeffrey cuando todo comienza a cambiar.
Pequeña gente del aeropuerto ( Mulholland Drive , 2001)
Mulholland Drive es una obra maestra moderna desconcertante y enigmática. En él, Lynch crea un paisaje de ensueño de pesadilla puntuado por optimismo exagerado y detalles distorsionados, aprovechando un grupo de pensamiento subconsciente que se siente como si estuvieras en un sueño profundo. La película ha sido desarmada y teorizada sin fin, con Lynch enfatizando la importancia de hacer preguntas y cómo, en última instancia, no necesitamos entender lo que sucedió en Mulholland Drive porque se puede encontrar una mayor satisfacción a través de nuestra propia interpretación de El gran misterio.
Sin embargo, si bien la mayor parte de la película sigue una historia algo sensible, la última media hora de la película voltea a la audiencia al revés con la aparición de doppelgangers, extrañas mujeres cubiertas de carbón que se esconden en callejones y viejas personas en miniatura que se extienden debajo de las puertas. La escena final de Mulholland Drive Destruye alegremente todo lo que acabamos de ver, volteando la idea de la verdad y el rendimiento cuando nos damos cuenta de que todo no es lo que parece. Lynch nunca te permite sentirte cómodo dentro de los mundos de su historia, pero Mulholland Drive lleva esto a un nuevo nivel sumergiéndonos en un sentido constante de misterio y preguntas sin respuesta.
Mi vida está llena ( El hombre elefante , 1980)
Dado el hecho de que Lynch sacó este guión de una pila al azar y decidió dispararlo exclusivamente porque le gustó su título, está increíblemente seguro y deliberado en su visión y el distintivo surrealismo que infunde en esta desgarradora historia. El hombre elefante Explora lo que significa ser humano y la explotación de aquellos que no encajan en nuestro grupo de normalidad, con el personaje principal tratado como una aberración debido a su deformidad física a pesar de ser el alma más amable y gentil.
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Sin embargo, hay una escena que se destaca en su devastación emocional, que es maravillosamente interpretada por Anthony Hopkins y John Hurt, ya que Treves considera el hecho de que Merrick probablemente va a morir pero quiere protegerlo de esta verdad. El peso de su amistad y la importancia de la bondad se destacan al ver cómo el amor y la compasión han transformado a Merrick, permitiéndole sentirse amado por primera vez. Treves intenta protegerse de esta realización, tanto conmovidas como molestas por lo agradecido que está por que se le muestre una pizca de decencia humana. Es una película bellamente elegante y simplista que es pesada en sus mensajes, actuando como un golpe para el intestino mientras Lynch marta en la importancia de la empatía y la crueldad innata de la humanidad.
Canción de amor ( Salvaje de corazón , 1990)
Salvaje de corazón es una joya verdaderamente extraña y brillante dentro de la filmografía de Lynch, que existe como una historia de amor trippy y surrealista entre dos marginados que luchan por estar juntos, sin importar las probabilidades apiladas contra ellos. Con el emparejamiento poco probable de Laura Dern y Nicolas Cage , la película combina horror con erotismo y heavy metal, con la química entre ellos brillando a través de la oscuridad que se cuelga sobre el paisaje exclusivamente infernal y trastornado.
Sin embargo, la escena de la canción de amor sobresale al encapsular la locura individualista de la película, con Lynch combinando el romance y la comedia como Ripley y Fortune Manicalmente bailan en el club, con un estado de ánimo desquiciado con los gritos discordantes que se sienten como un reflejo externo de los mundos internos del personaje. La impresión inspirada en Elvis es un golpe adicional de genio y sigue siendo una de las escenas más ridículamente entretenidas de toda su filmografía.
