Escucharme: Estudio de sonido berberiano por transmisión es la banda sonora de terror más subestimada jamás hecha
Llegó un punto en el género de terror cuando se perdió toda la originalidad. Durante las décadas de 1980 y 90, los estudios se aliviaron lo que ganó dinero y, como resultado, se produjeron innumerables películas de miedo, casi en un formato de cortador de galletas. Estas películas fueron como un acto de traición, imitando películas de terror exitosas con la esperanza de obtener un beneficio rápido, pero naturalmente, no cumplieron con los estándares establecidos por los pioneros de terror. Por lo tanto, mira hacia atrás a cualquiera de estas películas, y encontrarás clichés y opciones fechadas, especialmente en sus bandas sonoras.
Estas películas no habían considerado puntajes, e incluso llegó un momento en que las películas de terror estaban sobresaturadas de bandas sonoras nu-metal o puntajes demasiado dramáticos en el estilo de Hollywood en lugar de piezas de música originales y convincentes. Pero luego llegó el horror de 2012 de Peter Strickland Estudio de sonido berberiano , Una película fascinante sonor de la transmisión.
julia carey
La banda, que trató en el reino de la persiana, haciendo canciones psicodélicas de inspiración retro e infundida con sintetizador, podría haber sido una opción bastante nicho para sonar la película de Strickland, pero no podrían haber sido más perfectas. Escuche cualquier álbum de transmisión, y encontrará sonidos increíblemente atmosféricos, con La voz de Trish Keenan A menudo tomando una calidad etérea que te persigue mucho después de escuchar.
Además, la influencia de los talleres radiofónicos de la BBC y la electrónica temprana, que ayudó a dar forma al estilo distintivo de la transmisión, los convirtió en expertos en evocar temas de nostalgia y, a veces, inquietud. Su primer sencillo, Accidentals, por ejemplo, presenta una turbia sensación de misterio, como si nos estuvieran sumergidos en el agua mientras escuchamos, mientras que su segundo sencillo, The Book Lovers, abre con claves que tienen una calidad de película de terror vintage para ellos. Por lo tanto, no es difícil ver por qué Strickland se acercó a la banda para hacer una banda sonora por su visión inusual del género de terror.
El cineasta es conocido por usar imágenes de influencia retro, y Estudio de sonido berberiano no es diferente, que tiene lugar en la década de 1970. Aquí, el personaje de Toby Jones, Gildoy, se dirige a un estudio de grabación italiano para trabajar en una producción cinematográfica, involucrándose accidentalmente en la producción de una película de terror Giallo. A medida que avanza la producción, con Gildoy teniendo que hacer efectos de sonido para los horribles asesinatos en pantalla, pierde su comprensión de la realidad y se pierde en sus pesadillas.
La transmisión fue inicialmente destinada a proporcionar la banda sonora de la película dentro de la película, El vórtice ecuestre , pero Strickland inevitablemente les pidió que proporcionaran la puntuación completa. Moviéndose entre paisajes sonoros atmosféricos e inquietantes, como Teresa’s Song (Sorrow), hermosas piezas con flautas y autoharpes, y momentos extraños como A Goblin, la banda sonora encapsula un mundo atrapado entre la belleza y el terror, los sueños y la realidad.
Los miembros de la transmisión James Cargill y Keenan estaban a cargo de la banda sonora, aunque Keenan falleció tristemente antes de que se completara el registro, lo que llevó a Cargill a terminarlo solo. Aún así, la presencia de Keenan todavía se siente fuertemente, con sus melodías de otro mundo, ausentes de letras, proporcionando una sensación de inquietud. Se puede decir que la banda tomó influencia desde fuera de la corriente principal, con Cargill diciendo Revista de hechos , No estoy seguro de que califique como un giallo, pero estábamos escuchando la banda sonora Le Orme de Nicola Piovani y su uso escaso de órgano y flauta. Y también un poco de Valerie [y] su semana de maravillas y la realización de películas checas de New Wave.
victoria spader
Ciertamente, puede escuchar la influencia de estas bandas sonoras, aunque la puntuación de Broadcast todavía se siente tan distintivamente vinculada a su propio estilo individual: una combinación atemporal de pasado, presente y futuro que refleja el enfoque cinematográfico de Strickland. La partitura es un conjunto de canciones elegante y cautivador, que hace eco con una resonancia espectral. Los sonidos de las grabadoras y los carretes, los gritos, las líneas de diálogo italianas y el canto de los pájaros se unen para crear un mundo cohesivo de confusión, donde momentos pintorescos de calma pronto se contrastan con órganos triste, desgarradores y reverberaciones distantes de sonido, como si vinieran de un pozo o debajo de un puente.
Un motivo central atraviesa la partitura que se transforma inteligentemente dependiendo del estado de ánimo de una escena, asumiendo una sensibilidad tierna y pacífica o un tono siniestro y aterrador. Desde la intriga del vórtice ecuestre hasta el cautivador El matrimonio sagrado, que se siente como un aturdido de confusión, la transmisión escala un mundo de misterio que se siente rico con tanto anhelo por un tiempo que ahora deja de existir y aprehensión.
Es un puntaje cohesivo e inolvidable que simplemente merece más elogios. La transmisión se negó a ajustarse a la idea de Hollywood de una banda sonora de terror dramática, que generalmente implica altibajos predecibles, un sistema de construcción y liberación convencional para crear tensión e enormes olas de cuerdas y otros instrumentos clásicos. Como resultado, la partitura es realmente fascinante como un cuerpo de trabajo independiente, lo que atestigua el genio musical de transmisión, una banda que a menudo se pasa por alto a pesar de ser uno de los actos más originales que Gran Bretaña haya producido.
