Damien Hirst y el uso controvertido de asistentes de arte
Tener aprendices es una tradición artística tradicional. Tanto para el artista como para el asistente, es beneficioso: uno recibe una mano amiga muy necesaria de un estudiante demasiado entusiasta, el otro es una oportunidad de convertirse en su protegido al aprender de los mejores. Renaissance Masters realizó talleres para enseñar su oficio, y Andy Warhol tenía su propia fábrica literal para lanzar arte pop producido en masa. Pero por alguna razón, ya sea su enfoque para el uso del asistente, que tendió a ser una variante de la que no podría ser jodidamente arsed haciéndolo, el uso de asistentes artísticos de Damien Hirst ha sido muy controvertido.
Para muchos críticos de arte, el problema es que Hirst, que una vez se dijo que empleó a más de 100 asistentes, no está tan directamente involucrado en el proceso creativo como debería ser. Otro problema surgió durante la pandemia cuando despidió a 63 de ellos a pesar de reclamar una asombrosa cantidad de £ 15 millones en préstamos de emergencia Covid-19 del gobierno. Pero centrándose únicamente en los problemas creativos, todavía no está claro por qué su uso de asistentes es tan polémico.
Hirst y David Hockey tuvieron una breve disputa sobre el tema, con Hockney haciendo excavaciones sutiles en su propio trabajo. Todas las obras aquí fueron hechas por el propio artista, personalmente, leyó carteles en su Royal Academy Show 2012.
Hockney, quien obviamente es el artista más tradicional de los dos, dijo que las enseñanzas conceptuales en las escuelas de arte han dado lugar al arte que es un poco insultante para los artesanos, diciendo: solía señalar [que] en la escuela de arte, puedes enseñar el oficio; Es la poesía que no puedes enseñar. Pero ahora intentan enseñar la poesía y no el oficio.
Hockney recordó haber tenido conversaciones similares con Lucian Freud sobre el arte de la pintura del viejo. En ese frente, tiene un punto en el que se trata de Hirst, quien solo pintó cinco de 1.500 de sus pinturas de puntos. Un pequeño ejército de artistas fue empleado para pintar obedientemente los puntos y en gran medida no tuvo contacto con él en todo momento.
En su autobiografía, nombró a uno de sus mejores observadores como artista llamada Rachel Howard, que al menos alivió las preocupaciones sobre los esfuerzos de los asistentes que se notaron. La mejor persona que jamás haya pintado los lugares para mí fue Rachel. Ella es brillante, absolutamente jodidamente brillante, dijo. La mejor pintura puntual que puedes tener por mí es una pintada por ella. La idea de que los mejores espectadores que los espectadores pudieran mirar no era por él desafía todo su papel como artista, pero siempre ha defendido tener ayuda.
Controlé todos los aspectos de ellos y mucho más que solo diseñarlos o incluso pedirlos por teléfono, explicó. Mi mano es evidencia en las pinturas en todas partes. Creo que es importante que estén hechos a mano pero igualmente importantes que parezcan hechos a máquina.
Con ese fin, su trabajo ataca un tono conceptual similar al de Warhol, lo que hace el argumento claramente moderno de que el concepto que impulsa una obra de arte es más importante que quién la crea.
