Wim Wenders - Revisión de la película Anselm: un brillante documental 3D

En 1967, el poeta y sobreviviente del Holocausto judío Paul Celan escribió un poema después de reunirse brevemente con el filósofo Martin Heidegger, un simpatizante intelectual y nazi de alto perfil. La importancia de esta reunión es esencial tanto para Wim Wenders como para el tema de su último documental 3D, Anelmo . La reunión de Celan y Heidegger desencadenaron debates retrospectivos sobre el perdón por las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial, un hilo de Anselm Kiefer el arte sin piedad hasta que se desvaneció en las acusaciones de neonazismo.

Celan toca todo Anelmo Porque toca todo el trabajo de Kiefer. Obtenemos una mirada perspicaz a Celan, una lectura de su Articulación de la muerte poema, y ​​una retrospectiva de su reunión con Heidegger. Celan es el vehículo de Wenders en los pensamientos vigilados de Kiefer. La mirada perspicaz a las experiencias del poeta se vuelve casi compartida porque muy poco de Kiefer lo es. Su personalidad pública está vinculada en la controversia, ya que ha creado esculturas e instalaciones colosales, pinturas y libros, muchos de los cuales se centraron en el fascismo y el Holocausto.

La escala del sitio de estudio de 40 hectáreas de Kiefer, La Ribaute en Barjac, es casi surrealista. En su salida 3D anterior, Pina , Wenders capturó bailes coreografiados por Pina Bausch, y de la misma manera, la cámara se mueve delicadamente a través de un baile enredado de las creaciones de Kiefer. Vislumbramos la serie de esculturas de vestimenta de Kiefer en una hermosa secuencia de apertura. Ves grupos de hojas y agua agrupados en los pliegues de su material drapeado, y luego estás luchando para vislumbrarlas a través del bosque mientras la cámara se acumulan.

Más tarde, luchamos por ver a Kiefer de la misma manera. Él camina por su estudio, y Wenders te hace casi desesperado por cierta intimidad mientras tus ojos persiguen su sombra. Las tomas de Kiefer ciclismo a través de la extensión de su estudio se jarraron inicialmente porque el objetivo era demasiado abierto. La cámara se inclina en conjunto con el artista, pero se sentía demasiado frío y clínico una forma de capturarlo. Silbó mientras iba en bicicleta, deteniendo periódicamente por una pintura para inspeccionarla, y se desplaza de un documental a una escena abiertamente coreografiada. Estaba demasiado pulido, demasiado estéticamente preconcebido, pero al final me calenté.

A medida que aprendemos a lo largo de la película, Kiefer usa iconografía nazi para no simpatizar sino para redirigir la atención. En las imágenes de archivo, lo vemos explicar la utilidad de sus creaciones distópicas. En la escuela, recuerda, solo pasó tres semanas aprendiendo sobre el Holocausto. Estaba decidido a hacer que la gente lo recordara. Entre los disparos de él masacran sus creaciones con un soplete, las imágenes de los escombros en tiempos de guerra se colocan en capas en medio de columnas de humo, la gran fisicalidad de su trabajo cristalizado en fuerza tridimensional.

Fue entonces cuando los disparos de bicicletas y los pasajes de Celan con las manos dasdas tenían sentido. Todo lo que Kiefer hace es por diseño. La negativa a denunciar que su trabajo era fascista, recorriendo Europa para tomar fotos de sí mismo realizando el saludo Nazi Sieg Heil, todo. La inteligencia premeditada es casi impactante, por lo que tiene mucho sentido que su documental sea un baile coreografiado y estilizado.

A pesar de la plomería de su infancia con una versión de la infancia de sí mismo, hay una distancia considerable entre Kiefer como hombre y como artista. El diálogo es escaso. Las voces femeninas silenciadas a lo largo de sus secuencias de arte se sienten como lo más cercano a su diálogo interno. Incluso en momentos tranquilos de reflexión que ven a Kiefer hojeando libros, el zumbido tranquilo de los grillos suena, tirando de él de regreso a su necesidad de crear enormes paisajes.

Welders ha reflejado magistralmente a Kiefer, creando una historia fragmentada que permite que brille la visión de las esculturas. El Anelmo La experiencia va más allá de la inmersiva, y las inquietantes cifras de Kiefer son mucho más impresionantes para presentarse en 3D. Aunque es un sujeto aparentemente reacio, la participación de Kiefer en el documental había hecho exactamente lo que se propuso hacer en la década de 1960: atraer la atención pública a los horrores del Holocausto. Al crear una distancia clínica entre su vida personal (ninguno de sus colaboradores, familiares o hablar), el enfoque se centra exclusivamente en el arte y la escala de la misma, y ​​por extensión, los horrores de la guerra.

holly anna ramsay