Las 10 películas de acción mejor pasadas por alto de la década de 2000
El cine de acción convencional se encontró en una posición extraña al turno del milenio. Dos películas, en particular, tuvieron un impacto tan monumental en el género que su influencia se extendió demasiado lejos y amplia para el gusto de todos.
Después de que los Wachowskis alteraron completamente el paisaje con La matriz , Bryan Singer’s X-Men Llegó e instigó el boom de cómics. Esto llevó a casi todos los estudios importantes en la industria decidiendo que si funcionara para ese par, también funcionaría para ellos.
En el lado positivo, todavía había muchas gemas para llegar entre los años 2000 y 2009, incluso si muchos de ellos sufrieron la ignominia de hundirse sin dejar rastro en los cines, siendo encogidos por los críticos y sin tener en cuenta los directores probados.
lionel richie y sus hijos
Sin embargo, la crema siempre se eleva a la cima, sin embargo, cada una de las siguientes diez películas vale la pena un despeje por cualquier adicto de género que no sepa más que sangre, balas, giros, giros y emociones.
10 películas de acción más pasadas por alto:
10. El camino del arma (Christopher McQuarrie, 2000)
Después de que él fue el guionista ganador del premio de la academia de Los sospechosos habituales y antes de convertirse en el chico de referencia para prácticamente todas las películas de Tom Cruise, Christopher McQuarrie hizo su debut como director de larga duración en algún estilo con El camino del arma .
Existente narrativamente en el territorio incómodo entre la sobrecomunicación de la década de 1990 y la autoconciencia de la década de 2000, Ryan Phillipe y Benicio del Toro interpretan a un par de tristes de bajo nivel que secuestran a la esposa embarazada de un notorio lavador de dinero en un esquema de Get Rich-Rich-Rich-Rich-Rich que los colocan bien sobre sus cabezas.
Podría ser uno de los figura de figura de acción de Action Cinema después de hacerse cargo de Misión: Imposible Franquicia, pero la primera película de McQuarrie detrás de la cámara cuenta con mucha atrevimiento visual y estilo de estilo con una fracción del presupuesto. Es demasiado retorcido para su propio bien, pero ciertamente tiene un golpe memorable.
9. Distrito 13 (Pierre Morel, 2004)
Muy un producto de su tiempo, la forma más fácil de resumir Distrito 13 es citar una de las series de televisión más grandes de la década que surgió: ¡Parkour!
Uno de los innumerables accionistas que se desplegaron en la cinta transportadora de Europacorp, Luc Besson coescribió y produjo el debut como director de largometraje de Pierre Morel, quien revitalizaría la carrera de Liam Neeson con su próxima película, Tomado .
Los líderes David Belle y Cyril Raffaelli pueden carecer de chuletas de actuación tangibles, pero la cuento distópico De un policía y una asociación civil para detener una amenaza compartida presenta muchas secuencias impresionantes de carrera libre, que en realidad promueven la trama en lugar de ser solo dulces para los ojos. No solo eso, sino que el comentario socioeconómico es más rico de lo que el género generalmente ofrece, lo que lo convierte en una joya no reconocida que apenas se rompió incluso en la taquilla durante su ejecución inicial.
8. Sangre y hueso (Ben Ramsey, 2009)
El hecho de que una película de acción no vea el interior de un cine, no significa que no valga la pena echarle un vistazo. Michael Jai White es uno de los veteranos más confiables del circuito VOD, y Sangre y hueso se encuentra cómodamente entre las mejores entradas en su filmografía.
Si bien la historia no es nada de lo que escribir, ya que su ex convicto se abre camino a través de la competencia en un torneo de alto riesgo, donde mucho más que orgullo está en juego, la variedad de estilos de lucha y disciplinas en exhibición le da un aire de frescura notablemente ausente de la mayoría de la tarifa directa a video.
Los puntos adicionales también deben otorgarse por el Eclectic Ensemble Cast, que presenta el legendario Gene Lebell, regular Colaborador de Bruce Lee Robert Wall, Gancho La estrella Dante Basco, Gina Carano, Kimbo Slice, el primo de Dwayne Johnson y el truco Double Tanoai Reed, y El proyecto de ley Veterano Eamonn Walker.
7. Centrado (Gareth Evans, 2009)
Todos conocen La redada y su secuela de la forma en que el dúo indonesio colocó al director Gareth Evans y Star Iko Uwais en el mapa, pero Centrado Nunca debería ser dormido.
Áspero alrededor de los bordes, como debería esperarse cuando tanto el cineasta como el protagonista son novatos que trabajan en una producción importante, es fascinante ver en retrospectiva porque se vuelve cada vez más claro cómo el ADN de La redada - que lanzó sus dos carreras, se formó inicialmente.
Obviamente carece del esmalte y la precisión de sus esfuerzos posteriores, pero Centrado es una bonanza fenomenal de artes marciales por derecho propio, dejando en claro que el dúo dinámico tenía un futuro brillante en el cine.
6. Corriendo asustado (Wayne Kramer, 2006)
A pesar de la co-líder de una de las mayores franquicias de Hollywood, Paul Walker no contó con una gran cantidad de créditos memorables fuera de su Rápido zona de confort, pero Corriendo asustado Podría ser su mejor actuación.
Después de que su jefe de mafiosos le encargara que se deshague de las armas de fuego solía matar a un par de oficiales de policía, Joey Gazelle de Walker termina enfrentada con la lucha de su vida cuando el niño de al lado que se ha hecho amigo de su hijo los usa para matar a su padrastro y desaparecer en la noche.
Acelerado, propulsivo y con un sentido latente de peligro en casi todos los cuadros, fue un cambio de ritmo tanto del caminante como del escritor/director Wayne Kramer, con el Estética de ensueño del cineasta Crear una atmósfera intensa que se excave debajo de la piel y se niega a ceder hasta que surjan los créditos.
5. Tiempo y marea (Tsui Hark, 2000)
Una de las principales luces de la Edad de Oro de Hong Kong que explotó en la década de 1980, Tsui Hark no alcanzó los mismos niveles de fama que John Woo o Ringo Lam, pero fue un director fantástico por derecho propio, además de ser un productor poderoso.
Tiempo y marea No fue exactamente un éxito en términos de venta de entradas, pero en términos de ambición y girando en un centavo para transformar sus reflexiones existenciales en un viaje emocionante de nudillos blancos que se ríe frente a la estructura y la convención a favor de poner el pie en el gas y negarse a quitarse, es un jonrón.
La historia no se revela realmente hasta alrededor del punto medio, pero una vez que las piezas comienzan a caer en su lugar después de que un guardaespaldas se hace amigo de un asesino contratado desesperado por comenzar una nueva vida con su esposa recién casada, todas las apuestas están desactivadas cuando Hark cambia de un drama impulsado por el personaje a un éxito de taquilla de acción en estilo sensacional.
4. El resumen (Peter Berg, 2003)
Han pasado más de 20 años desde que el primer vehículo estrella de Dwayne Johnson que no estaba atado a una propiedad existente publicada, y hay un argumento sólido que se debe hacer que El resumen Sigue siendo el mejor éxito de taquilla del que haya sido parte.
Un experto en recuperación con sueños de abrir su propio restaurante, The Rock se despliega en los más profundos alcances de la selva amazónica para recuperar el comodín de Seann William Scott, quien también es el hijo de su jefe. Desafortunadamente, un paisaje que masturba a Christopher Walken no está dispuesto a jugar bien.
El resumen Lleva un brillo decididamente moderno, pero la historia, la dinámica de los personajes y la ridiculez de la lengua en la ira se arrancan directamente del apogeo de los años ochenta del amigo. Dado su autoproclamado estado como franquicia viagra, Johnson sin duda habría montado una secuela si no hubiera bombardeado.
3. El cazador (Na Hong-Jin, 2008)
Inspirado en eventos reales, El cazador Presenta un híbrido intoxicante de thriller de crimen, película de acción e historia de redención que desmiente su estatus como la primera característica del director Na Hong-Jin.
Eom Joong-ho de Kim Yoon-Seok es un detective deshonrado que ahora trabaja como proxeneta, forzado a una carrera contra el reloj cuando una de sus chicas desaparece. Con un sospechoso asesino en serie Lo suelto, solo tiene 12 horas para reunir la evidencia antes de que las autoridades locales liberen al posible asesino sin cargo.
Se produce un juego de gato y ratón de uñas que combina sin problemas el suspenso, los giros y gira con secuencias de acción intrincadas y visceral que no son flinchantes en su brutalidad pero siempre al servicio de la trama en lugar de tirar piezas de fijación por el bien.
2. Tokio Raiders (Jingle Ma, 2000)
A pesar del título y el entorno japonés, Tokyo Raiders es una película de acción de Hong Kong de principio a fin, anclada hábilmente por el poder radiante de la estrella y el carisma natural del protagonista Tony Leung.
Aunque se inclina fuertemente en sus aspectos más cómicos, esa naturaleza lúdica y una ligereza de tacto complementan perfectamente los ritmos de acción, proporcionando una instancia poco exigente y eminentemente entretenida de personas geniales que interpretan personajes geniales que se encuentran regularmente haciendo cosas geniales.
Una novia descontenta se queda furiosa después de no ser descuidada en su boda de Las Vegas, alistando el ojo privado de Leung para descubrir no solo dónde está, sino por qué el yakuza están tan interesados en encontrarlo también. Naturalmente, se producen travesuras, e incluso hay un romance floreciente en buena medida.
1. Apagado (Setsurō Wakamatsu, 2000)
Esencialmente, es uno de los solo Morir Clones para emerger después de Bruce Willis corriendo alrededor de la plaza de Nakatomi, pero Apagado es, sin duda, uno de los mejores facsímiles que emergen del subgénero.
Los terroristas aprovechan el control de la presa más grande de Japón, toman el rehén de la fuerza laboral y exigen un fuerte rescate del gobierno para su rendimiento seguro. Hasta ahora, entonces Morir , con Togashi Teruo de Yūji Oda, cumpliendo el mandato de John McClane en este caso.
El clásico de John McTiernan ha sido reutilizado por innumerables imitadores finamente velados, pero el sentido de la escala presentado por la presa cavernosa y la completa imprudencia de Togashi para ser el héroe. Blancos Destaca de un paquete lleno de gente, especialmente una vez que las balas comienzan a volar.
