De Luca Guadagnino a Xavier Dolan: las 10 mejores películas LGBTQ de todos los tiempos

Y demasiada sangre ha salido de las muñecas. De los niños avergonzados para aquellos que optaron por besarse.

¿Por qué es que hacemos la vista gorda ante los delincuentes sexuales pero elegimos intervenir cuando vemos a dos parejas inocentes del mismo sexo besándose? La heteronormatividad está arraigada en EE. UU. Y la homofobia da como resultado una violencia sistémica contra las personas de la comunidad LGBTQ. Como todos sabemos, las atrocidades y los ataques viciosos se han impartido a la comunidad sin absolutamente ninguna culpa. Desde la violencia sancionada por el estado hasta la indignación religiosa, las actividades criminales encuentran su motivación arraigada en el temor general de ser el otro. La cultura machista y la opresión social dan como resultado la homofobia que, posteriormente, ha robado muchas parejas de una vida feliz.

Desde la violencia perpetrada por los propagandistas de la derecha hasta los disturbios de Stonewall, finalmente, junio había sido declarado el mes del orgullo para celebrar el amor en todas las formas. En todo el mundo, se puede ver a las personas marchando en las calles pacíficamente, adornadas con hermosos atuendos, banderas del arco iris y hermosos carteles en abundancia. Sin embargo, debido a la pandemia en curso, junio de 2020 no fue testigo de una expresión tan hermosa de la libertad de amar a quien sea y, como uno quiera.

Hollywood está tratando de mantenerse al día con el cine internacional en su aceptación y representación de relaciones homosexuales en la pantalla. De películas de adolescentes de peppy como Amor, Simon , a los más matizados y complicados como Retrato de una dama en llamas , hay una amplia gama de películas que representan la comunidad LGBTQ que puedes ver. La historia del orgullo se remonta a las edades, y nunca es demasiado tarde para comenzar a aprender al respecto. Mientras Montaña en ruido Cambió el curso de las películas LGBTQ en Hollywood, la academia demostró su naturaleza homofóbica radical otorgando la mejor imagen a una película muy inferior como Chocar.

Sin embargo, hubo una película que vengó esta injusticia, convirtiéndose en la primera película queer en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Película. Para saber más, revise nuestra lista de 10 mejores películas LGBTQ que lo ayudarán a comprender mejor cómo evolucionaron estas películas a lo largo de los años con el cambio en el sistema y la sociedad, lo que está tratando de ser un poco más aceptado hoy.

El Señor es mi pastor y él sabe que soy gay. - Troy Perry

owen wilson finn lindqvist wilson

10 mejores películas LGBTQ

10. Carol (Todd Haynes, 2015)

Una aspirante a fotógrafa, Therese Belivet, se siente atraída por una mujer mayor, la resplandeciente Carol Aird. Sin embargo, Carol está pasando por un divorcio desordenado donde su esposo Harge amenaza con tomar la custodia completa de su hija al exponer la homosexualidad latente de Carol. Esto amenaza a los amantes de estar juntos hasta que Carol tome una decisión increíble.

Adaptado de una novela semi-autobiográfica seminal, las dos mujeres en la película provienen de dos orígenes muy diferentes, pero están enamorados entre sí. Su condición indefensa refleja la sociedad; La comisión posterior de los Premios de la Academia llevó a Rebekah Allen a decir que hay quienes simplemente no quieren ver una historia de amor lésbica en la pantalla, que refleja la mentalidad ortodoxa y homofóbica y heteronormativa del día actual. Su amor prohibido y su deseo innegable por el otro se esfuerzan desafiando y la resiliencia en sus corazones en medio de la sociedad tabú hostil. Mientras que la competencia de Carol como madre es cuestionada por su vil esposo, su homosexualidad se usa como un arma contra ella del cual Carol luego toma el control. Actuaciones resonantes e inolvidables del elenco, especialmente Cate Blanchett y Rooney Mara complementan la atmósfera estética de la película.

No sé lo que quiero. ¿Cómo podría saber lo que quiero si digo que sí a todo?

the undertaker cónyuge

9. Amor, Simon (Greg Berlanti, 2018)

La película gira en torno a un estudiante de secundaria gay Simon que usa el seudónimo de Jacques para comunicarse con otro estudiante de secundaria gay cerrado que usa el seudónimo de Blue. Sin embargo, Martin descubre sus correos electrónicos y, posteriormente, toda la escuela, Simon está petrificada de ser un paria, y sus inhibiciones afectan sus relaciones, lo que lleva a Blue a dejar de contacto con él. Sin embargo, el carnaval de la escuela cambia su vida y de Blue.

Tierna y feliz, esta película tiene un factor que se siente bien al aceptar amigos y padres. Es raro ver un telón de fondo de apoyo para una película. Amor, Simon es adorable, cálido y atractivo, lidiando con el miedo a salir con perfección y facilidad sin esfuerzo. Con un misterio continuo con respecto a la identidad de Blue, las maravillosas actuaciones del elenco hacen que esta película de la mayoría de edad sea una experiencia encantadora. Como Colin encubierto de Sol Times dijo, si John Hughes hubiera hecho un encantador inteligente LGBT de la mayoría de los años, lo más probable es que se parezca a esto.

A veces siento que estoy atrapado en una rueda de la fortuna. Un minuto estoy en la cima del mundo. En el siguiente, estoy en Bottom Rock.

8. Diferente de los demás (Richard Oswald, 1919)

Paul Korner es un violinista gay que se enamora desventamente de Kurt Sievers, su protegido. Sin embargo, la homosexualidad es un tabú en la sociedad alemana de 1919 y cuando descubren que se toman de la mano en público por un cruel extorsionista Franz Bollek que amenaza con exponer a Pablo; Él acepta mantenerse en silencio a cambio de dinero. A medida que sus demandas comienzan a ser cada vez más imposibles por minuto, Korner lo lleva a la corte y, posteriormente, se suicida, ya que es el único acto honorable en el que un homosexual puede participar.

Un enfoque comprensivo para los homosexuales, esta película es una protesta contra el párrafo injusto 175 en el Libro de Derecho alemán. Con maravillosas actuaciones y música ajustada, es una película que se lanzó en una Alemania relativamente más tolerable después de la Guerra Mundial. Todas las impresiones pero una fueron destruidas de esta película en la década de 1920 por la censura alemana. Da una visión íntima de la tragedia de la separación y la pérdida que sombra de los homosexuales y cómo la sociedad heteronormativa allana el camino para el suicidio posterior como un acto de redención.

Las respetadas damas y caballeros prestan atención. Llegará el momento en que tales tragedias ya no estarán. Porque el conocimiento conquistará los prejuicios, la verdad conquistará mentiras, y el amor triunfará sobre el odio.

7. Amigo (Wanile Auu, 2018)

Inspirado en el cuento ugandés Jambula Tree, el título de la película Amigo significa amigo en Swahili. Tal título fue elegido con una intención consciente de tratar de presentar cómo las parejas del mismo sexo tienden a presentarse como un amigo para mantenerse al día con la sociedad homofóbica. Con los trastornos sociales y políticos con respecto a los derechos LGBTQ en Kenia como telón de fondo, la película fue prohibida en Kenia debido a su tema homosexual y una clara intención de promover el lesbianismo en Kenia, contrario a la ley. El director se negó a cambiar el final de la película. La Junta de Cine de Kenia se opuso a ella, ya que infundiría las esperanzas en las mentes de los socios del mismo sexo. Increíblemente desgarradora, la película captura la verdadera esencia del amor eterno y el deseo que triunfan de la intensa homofobia que afecta a las comunidades kenianas. Las actuaciones estelares hacen que la película Kahiu sea la obra maestra.

La película gira en torno a Kena y Ziki que viven en Nairobi. Se topan entre sí mientras sus padres disputan las elecciones y pronto se sienten atraídos el uno por el otro a pesar de ser conscientes de las implicaciones que sus deseos prohibidos podrían tener, así como el chisme que avanzaría. Siguen encontrando formas de caer en los brazos del otro, amando tan ferozmente como la sociedad intenta destrozarlos.

Solo eres una típica chica kenia.

6. El azul es el color más cálido (Abdellatif Kechiche, 2013)

La película se centra en la vida de una adolescente francesa, Adele, que descubre el deseo, el amor y la no conformidad cuando un aspirante a pintor, Emma, ​​entra en su vida. Desde sus años de escuela secundaria hasta la vida en adultos y la etapa de construcción de su carrera, la historia gira en torno al desarrollo de una hermosa relación lésbica junto con amor y pérdida.

Raw, feverish and honest, the film not only deals with themes of homosexuality but also the difference of class. Emma’s middle-class family is concerned with art and music and is aware of their lesbian relationship while Adele’s conservative working-class family believe them to be friends and discuss social and realistic problems. It is interesting to perceive the film from the perspective of a male directorial gaze. A powerful story laden with emotions, sexuality and the concept of ‘having loved and lost’, the narrative is shouldered forward by brilliant cast members as well as the omnipresent motifs of colour and food.

melanie leis

Te extraño. Extraño no tocarse. No se ven, no respiran el uno al otro. Te deseo. Todo el tiempo. Nadie más.

5. Matthias y Maxime (Xavier Dolan, 2019)

Matthias y Maxime son amigos de la infancia y confían en su orientación sexual. Sin embargo, mientras se besan en la cámara para un proyecto de cortometrajes de la hermana de su amiga Rivette, se confunden y confunden por sus emociones y orientación. Su comprensión compartida de sentirse atraída por las mujeres se rompe y la relación se complica aún más con su creciente atracción innegable entre sí.

aaron marino wiki

Xavier Dolan, que dirige, así como actos en la película, trae otra película artificial complicada donde un beso cambia la dinámica de una amistad y las posteriores relaciones interpersonales. Una saga de duda y negación complementada por una pasión por el otro, Maxime tropezando con un dibujo de él y Matthias que viven en una granja es uno de los muchos momentos de renderizado de la película. Bien enmarcado y perfectamente elaborado, los silencios calculados en la película parecen crear la distancia de su vida entre los dos. La culminación de una amistad platónica en una atracción conmovedora de amor y anhelo hace que la película de Dolan sea un regalo conmovedor pero encantador para los ojos y el alma.

¿Qué harás allí?

No sé. Empiece de nuevo.

4. Montaña en ruido (The Lee, 2005)

La película está ambientada en un lugar ficticio pero pintoresco, en la montaña brokeback, que narra la vida de dos vaqueros Ennis del Mar y Jack Twist, que son contratados por Joe Aguirre en 1963 para la conducción de ovejas. Lentamente, los hombres desarrollan una relación cercana e íntima, pero los valores inculcados en ellos por la Sociedad Heteronormativa les impide adoptar sus verdaderos sentimientos. Se separan el uno del otro con corazones pesados, solo para volver a encontrarse, cuatro años después. Sin embargo, el elefante en la habitación permanece sin abordar y Ennis vive para lamentar su indecisión y naturaleza ortodoxa cuando Jack se encuentra con su fatídico final.

Encasillamiento Montaña en ruido Como una película de vaquero gay es brutal e injusto para la pura belleza y vulnerabilidad de la película, así como la danza de la negación y la pérdida posterior. La química electrizante de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal se complementa y está apoyado por actores capaces que logran ejemplificar la belleza de la película. Hermosa y épica, profunda e íntima, la melancolía atmosférica se ve reforzada por los deseos reprimidos del personaje, la negación trágica y el anhelo incesante de estar entre ellos. Es una de las mejores curaciones de Ang Lee, una obra maestra conmovedora y convincente que cambió el curso del cine, allanando el camino para que las películas LGBTQ establezcan su legado con orgullo.

Desearía saber cómo dejarte.

3. Llámame por tu nombre (Luca Guadagnino, 2017)

En una pintoresca Italia del Norte, el nerd y hermoso Elio, de 17 años, se encuentra con el guapo y encantador Oliver, de 24 años, que es estudiante asistente del padre de Elio, profesor de arqueología. A medida que pasan los días, comienzan a conocerse, y Elio se siente cada vez más atraído por Oliver, a menudo pierde el control de sus emociones. Aunque el amor florece y comparten noches frenéticas de fervor apasionado, finalmente se enfrentan a la realidad de la incertidumbre y el anhelo.

Hermoso y simbólico, y filmado en tonos de durazno y vintage, la película se jacta de una espléndida química en pantalla compartida por Timothee Chalamet como Eliot y Arie Hammer como Oliver. Entregan sus diálogos con una profundidad y pasión increíbles. A pesar de la falta de desnudez en la película; La belleza radica en la idea del deseo, el amor, el anhelo y la eventual separación. Su cita de verano termina cuando Oliver dice que recuerdo todo mientras informaba a Elio sobre su compromiso. Es una historia de cada primer amor, con un toque; Una combinación perfecta de melancolía, naturaleza, amor, angustia y actuaciones conmovedoras, Llámame por tu nombre es una obra de arte.

Eres demasiado inteligente para no saber qué tan raro, cuán especial eran los dos.

2. Luz de luna (Barry Jenkins, 2016)

La película gira en torno a las etapas de crecimiento en la vida de la infancia quirón, la adolescencia y la edad adulta. As the African-American boy tries to survive in the world, grappling with issues including sexuality, identity, abuse etc., the advice of drug-dealer Juan functions as a guiding force and helps him get by.

Suave y compasivo en su manejo de la crisis de identidad y sexualidad en un mundo solitario, Luz de la luna es una versión fluida y seductora de la intersección de la negrura, la rareza, la vulnerabilidad y la masculinidad. De alguna manera, las experiencias de Juan y Quiron encuentran un terreno común en ser un hombre vulnerable negro que intenta buscar su lugar en el mundo. La dualidad de la existencia, la posibilidad de ser diferente de lo que se percibe que es, se destaca continuamente en esta película cruda y cargada emocionalmente. Luz de la luna vengado Montaña en ruido La sorprendente pérdida en los Premios de la Academia al ser la primera película queer en ganar un Oscar a la Mejor Película en 2017.

A la luz de la luna, los chicos negros se ven azules.

1. Retrato de una dama en llamas (Celine Scamo, 2019)

En el siglo XVIII, Francia, una pintora llamada Marianne tiene la encarga de pintar un retrato de una mujer aristocrática llamada Heloise que está comprometida con un noble milanés. A medida que las mujeres pasan tiempo juntas, desarrollan un vínculo que culmina en una historia de amor prohibida y una separación posterior.

chloe pacey

Muy bien y creado magistralmente, esta película es poesía en su sentido más verdadero. Mientras analiza la culminación del deseo y el anhelo, la película enfatiza la santidad del amor prohibido. Las impresionantes actuaciones junto con el estado de ánimo melancólico complementan la película. Intelectualmente conmovedor pero inquietante, es un examen erótico del peligro del deseo y la pasión dentro del ámbito de una relación tabú. La música discordante al final de la película con un primer plano de la cara de Heloise refleja la montaña rusa emocional. Es la obra maestra de Sciamma; Finalmente, una película que mira una relación lésbica a través de los ojos de una mujer, y definitivamente es una que perseguirá a los espectadores mucho después de que los créditos sean con su pura belleza y excelencia.

Tenías razón. Estoy asustado. ¿Todos los amantes sienten que están inventando algo? Conozco los gestos. Lo imaginé todo, esperándote.