Nueva galería, SLQ, dedicado a los artistas femeninos y queer para abrir en Londres

La Galería SLQS, dirigida a destacar el arte de artistas queer y femeninos, abrirá esta semana en Shoreditch, Londres.

La fundadora, Sarah Le Quang Sang, graduada de Goldsmiths College, dice que la galería se está abriendo en un momento en que la necesidad de espacios sin complejos para mujeres y voces queer nunca ha sido más urgente.

Ella quiere cambiar la narración sobre artistas femeninas, que a menudo están subrepresentadas en programas y premios debido a la falta de progresiones profesionales disponibles. Las mujeres a menudo comienzan más tarde o toman un descanso [para tener hijos] para que sus CV no se ajusten al molde, dijo.

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El último informe de la Fundación Freelands en 2021 encontró que No hay mujeres artistas estaban en las diez mejores ventas de mayor valor en todo Christie's Ventas nocturnas de los siglos XX y XXI. Mientras tanto, el informe de 2022 Burns Halperin dijo que entre 2008 y 2020, solo el 11 por ciento De nosotros, las adquisiciones del museo fueron de trabajo de artistas femeninas.

Esto llega en un momento en que ha habido varios ataques contra las mujeres y Derechos LGBTQ , particularmente en los Estados Unidos, donde las etiquetas de identidad raras y los derechos del aborto han sido atacados y amenazados, así como la abolición de las iniciativas DEI en las instituciones artísticas.

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La Galería SLQS se abrirá el 13 de febrero con un espectáculo dirigido por mujeres llamado Sentido, expresado, elegido , que explora las expresiones no románticas de amor, inspiradas en el libro de Bell Hooks Todo sobre el amor .

El segundo espectáculo es de fotografías de Bex Wade, el primer artista no binario transgénero cuyo trabajo ha sido adquirido por el Museo Victoria y Albert de Londres. Su primera exposición individual, Sé quien soy al estar contigo , a partir de marzo, explora Nueva York machacado de la última década.

Le Quang Sang ha tenido una carrera interesante hasta ahora. Comenzó su educación en negocios y luego pasó sus primeros años trabajando en bienes raíces. Solo más tarde se convirtió en artista. Su galería estaba inicialmente en línea antes de decidirse que era hora de invertir en un espacio físico en Londres.

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En una entrevista para El periódico de arte , dijo que un espacio permanente puede dar estabilidad a los artistas que estoy mostrando y también ayudarnos a crecer relaciones personales con coleccionistas, curadores e instituciones: un espacio de ladrillos y mortero nos permite hacer esto de manera más efectiva.