Las 15 mejores canciones robadas de todos los tiempos
No es ningún secreto que algunas de las canciones más icónicas de todos los tiempos han sido robadas. Tomado de un artista y apropiado por otro, a su vez haciendo la nueva versión de la canción legendaria, a menudo a expensas personales y monetarias del compositor. Lo injusto de esta práctica es que los ladrones también obtienen todos los aplausos por su falsificación musical, dejando al creador fuera del frío. Sin embargo, esta práctica ha existido tan mucho tiempo como la música pop misma y no muestra signos de disminuir.
La forma en que estas canciones se inculcaron en la cultura popular hacían que sus orígenes se cuestionen. Además, cómo se convirtieron en sinónimo de los artistas que los popularizaron también fanáticos de las llamas del debate. Nadie cuestiona el merecido lugar de las canciones en el canon de la música popular, pero la cuestión de quién tiene los derechos de los padres es tan tal como es intrigante, a menudo disminuyendo el respeto por un artista que de otro modo había fingido crianza de los hijos.
A veces, las melodías y las canciones encuentran su camino en el cerebro del canonisador inconscientemente, y otras veces los riffs se usan como un homenaje respetuoso para el creador. Sin embargo, la mayoría de las veces, es solo robar, y los creadores no tienen más remedio que involucrar al poder judicial.
¿Qué dicen? Un buen artista toma prestado, un gran artista roba, o algo así, Paul McCartney dijo al guitarrista en 1990. Eso hace que los Beatles sean grandes artistas porque robamos muchas cosas.
Tal aceptación de la verdad, mostrada por la naturaleza sardónica de McCartney, no siempre es el caso. Existen teorías, a menudo perpetuadas por el acusado, que, como el aceite, solo hay una cantidad finita de música para todos y que no hay más remedio que pellizcar desde aquí y allá. Aunque esta teoría tiene un peso considerable, en realidad no explica las numerosas ocasiones en que las similitudes entre canciones son tan obvias que no hay duda de que se ha producido un robo.
Solo hay una canción en el mundo, Keith Richards dijo a The Independent en 2010, y Adam y Eve la escribieron.
No obstante, no somos el poder judicial ni los músicos, y nosotros, el humilde oyente, hemos sido tratados con las mismas canciones en diferentes formatos en muchas ocasiones. Así que atraviese mientras enumeramos las mejores canciones pop robadas de todos los tiempos.
Las 15 mejores canciones robadas:
15. Lindsey Buckingham - Swan Song
El trabajo de Lindsey Buckingham con Fleetwood Mac es legendario, pero cuando su tiempo con la banda finalmente terminó en 2018, no descansó en sus laureles y comenzó a escribir su homónimo álbum en solitario. El disco continuaría deleitando a los fanáticos del ícono de rock blando, pero dos miembros de su audiencia que paga se agitó con la composición de su canción Swan Song.
Jordon Zadozny y Brad Laner de la estrella se pusieron en contacto con Buckingham cuando Zadozny notó que la canción sonaba notablemente similar a Mind’s Eye de la pareja, que habían escrito juntos dos décadas antes. Las letras también fueron increíblemente similares. En Mind’s Eye, el coro es: ¿No es correcto hacerme esperar/ tienes que aferrarme a mí tanto tiempo ahora?/ ¿Es correcto hacerme esperar? Swan Song, por otro lado, va: pero ¿es correcto hacerme esperar?/ ¿Es correcto hacerme aguantar tanto tiempo?/ Sí, ¿es correcto hacerme esperar/ a la sombra de nuestra canción de cisne.
Buckingham había estado trabajando como productor del grupo en ese momento, y se dictaminó que el hombre de Fleetwood Mac había cometido plagio accidental cuando encontró su antigua demostración y asumió que era suya. Zadorozny asumió que el plagio era un error y le dijo GIRAR : Tiene años de integridad y no tiene razón para robar canciones de cualquiera, especialmente nosotros. Había tomado nuestra canción, hizo una demostración él mismo, la guardó para un día lluvioso y, como resultado, 16 o 17 años después descubrió que la demostración y pensaron: Esto es algo genial que hice en 2000. Desde entonces, Buckingham se ha resuelto fuera de la corte por el error, y todo está bien.
14. The Strokes - Última noche
Pocas canciones definieron el cambio de siglo como el éxito de los Strokes Last Nite. La canción estaba goteando con Garage Rock Cool y ayudó a cambiar la cultura de la música de manera sísmica, cambiando todo, desde peinados hasta cambios en los atuendos. Sin embargo, mientras la canción se tocó en los clubes independientes recién formadores a razón de Knotts, los veteranos se apresuraron a señalar que la canción fue casi una estafa completa del éxito American Girl de Tom Petty.
Julian Casablancas, el cantante principal de la banda, luego admitió: la gente diría: ¿Sabes esa canción American Girl de Tom Petty? ¿No crees que suena un poco así? Y yo diría: Sí, lo estafamos. ¿Dónde has estado? La brutal honestidad de Casablancas sobre la influencia de los demás es un soplo de aire fresco, aunque podría tener graves repercusiones en su saldo bancario si Petty no fuera un deporte tan bueno. Además, el cantante no terminó allí y luego agregó: hay algunas líneas de bajo en nuestro primer álbum que fueron arrancados al 100% de la cura. Estábamos preocupados por sacar el álbum, porque pensamos que nos arrancarían.
Afortunadamente, a Petty no le importaba que hubieran rehecho a American Girl, y de hecho, encontró sus comentarios francos sobre todo el incidente entretenido. Los Strokes tomaron American Girl [para Última noche], hubo una entrevista que tuvo lugar con ellos donde realmente lo admitieron, dijo Petty Rolling Stone en 2006. Eso me hizo reír a carcajadas. Estaba como, Ok, bien por ti. No me molesta.
13. Rod Stewart - ¿Crees que soy sexy
Rod Stewart no robó deliberadamente ¿Crees que soy sexy, pero admite abiertamente que subconscientemente plagio al artista brasileño Jorge Ben Jor. Mientras estaba en Brasil, Stewart escuchó la canción de Jor, Taj Mahal, que se hundió en su cerebro y formó la base de ¿Crees que soy sexy? Para crédito de Stewart, sostuvo las manos, solucionó el tema fuera de la corte, y todos sus ingresos se han otorgado a la caridad.
Stewart admitió que en la radio profunda de Apple Music Hidden con Nile Rodgers, bueno, lo sacé de ... no era una muesca consciente. Estaba en Brasil para el festival, y escuché esta canción, y solo, la midí. Subconscientemente, regresé al estudio y comencé a cantarlo y le puse palabras unos seis meses después. Pero levanté mi mano y dije: Fair Nick, soy culpable. Y todas las ganancias realmente fueron a UNICEF.
12. Billie Eilish - Bury a un amigo
Es imposible escapar de la melodía casi idéntica en Bury a un amigo a La gente es extraña junto a las puertas. En Spotify, es la canción más popular de las puertas, y sería sorprendente si Eilish o su colaborador Finneas nunca hubieran escuchado la canción antes, incluso si no se dieron cuenta.
En una entrevista con ¡DE ACUERDO! Revista , Eilish reveló cómo su batalla contra la parálisis del sueño inspiró Bury a un amigo. Tengo estos sueños aterradores, dijo. Parálisis del sueño, terrores nocturnos. Es como si toda la noche fuera aterrador, y luego me despierto. Probablemente no habría hecho esa canción como si no hubiera tenido parálisis y pesadillas del sueño.
Cuando Jim Morrison escribió la gente es extraña, también estaba angustiado al sentirse aislado debido a su depresión. De alguna manera, Bury a un amigo puede verse como una secuela moderna del Classic de Doors al hacerlo amigable de Gen-Z. Si bien no creo que Eilish haya robado deliberadamente la melodía de las puertas, la inspiración ocurrió inconscientemente o es una extraña coincidencia.
11. Oasis - Shakermaker
Refrescantemente, Noel Gallagher siempre ha sido abierto sobre plagio a lo largo de su carrera. Aunque su honestidad le ha costado varios créditos de escritura, y en una ocasión, el hábito de Gallagher terminó alineando los bolsillos de la gigante de bebida suave Coca-Cola.
Las similitudes entre Shakermaker y los nuevos buscadores Me gustaría enseñarle al mundo a cantar, famosa en un anuncio de Coca-Cola, se ocultaron a la vista para que todos lo vieran. Originalmente, Oasis quería abrir Shakermaker con la letra que me gustaría enseñarle al mundo a cantar, en perfecta armonía, que es una NAB directa de la versión de los nuevos buscadores. Sin embargo, los problemas de derechos de autor frustraban sus planes.
A pesar de cambiar la letra, Coca-Cola todavía buscó una compensación del grupo, lo que resultó en que los registros de creación resolvieran el problema por una suma de seis cifras. Bonehead más tarde confesó: lo arrancamos, por lo que tenían derecho a demandarnos. Me parece bien. La gente robará de otras bandas pero cambiará la letra. Simplemente hicimos lo mismo, pero mantuvimos algunas de las mismas letras. Ahora bebemos Pepsi.
10. Nuevo pedido - Monday Blue (1983)
La influencia que el Monday de New Order ha tenido en la música es enorme. Desde electrónica y de baile hasta indie, su influencia está en todas partes. Se convirtió en el sencillo de 12 pulgadas más comprado de todos los tiempos después de su lanzamiento en 1983. Típicamente, sin embargo, los mancunianos no podían ponerse de acuerdo sobre dónde se originó la canción. Peter Hook alegó que lo robaron de un lado B de Summer Donna, pero se suponía que en realidad era el lado A nuestro amor y las similitudes ciertamente están allí para ser escuchadas.
Bernard Sumner, por otro lado, sostuvo que partes de la canción habían sido arrancadas de Klein Mbo's ‘ Charla sucia ’ , Sylvester’s Disco Classic ‘You Make Me Feel (Mighty Real) ’ y que la larga e icónica intro se había muestreado del uranio de Kraftwerk. La tecladista Gillian Gilbert tampoco estaba de acuerdo: la línea de bajo de Peter Hook fue mordida de una banda sonora de la película de Ennio Morricone. Curiosamente, estas influencias muy dispares tienen sustancia al escuchar.
Supuestamente, el punto de partida real de Blue Monday en realidad se encuentra con otros Mancunians, Gerry y la porción homónima y oscura de la electrónica de los Hologramas, lanzado en registros absurdos en 1979. El grupo consistió en el CP Satirist CP Lee y John Scott.
De manera adecuada, New Order conocía a Lee y decidió que la broma estaba sobre él. Esta es posiblemente la razón por la que nunca han sido demandados, ya que esta broma ha tenido un impacto cultural sin restricciones, además de los numerosos progenitores que los miembros de la banda afirman que la canción tiene.
9. Guns N ’Roses - Sweet Child O Mine (1987)
El éxito cruzado de este éxito de 1987 es enorme; Playada con las legendarias lamidas de guitarra de Slash y la poderosa voz de Axl Rose, la canción todavía recibe un avión regular más de treinta años después. Sin embargo, muchos han dudado de la originalidad de la canción, con los mismos miembros de la banda que transmiten diferentes sentimientos hacia la procedencia de la canción. Amenazada con una demanda en 2015, la discusión se destacó.
En Q, Rose afirmó que la escritura de Sweet Child O Mine ocurrió rápidamente. Slash estaba matando tiempo jugando a este estúpido riff. A los otros miembros les gustó y crearon el resto de la canción a su alrededor. Supuestamente, el riff, que pronto se convertirá en sinónimo de Slash, no era del todo original.
Rose afirmó que su principal influencia proviene de un lugar cercano a casa: soy de Indiana, donde Lynyrd Skynyrd se consideran Dios hasta el punto de que terminaste diciendo, ¡odio esta jodida banda! dijo. Y, sin embargo, para Sweet Child ... salí y obtuve algunas cintas viejas de Skynyrd para asegurarnos de que tengamos esa sensación sincera.
En contraste, en el Daily Mail, el cantante de Crawl Australiano James Reyne, tocó los paralelos entre la única lista de GNR y la canción de su banda Critics no publicados. Agregar que GNR estaba entusiasmado por escuchar muchas bandas australianas en ese entonces. Sin embargo, el bajista de GNR Duff McKagan jura que nunca ha escuchado la canción australiana muy similar. Irónicamente, Reyne se ha negado a demandar, diciendo que no estaba a punto de asumir el poder de los abogados de Guns N ’Roses, un poder que sin duda ha sido financiado por esa canción.
8. The Bee Gees - ‘ ¿Qué tan profundo es tu amor (1977)?
La balada pop alcanzó el número uno en los Estados Unidos y alcanzó el número tres en el Reino Unido y Australia mientras se incluyó en la banda sonora de la película clásica de Travolta Fiebre del sábado por la noche . También mantuvo el récord de estar entre los diez primeros para la carrera continua más larga antes de ser roto por los niños de 1992 de los niños II de 1992 ‘ Fin del camino' .
La relación de los Bee Gees con la canción se puso en duda en 1983, cuando el músico de parcialmente con sede en Chicago, Ronald Selle, presentó una demanda seis años después de que la canción superó las listas. Selle le dijo al jurado que los hermanos Gibb habían robado la idea de su demostración de 1975 titulada ‘Let It Term. ’ .
Desafortunadamente, el juez terminó el caso ya que Selle no pudo probar el punto de contacto del grupo con la canción, junto con cualquier similitudes reales de composición de canciones. Selle intentó apelar el veredicto pero perdió nuevamente, ya que se demostró que sus demostraciones tenían similitudes con otras canciones de abejas que fueron anteriores a sus demostraciones.
7. Robin Thicke y Pharrell Williams - Líneas borrosas (2013)
Es correcto que etiquetamos esta canción A Megahit, como durante meses, estaba en todas partes, con el video haciendo olas por razones distintas de la música. Sin embargo, el peso de este gran éxito comercial se cuestionó dos años después de su lanzamiento cuando una corte de Los Ángeles dictaminó que la canción fue, de hecho, plagiada de Marvin Gaye's ‘ Tengo que renunciar a él, de 1974. Este fue un caso histórico, ya que nadie había reclamado la propiedad sobre un ranura antes. No hasta que la hija de Gaye presentó el traje.
En El nuevo estadista , Rhodri Marsden afirmó: la opinión de que plagia se basa en un malentendido fundamental de qué es la composición de canciones. Seamos claros: estas dos canciones son fundamentalmente diferentes. Tienen diferentes estructuras, diferentes melodías, diferentes acordes. Si no fuera por la similitud de la disposición escasa (una cifra de piano eléctrico fuera de lo común y un cencerro que se extiende a las 120 p.m.), el caso judicial ni siquiera habría tenido lugar.
Independientemente de la declaración de Marsden, el caso se cerró en 2018. A Thicke y Williams se les ordenó pagar $ 5 millones en daños a la familia Gaye.
6. Led Zeppelin - Stairway to Heaven (1971)
La canción que es sinónimo de Led Zeppelin también las ha llevado a los tribunales en numerosas ocasiones. Se trata de que la canción de rock más popular de todos los tiempos, la que cada guitarrista novato intenta y no aprende, puede que en realidad no sea la de Zeppelin en absoluto. Independientemente de la increíble musicalidad, y las reclamos locos de la acumulación satánica, los contemporáneos de Zeppelin, Spirit, afirman que la canción es suya.
Zeppelin fue llevado a los tribunales sobre las similitudes entre Stairway y el instrumental Tauro de Spirit de 1968. Spirit era una banda que había girado con Zeppelin al principio de su carrera.
Sin embargo, Zeppelin finalmente prevaleció en la corte, con el fallo afirmando que Stairway no constituye una infracción de derechos de autor porque ambas canciones se grabaron antes de 1978 y que no estaban bajo protección contra los derechos de autor, para empezar.
Además, debido a la muerte de los miembros del espíritu que presentaron el caso, el argumento del demandante perdió su ímpetu original y se desmoronó. Bastante no concluyente, ¿eh?
5. George Harrison - My Sweet Lord (1970)
Delaney Bramlett afirma que George Harrison estaba detrás del escenario en uno de su dúo, Delaney
Dos años después, escuchó My Sweet Lord de Harrison en la radio. Bramlett inmediatamente llamó a Harrison a decir que no había querido que él usara su melodía exacta y se quejó de no recibir crédito: nunca vi dinero de él. George tampoco.
En 1971, Bright Tunes Music – the publisher of ‘He’s So Fine’ – filed suit. Then Beatles manager Allen Klein met with its president in a bid to purchase the near-bankrupt company’s entire catalogue; on Harrison’s behalf. He was refused.
Posteriormente, Harrison luego ofreció a la compañía $ 148,000, supuestamente representando el 40% de las regalías de los Estados Unidos de My Sweet Lord. Bright Tunes disminuyó y exigió el 75% de las regalías mundiales junto con la rendición de los derechos de autor de la canción.
Harrison, que desde entonces se había separado de Klein, debería haber olido a una rata. Klein conocía el valor futuro de este derecho de autor, y en secreto compró música brillante para sí mismo. Esta fue una clara violación del deber financiero que le debía a su antiguo cliente, y el juez en el caso acordó. En lugar de que el Klein de $ 2 millones esperaba con confianza, el juez le otorgó $ 587,000 en daños, repatriando la suma exacta que había pagado por la compañía.
John Lennon simpatizó con su viejo amigo Harrison, comentando: entró directamente en él. Sabía lo que estaba haciendo. Sin embargo, esta historia, con Mist que recuerda a una pulpa de Raymond Chandler, todavía nos deja con preguntas sobre el origen de la canción clásica del antiguo Beatle.
4. The Beach Boys - Surfin USA (1963)
No hay una canción más sinónimo del trabajo anterior de los Beach Boys. Brian Wilson dice que esta pizca muy obvia de Sweet Little Sweciseen de 1958 definitivamente fue un homenaje a Chuck Berry.
Sin embargo, este homenaje a uno de sus héroes no fue correspondido, y el equipo legal de Berry lo vio de otra manera. Lo que siguió se convirtió en uno de los primeros casos de plagio importantes, un hito en la historia de la relación de rock con los problemas de derechos de autor y los tribunales de justicia.
Los Beach Boys tuvieron que conformarse con regalar los derechos, y el nombre de Berry comenzó a aparecer en el sencillo unos años más tarde. Wilson comentó: iba con una chica llamada Judy Bowles, y su hermano Jimmy era un surfista. Él conocía todos los lugares de surf. Comencé a tararear en la melodía para Sweet Little Sixteen y me fasciné con el hecho de hacerlo, y pensé para mí mismo: ¡Dios! ¿Qué hay de tratar de poner las letras de surf en la melodía de Sweet Little Sipteen? El concepto era: Están haciendo esto en esta ciudad, y lo están haciendo en esa ciudad, así que le dije a Jimmy: Hola Jimmy, quiero hacer una canción que mencione todos los lugares de surf. Así que me dio una lista.
Independientemente de las intenciones de Brian Wilson y la posterior regalación de los derechos, creo que todos sabemos a quién en realidad asociar este golpe con.
3. Elvis Presley - Hound Dog (1956)
Esta canción nos asociamos estrechamente con Elvis Presley, y la suya es uno de los singles más vendidos de todos los tiempos. Esto es un gran elogio para una versión de una canción que se ha grabado más de 250 veces y uno cuyos creadores apenas vieron ganancias.
La canción fue escrita por primera vez por Jerry Leiber y Mike Stoller en 1952. En una historia que es tan estereotípica de la industria de la música, estaban sujetos a una exhibida muestra de poder del mundo de la publicación de la música. Casi inmediatamente después de escribir, su canción tenía derechos de autor para Don Robey, propietario de Peacock Records, y Big Mama Thornton, cuya grabación inicialmente popularizó la canción. El aborto espontáneo de la justicia que le impuso al dúo se redujo al productor Johnny Otis, a quien Leiber y Stoller habían contraído sus canciones, con la esperanza de entrar en la industria.
Más tarde, Stoller diría: la realidad del negocio de la música de sangre fría era otra cosa. Más tarde, supimos que Johnny Otis [había] poner su nombre en la canción como compositor e indicado a Don Robey, el propietario del sello, que él, Johnny, tenía el poder de firmar también.
Hasta su muerte en 2012, Otis sostuvo que reescribió completamente la letra, que originalmente tenía letras sobre cuchillos y cicatrices, todos los estereotipos negativos. Incluso llevó a la pareja a la corte cuando Elvis lanzó su portada, después de haber firmado un lanzamiento que renunció a todas las reclamaciones a la canción a cambio de $ 750.
Su reclamo fue desestimado popularmente, y el juez federal de Nueva York lo calificó indigno de creencia. Esta historia solo sirve como otra advertencia para no tratar con el diablo, o alguien más tomará su trabajo y hará millones de él.
2. Los Beatles - Come juntos (1969)
La gran escala del impacto que Chuck Berry tuvo en el desarrollo del rock no tiene rival. Su música influyó en la mayoría de las estrellas del rock 'n' roll de la década de 1960, quienes, a su vez, influirían en la próxima cosecha de estrellas de rock, incluida Kurt Cobain. Teniendo en cuenta que Berry era un hombre, y la gravedad de la forma en que sus discípulos cambiaron la trayectoria de la música, esto realmente consolida su estado de padrino en el mundo de la música popular.
No es de extrañar entonces que parte de su música fuera apropiada directamente por sus adherentes. Nuevamente, el ejército de abogados de Chuck Berry saltó a la acción. Esta vez dirigiendo su atención a los Beatles y se unen. La canción se abre con la frase: aquí viene el ’Flattop, una línea levantada directamente del éxito de Berry en 1956, No puedes atraparme .
Se junta a la cima de las listas en el lanzamiento, y la influencia de Berry fue clara para que todos lo vieran. Lennon se estableció, con la estipulación grabó otras canciones propiedad del editor de Berry Morris Levy, incluidos Ya Ya y You Can't Catch Me.
Es bueno ver que esta historia en particular terminó de manera algo amigable para ambas partes.
1. John Barry -The James Bond Theme Tune (1962)
Esta es posiblemente la melodía de tema de película más emblemática de todos los tiempos, que acompaña a un personaje igual de icónico. El tema ha aparecido en cada éxito de taquilla desde el primero, Dr. No, en 1962. Los orígenes del personaje de James Bond son bien conocidos, originados en las famosas hazañas del autor Ian Fleming como espía. Sin embargo, la melodía de tema súper estilis no es tan original.
Esto salió en 2001 cuando John Barry, el escritor acreditado, se vio obligado a defender una demanda por difamación presentada por Monty Norman. Norman había sugerido durante años que fue él quien había escrito el tema y no Barry, como se incluye en cada crédito de la película de bonos. En 1998, The Sunday Times le preguntó a Barry si Norman era, de hecho, el verdadero autor, y él respondió: Absolutamente no.
ty christian harmon
Desafortunadamente para Barry, se le exigió bajo juramento para explicar cómo exactamente logró componer un tema que Norman había escrito cinco años antes, bajo el nombre Mala señal, buen signo. Barry admitió a regañadientes que en realidad había usado mala señal, buen signo.
De todos modos, mantuvo que el resto de la melodía era suya, hasta que un testigo experto explicó cómo casi todo el tema surgió del original de Norman. Barry reclamó ignorancia y que nunca había tenido la intención de reclamar regalías en la canción. Continuando, la fiscalía produjo rápidamente cartas de los abogados de Barry que amenazan a Norman; a menos que retirara su acción por difamación.
Barry perdió el caso, y el Times también enfrentó una factura sustancial por los costos. Justamente, Norman recibió £ 30,000, aunque la tarifa parece minúscula en comparación con los ingresos que la melodía del tema se ha acumulado a lo largo de los años.
