Las 50 mejores películas de terror de todos los tiempos

El horror ha existido a lo largo de la historia humana, se usa para conjurar cuentos populares para los niños, mantener nuestra mortalidad bajo control y cortar la curiosidad en el brote. Si bien ahora puede descansar como parte de nuestro léxico de entretenimiento, la noción de usar el miedo para mantenernos comprometidos es una historia tan antigua como el tiempo mismo.

Explorando el funcionamiento interno de nuestras mentes frágiles y carnosas a los inexplicables temores del universo más amplio, el horror es un género arraigado dentro del subconsciente de la psique humana. Entonces, ¿cómo se manifestó esta reacción natural ante algunos de los problemas más oscuros del mundo como uno de los géneros más emblemáticos de Hollywood?

Hay una extraña emoción de estar aterrorizado, ya que esto es evidente cuando estás en una montaña rusa, perdida en el mundo de la realidad virtual, o de hecho sentado en un cine agarrando los reposabrazos con miedo tenso. Aunque puede hacernos sudar profusamente y mantenernos despiertos por la noche, las películas de terror tienen la extraña capacidad de acercar a los espectadores, con criaturas viciosas, espectros insidiosos o asesinos que empuñan el hacha como el enemigo común para los amantes del cine, jóvenes y viejos.

Más de un sentimiento o una reacción que en un género en sí mismo, el horror sobresale en el tejido de la vida cotidiana, criando su fea cabeza en innumerables subgéneros de cine, cada uno exploran en nuestra lista de las 50 mejores películas de terror de todos los tiempos. Representado en la visión inquietante de Elem Klimov de la Segunda Guerra Mundial, las comedias visceral y desconcertantes de Sam Raimi y las historias morales japonesas de Hideo Nakata, el horror ciertamente abarca muchas definiciones.

Morfando el tiempo, a menudo para reflejar los miedos y las ansiedades de la sociedad contemporánea, el horror sostiene un espejo negro para las sombrías realidades de la vida misma. Si el género estaba comentando las crecientes preocupaciones de la guerra en la década de 1920, el aumento de las tensiones de género, sexo y racial en los Estados Unidos o las preocupaciones de la tecnología en el nuevo milenio, el horror siempre se ha utilizado para tratar de superar y explicar la angustia de la vida.

Grabando 50 películas de todo el mundo del cine, desde el cine contemporáneo hasta su propio amanecer en la década de 1920, discutiendo a los primeros pioneros cinematográficos como F. ​​W. Murnau hasta grandes modernos como Jordan Peele, explora nuestra lista de las cincuenta películas de terror más grandes de todos los tiempos.

Las 50 mejores películas de terror:

50. Domingo negro (Mario Bava, 1960)

El género de terror debe mucho al cine italiano, específicamente el trabajo de directores como Dario Argento y Mario Bava. Este último fue un pionero del Giallo, ayudando a dar la bienvenida a más violencia, sexualidad y estilo al horror. Su película de 1960 Domingo negro surgió durante el mismo año que Psicópata y mirón , señalando una nueva era para el género, empapada en sangre y brutalidad. En Domingo negro , seguimos a Asa Vajda de Barbara Steele, quien regresa de los muertos después de que su hermano la mata, buscando venganza.

La película es intensamente violenta y hermosa, con inquietantes imágenes en blanco y negro enmarcando cada escena. Domingo negro Tuvo un impacto significativo en el cine italiano y el horror en general, con muchos cineastas rindiendo homenaje a lo largo de los años. Su uso del erotismo fue un punto de inflexión significativo, y desde su lanzamiento, el horror nunca ha sido realmente el mismo.

49. La bruja (Robert Eggers, 2015)

Después de haber dirigido dos largometrajes, después de un trío de proyectos de cortometrajes, es realmente impresionante reconocer cuánto de los siguientes al cineasta Robert Eggers ha ganado después de los 2015s. La bruja y El faro Protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson.

Traer el horror popular tradicional a la corriente principal, Robert Eggers La bruja es un cuento de hadas de campo lleno de temor, perpetuando un sentimiento de paranoia vívida en la década de 1630 en Nueva Inglaterra. Donde las historias populares de brujas se dispararon en grano barato y fangoso, Eggers adopta una resolución aguda con una cinematografía fantástica utilizando las limitaciones de la luz natural. Es un viaje hermoso y empapado de temor.

48. Repulsión (Roman Polanski, 1965)

Catherine Deneuve ofrece una actuación increíble como mujer joven paranoica con miedo a los hombres en Repulsión , lanzado en 1965. Ambientado en Londres, Deneuve es una joven tranquila llamada Carol que vive con su hermana. Mientras su hermana con frecuencia ve a un hombre casado, Carol es rechazada por la especie masculina, volviéndose increíblemente sospechoso y asustado de ellos hasta el punto del aislamiento. Ella desciende a un estado de locura, viendo sombras y consumiéndose por las alucinaciones.

Elegante y magníficamente filmado, Repulsión Surgió en un momento en que el horror aún no había florecido en el género que reconocemos hoy. No hay gore extremo en comparación con los tipos de escenas a las que estamos acostumbrados ahora, pero la atmósfera provocada es inquietante, haciendo que la audiencia también se sienta paranoica. Explorando los efectos del trauma y la experiencia femenina, la película ha demostrado ser muy influyente, lo más prominentemente inspirando a Edgar Wright. Anoche en Soho.

47. Los demonios (Ken Russell, 1971)

Interesado enfáticamente en temas de represión sexual y sus efectos posteriores en la psique humana, Los demonios es un relato histórico dramatizado de la vida de Urbain Grandier (interpretado por Oliver Reed), un sacerdote católico romano del siglo XVII acusado de brujería.

GRIM, viscosa y provocativa, la película de Ken Russell es una película de terror elevada por el diseño de escenarios gloriosamente elaborado de Derek Jarman. En una narrativa retorcida que fusiona el terror blasfemo y un romance convincente, Los demonios Las espirales en la impotencia en el acto final mientras prevalece la oscuridad y la sociedad se desmorona. Desde entonces, la película de Russell se ha convertido en un clásico de culto, en honor a su 50 aniversario al sonido de las celebraciones excesivas.

46. Hereditario (Ari Aster, 2018)

Un cambio de juego cuando se trata del género de terror contemporáneo, 2018 Hereditario trajo cerebros a una historia de terror algo genérica. Pero, aunque la historia en sí no es demasiado extraordinaria, la ejecución del cineasta estadounidense Ari Aster es revolucionaria.

Horridamente desesperado, Dread se basa en un intenso semillero de culpa, envidia y arrepentimiento con la ayuda de fantásticas actuaciones en todos los ámbitos, incluidos Toni Collette, Alex Wolff y Milly Shapiro. Como una sola entidad, esa escena del automóvil es un ejemplo de horror en su mejor momento. Seguimiento de Aster, Pleno verano, cementaría su prominencia en el género de terror contemporáneo, atando sus sombrías narraciones con una fuerte emoción subtextual.

45. Deja que el correcto en (Tomas Alfredson, 2008)

Lanzado el mismo año que el fenómeno tween Twilight, deja que el correcto en mostró un enfoque completamente más oscuro y humanista para el monstruo clásico.

Parte de horror, parte de romance de la mayoría de edad, la notable película de Tomas Alfredson gira en torno a Oskar, un colegial acosado, quien, con la ayuda de su nuevo y misterioso amigo, Eli, encuentra venganza y mucho más. Esta película de terror está arraigada en una historia de amor, interpretada con aptitud orgánica de los actores principales Kåre Hedebrant y Lina Leandersson. Aunque presenta esta conmovedora historia de Young Love, la película teje sin esfuerzo en momentos de puro terror, así como maravillosas piezas artísticas que te dejarán en conflicto con el nuevo amigo de Oskar.

44. Crudo (Julia Ducournau, 2016)

La mayoría de edad femenina nunca ha sido tan violenta que en Crudo , dirigida por Julia Ducournau. La película explora la transformación de una mujer joven de ser una vegetariana tímida en un caníbal sexualmente seguro después de que se ve obligada a comer carne cruda como ritual de novatadas. Crudo es verdaderamente grotesco, con escenas gráficas del personaje principal que come carne humana que sirve como un recordatorio de nuestra corporalidad. Cuando Justine descubre un amor por la carne, también entra en el mundo del sexo, y los límites entre los dos comienzan a difuminar.

A través de una lente feminista, Ducournau disecciona las presiones del patriarcado y las expectativas impuestas a las mujeres. Aquí, el canibalismo representa la intensidad y una necesidad que todo lo consume, con Justine trascendiendo aún más la depravación a medida que avanza la película. Crudo No se esconde al mostrar los elementos más abyectos de la experiencia femenina, atreviéndonos a mostrarnos imágenes que no se muestran comúnmente en el cine. Por estas razones, Crudo es una pieza de horror corporal verdaderamente importante y una de las entradas más exitosas dentro del género.

43. Ven a ver (Elem Klimov, 1985)

El cineasta ruso Elem Klimov no se propuso hacer un clásico de terror cuando creó el drama de guerra Ven a ver En 1985, pero la película se ha convertido en un tótem de la depravación, la tristeza y el miedo a la Segunda Guerra Mundial.

La obra maestra incendiaria de Klimov encapsula los horrores de la capacidad de la humanidad para la destrucción descarada a través de la historia de una protagonista adolescente cuya psique se desmorona ante nuestros propios ojos. Como dijo el cineasta: fue algún tipo de reflejo de lo que sentí de mis propias emociones en el momento de la guerra. O, se podría decir, de mi infancia en tiempos de guerra. ... Estos fueron mis recuerdos de la guerra. Recuerdos que nunca me dejarán. Y estoy seguro de que, de una forma u otra, se reflejaron en la película Ven a ver . Hay una razón por la cual el clásico de Klimov encabeza muchas listas de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial de todos los tiempos.

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42. Amanecer de los muertos (George Romero, 1978)

Posiblemente la película zombie más famosa jamás realizada, Amanecer de los muertos es un alegre thriller de terror que también golpea un acorde sociológico importante, comparando los cuerpos sin vida de los muertos con la estructura consumista de la vida contemporánea

Instar a la audiencia a hacer preguntas sobre las construcciones ideológicas del capitalismo, la moral religiosa y el antinatalismo, todo mientras creía un reloj convincente y muy agradable, George Romero ayudó a ponerle la cabeza al género zombie. Entre el escala de los zombis y la inyección frenética de una banda sonora brillante, Romero se detiene para reflexionar sobre los males reales que amenazan con desestabilizar a nuestra sociedad.

41. Diabólico (Henri-Georges Clouzot, 1955)

De Henri-Georges Clouzot, el director de El cuervo y El salario del miedo, llega Diabólico, Un thriller de terror que tendría un impacto significativo en la forma del cine del siglo XX.

Contar la historia de una esposa y amante de un director de escuela detestado que decide matarlo, Diabólico está plagado de suspenso, ya que gira hacia su conclusión final. Incluido en la lista de Stephen King de sus películas favoritas de Ever, el autor le dijo a Criterion que la película de Henri-Georges Clouzot era una obra maestra de Horror de suspenso, incluso agregó al director, Out-Hitchcocked Hitchcock.

40. Salò, o los 120 días de Sodoma (Pier Pa Paul Pasolini, 1975)

A menudo reconocido en las sombras de los foros de fanáticos del cine como una de las películas más inquietantes de todos los tiempos, Pier Paolo Pasolini's Salò, o los 120 días de Sodoma , sigue siendo una visión fascinante, si puede mirar más allá de la depravación.

Ambientada en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, la película sigue a cuatro Libertinas fascistas que redondean nueve adolescentes de niños y niñas y los someten a 120 días de tortura física y mental. Parte de la película de explotación provocativa y parte un análisis de posguerra genuinamente interesante de las cicatrices políticas y sociológicas de Italia, Salò, o los 120 días de Sodoma, De ninguna manera es un reloj fácil o agradable. Aún así, realmente no hay otra película como esta.

39. Evil Dead II (Sam Raimi, 1987)

Partiendo del tono del icónico original, Sam Raimi’s Evil Dead II, Convierte el género de terror en un parque infantil de Sandbox, inyectando una buena dosis de comedia maníaca para crear una de las películas más innovadoras del cine.

Sobrevivir a la horrible ataque de la película anterior, Ash (Bruce Campbell) se convierte en el líder de otro grupo de extraños que esperan sobrevivir contra los malvados muertos, con barricadas dentro de una cabaña para luchar contra los carniceros mientras cada uno se vuelve cada vez más loco. En el enfoque inventivo de Raimi, Slapstick para la comedia de terror sangrienta, había subvirtido el mal sabor del género como los pocos otros habían hecho antes. Su viaje rombático hacia las depravidades de las criaturas más macabras y maleables del infierno es la diversión de terror campy, y a la vez horror y una hilaridad trastornada.

38. El proyecto Blair Witch (Daniel Myrick and Eduardo Sánchez, 1990)

La infame película de terror de Footage-Footage de la década de 1990, El proyecto Blair Witch, Era, en muchos sentidos, un proyecto literal que desafió al medio cinematográfico y a las expectativas de la audiencia.

Sin disculpas, la película de Eduardo Sánchez y Daniel Myrick es simple, después de tres jóvenes estudiantes de cine a través del bosque mientras intentan capturar imágenes de la leyenda urbana, The Blair Witch. ¿Qué resultados son una carrera frenética a través del desierto de Maryland con raros momentos de respiro a medida que los personajes se pierden en un laberinto de misterio oculto? Es una escena de persecución paranoica con un depredador invisible y un horror en su forma más básica, resurgiendo en tu mente cada vez que vayas a un paseo nocturno.

37. Cesta (Masaki Kobayashi, 1964)

Inspirado en los cuentos populares de Lafcadio Hearn, Kwaidan es una antología fascinante de terror del maestro japonés Masaki Kobayashi. Kwaidan logra capturar todo el espectro de horror separándolo en cuatro narraciones diferentes con elementos subtextuales comunes.

dr nowzaradan y su esposa

Una exploración en expansión del horror japonés, cada uno de Cesta’s Cuatro cuentos comparte un tema sobrenatural que se une para crear una atmósfera general de verdadero terror. Como Kobayashi reflexionó: Odio sonar en engrandecimiento a sí mismo, pero viendo mis películas hoy, no se sienten anticuados. Lo que esto significa es que realmente pasé tiempo en la edición, pero también pasé mucho tiempo trabajando en todo el sonido de la película, incluida la música. Entonces, cuando terminé una película, estaba realmente completa.

36. Mártires (Pascal Laugier, 2008)

La nueva extremidad francesa nos ha dado algunas películas increíbles pero difíciles de estar, como Mártires. Brutal e implacable, la película, dirigida por Pascal Laugier, es quizás una de las más goriestas de esta lista, pero estas imágenes gráficas apenas están allí solo para el factor de choque. Mártires Sigue a una mujer joven que fue encarcelada y abusada cuando era niña mientras busca vengarse de sus antiguos captores. Ella llega a su elegante casa blandiendo un arma, posteriormente desatando un reinado de terror que toma un giro inesperado.

Laugier prueba al espectador con escenas gráficas que nos llevan cara a cara con nuestra mortalidad, con el cineasta explorando hasta dónde llegarán algunas personas para interrogar la idea de la vida más allá de la muerte. Mártires También hace preguntas sobre la tortura y el abuso innecesarias pero generalizadas de los cuerpos de las mujeres, con el personaje principal, Lucie, luchando con una energía despiadada.

35. Legumbres (Kiyoshi Kurosawa, 2001)

Miedos de una nueva era digital combustible 2001 Legumbres (Kairo), El misterio de horror de Kiyoshi Kurosawa El aislamiento siempre presente y la soledad de Internet. Es una película que se siente más frecuente con cada día empapado de IA pasajero.

Después del misterioso suicidio de un analista de computadoras, dos grupos de personas se propusieron descubrir la verdad, descubriendo que los espíritus pueden estar invadiendo el mundo humano a través de la puerta de la pantalla de la computadora. Usando una banda sonora coral ingeniosa de la columna vertebral, Legumbres representa un nuevo tipo de espíritu. Inestable, de otro mundo y completamente aterrador, sus movimientos de ensueño blanden su marca en el cine de terror.

34. Silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)

La segunda iteración del asesino en serie Hannibal Lecter en el cine, Jonathan Demme's Silencio de los corderos, es un thriller de crimen con mordedura grave con la ayuda de un La actuación deliciosamente impactante de Anthony Hopkins .

Basado en la novela del mismo nombre y serie de libros después del asesino en serie del autor Thomas Harris, la película de Demme Tails junto con un joven cadete del FBI que busca la ayuda de un caníbal encarcelado en un esfuerzo por rastrear a otro vicioso asesino en serie. Con una trama central que es palpable en tensión, el rendimiento de Hopkins impulsa el drama, alimentando la película a medida que impulsa a un ritmo aterrador. La mirada penetrante e inquebrantable de Lecter consume al joven agente del FBI, interpretado por un excelente Jodie Foster, lo que hace una conclusión de palpación con personajes que aprecias tan de cerca.

33. El descenso (Neil Marshall, 2005)

Un logro cinemático en la más pequeña de las escamas, El descenso retrata el horror en su mejor y mejor simple: un miedo claustrofóbico de lo desconocido.

Durante un retiro de fin de semana, un grupo de exploradores de cuevas queda atrapado en una extraña red de cuevas que parecen albergar una raza de depredadores. Part Monster Film, parte de la peor pesadilla de la persona claustrofóbica, el verdadero horror de la película de Neil Marshall está en el sentido del aislamiento que se crea hábilmente a través del sonido y la cinematografía. El diálogo resuena alrededor de las paredes que gotean y se sacuden a medida que nuestros ojos se luchan por una salida, ligadas solo a los límites de la antorcha, creando una atmósfera retorcida, tensa y altamente incómoda.

32. Recreación (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007)

Inspirado en Danny Boyle's sprinting horror en 28 días después y the British director’s innovation of iconic monsters, Jaume Balagueró and Paco Plaza’s Recreación formado junto con su propia visión ingeniosa del subgénero zombie.

Verdaderamente innovador, Recreación Se desarrolla en tiempo real después de un reportero de televisión y un grupo de bomberos que informan a una misteriosa perturbación en un bloque de pisos. ¿Qué conspira para ser el resultado de la ciencia médica oculta? Recreación Entran en espiral en una versión sucia y sucia de los muertos vivientes infectados, ayudando a consolidar el enamoramiento de los zombis de los noventa medios. Es una película que crea un pánico tangible y una sensación ágil de urgencia de lucha o vuelo como ninguna otra.

31. Videodromo (David Cronenberg, 1983)

Posiblemente la película más notable y aclamada de David Cronenberg, Videodromo, es un juicio emocionante sobre los nuevos medios y una conversación entretenida sobre lo que el futuro tecnológico puede tener en la tienda.

Aunque, por supuesto, cualquier futuro tecnológico que Cronenberg sugiera nunca sería tan desorientador y extraño como el presentado en Videodromo . En busca de un nuevo tipo de programa para su estación de televisión por cable sórdida, un programador se obsesiona con una transmisión misteriosa y una nueva realidad llamada Videodrome. Al tipificando el estilo y la naturaleza extravagante del cine de la década de 1980, la película de Cronenberg es una montaña rusa visual que utiliza los mejores efectos de su tiempo. Este es un director en el quid de su carrera, flexionando sus músculos para mostrar el ingenio de Horror Body-Horror que tipificaría su filmografía.

30. Infernal (Clive Barker, 1987)

Grimey, asqueroso y maravillosamente creativo, la película de terror clásica de culto de Clive Barker Infernal es un Joyride punk a través de las profundidades del infierno, con uno de los villanos más emblemáticos de todos los tiempos en el horrible Pinhead.

Descrito por Stephen King como el futuro del horror, Infernal Sigue la historia de una mujer que comienza a matar por su cuñado recientemente resucitado para que pueda escapar de los horrores del inframundo. Es una trama extraña y rimbástica que combina bien el terror genuino y las entretenidas imágenes pulposas, tipificadas por los cenobites eclécticos, los seres extradimensionales que existen en un horrible reino de temor.

29. El presagio (Richard Don, 1976)

El original y posiblemente la mejor película de terror Minion, Child y Spawn of the Devil, Damien, lidera el altamente agradable delicio satánico de Richard Donner, El presagio. Si eres hijo de la década de 1990 y actuó frente a tus padres durante demasiado tiempo, hay una buena posibilidad de que estuvieras a punto de ser etiquetado como Damien en algún momento.

Desde el impactante suicidio de la niñera de Damien hasta la toma final del piloto, la película de Donner contiene varios momentos icónicos que inspirarían un género por venir. Rodeando la vida del embajador estadounidense del Reino Unido y las misteriosas muertes que lo acechan todos los días, El presagio Explora el horror y la paranoia de saber (o no saber) que su propio hijo puede ser el Anticristo. Es un viaje salvaje.

28. Una pesadilla en la calle Elm (Wes Craven, 1984)

El carnoso slasher sobrenatural de Wes Craven es una obra maestra creativa del subgénero. Crea uno de los villanos más subversivos e icónicos del cine, Freddy Krueger. Solo por esa razón, merece el reconocimiento como uno de los verdaderos grandes del cine de terror.

Protagonizada por un joven Johnny Depp, la película de Craven sigue el espíritu maligno de Freddy Krueger, un asesino infantil fallecido que busca venganza de la tumba de los hijos de los que lo enviaron a su muerte. Con efectos especiales revolucionarios y sucios y una entidad siniestra verdaderamente única directamente desde el inframundo del campamento, Una pesadilla en la calle Elm es una de las mejores y más inquietantes películas del género slasher.

27. mirón (Michael Powell, 1960)

Un cineasta favorito del director Martin Scorsese, mirón por Michael Powell es un gran gran cine británico.

También habiendo dirigido Una cuestión de vida y muerte y Narciso negro Junto al colaborador Emeric Pressburger, de larga data, Powell's mirón Se encuentra entre las películas más provocativas e innovadoras del director, que proporciona una declaración impactante sobre el acto del voyeurismo cinematográfico que podría decirse que está muy por delante de su tiempo. Protagonizada por Karlheinz Böhm y Anna Massey, la película sigue a un asesino en serie que asesina a sus víctimas usando una cámara de cine para capturar sus expresiones en el mismo momento de la muerte. Inquietante e ingeniosamente disparado, mirón es un clásico del horror de la década de 1960.

26. 28 días después (Danny Boyle, 2002)

Antes de 2002, los zombis eran parcelas de carne idiota, pinatas de agallas, Goo y Gopious Blood para que los personajes se destrozaran y se adhieran a las mezcladores. Concedido, los monstruos aterradores e infectados que corren por la ciudad de Londres en 28 días después puede no técnicamente Sea zombies, pero la película ciertamente cambió la forma en que miramos a los muertos vivientes.

james parker gibson

La histórica película de terror de Danny Boyle es una obra maestra visionaria con la ayuda de un excelente guión de Alex Garland, que no solo establece un Londres apocalíptico con hábil imaginación, sino que también logra contener una excelente historia aislada dentro del mundo mismo. Despertar de un coma al viento de la pluma de tumbona del centro de Londres, Jim (Cillian Murphy) se tambalea por la ciudad, buscando sobrevivientes y santuario. Fue una película de zombis que lo cambiaría todo.

25. Un hombre lobo estadounidense en Londres (John Landis, 1981)

Tollando el límite entre el horror y la comedia no es tarea fácil. Si es demasiado divertido, el horror será ridiculizado. Si es demasiado espeluznante, la comedia podría verse como sádica. John Landis Un hombre lobo estadounidense en Londres Tows esta línea perfectamente, produciendo milagrosamente una película tanto inolvidablemente perturbador y alegre.

Un predecesor del clásico de la comedia de terror Evil Dead II de finales de la década de 1980, la película de Landis es el abuelo del género, siguiendo la historia de dos estudiantes universitarios estadounidenses que son atacados por un mítico hombre lobo mientras camina por Gran Bretaña. Sin embargo, esta breve descripción perjudica la amplia amplitud de la imaginación caótica que Landis crea. Con una de las secuencias de transformación más grandes del cine en una verdadera hazaña de efectos prácticos, así como una escena satisfactoriamente extraña de una invasión de la casa mutante nazi, este es el verdadero horror en su forma más juguetona.

24. Invasión de los Snchers Body (Phillip Kaufman, 1978)

A menudo, lo mejor del horror de ciencia ficción toma un horror cósmico extravagante e insondable y reina hacia la tierra, incrustando el terror dentro de una historia profundamente humanista. Jugando el temor de la paranoia y del otro, la versión de 1978 de Phillip Kaufman de Invasión de los Snchers Body es un ejemplo perfecto de esto, incrustando el miedo dentro de las intenciones de un mal desconocido.

Basado en el libro del autor Jack Finney, el cine de Kaufman protagoniza a los favoritos de culto Donald Sutherland, Jeff Goldblum y Leonard Nimoy como un grupo solitario que lucha contra la invasión de semillas cósmicas extrañas, convirtiendo a la población en autómatas sin emociones. Igualmente agradable y inquietantemente inquietante, Invasión de los Snchers Body, Encaja perfectamente en ese ritmo. Cuando los horrores cósmicos son tan difíciles de traducir de una página a otra, el guionista W.D. Richter da vida a los Snatchers de Body Snatchers, con algunos efectos especiales realmente horribles y un diseño de sonido para arrancar.

23. El gabinete del Dr. Caligari (Robert fueron, 1920)

Es posible que la era silenciosa no haya podido proporcionarnos un diseño de sonido siniestro, puntajes o efectos de sonido apropiados, pero como resultado, muchos cineastas de esta época pusieron un énfasis significativo en el diseño y las imágenes. Este es ciertamente el caso de El gabinete del Dr. Caligari , una obra clave del expresionismo alemán. Dirigida por Robert Weine después de la Primera Guerra Mundial, la película está llena de imágenes inquietantes, con fondos surrealistas y angulares e iluminación dramática, lo que le da una cualidad desconcertante.

La película fue muy influyente en su lanzamiento, no solo por sus imágenes sino también por su convincente final de narración y giro de la trama. El Dr. Caligari sigue a un hipnotista trastornado mientras usa a un somnambulista llamado Cesare (en gran medida un Proto-Goth) como su títere para cometer crímenes atroces. Es una película magníficamente ejecutada que explora la obsesión, la violencia, la culpa, la autoridad y el poder.

22. Gritar (Wes Craven, 1996)

Wes Craven se quita su gorra al género de terror que ayudó a crear con Gritar, su obra maestra final, anunciando en el reinado de un icono de género nuevo, Ghostface .

Torciendo satíricamente las convenciones de género de terror, Craven mataría el nombre más grande de la película, Drew Barrymore, en la primera secuencia de la película, permitiéndote entrar durante 110 minutos de pura sorpresa. La historia es relativamente predecible, y a propósito, después de una adolescente y su grupo de amigos, acosado por un asesino en serie que usa películas de terror como inspiración para sus actos asesinos.

Con todos sus giros, vueltas y mala dirección, Gritar es emocionante hasta su núcleo, pedaleado por un fundido principal que cosecha el disfrute obvio del guión inspirado. Matthew Lillard, haz un arco.

21. Vender (F. W. Murnau, 1922)

La película más antigua de esta lista de alguna manera, la película de terror de vampiro original de F. W. Murnau, la misma mente detrás El suelo ardiente y Amanecer , quizás sea la película de terror más influyente de todos los tiempos.

Como Roger Ebert dijo una vez, ver Nosferatu es ver la película de vampiros antes de que realmente se viera a sí misma, con la película representando ambiciones y entrada narrativa más allá de sus avances tecnológicos limitados. A pesar de que técnicamente no es una película de Drácula, su uso de iluminación expresionista y cinematografía, junto con el rendimiento de Max Schreck como la bestia titular, hace de la película un clásico por excelencia del género.

20. Anillo (Hideo Nakata, 1998)

Secuelas de desove, spin-offs, remakes y relanzamientos, Anillo y its following series has become a horror trailblazer for all things grungy, supernatural y long-black-haired. Centred around a mystical VHS tape that carries the curse of a young, bedevilled girl y the dark promise of death after seven days, the film birthed a new fear of technology y was, for many western audiences, their first taste of Asian horror. Its influence has been evident ever since.

Mientras que los fantasmas y las maldiciones utilizadas para habitar espacios del hogar, espacios de objetos particulares e incluso los espacios de la propia mente, Anillo sugirió que podría existir en el reino cuestionable de la televisión y las maravillosas nuevas tecnologías. La película fue una cuestión cultural de cuán confiable era realmente la tecnología, particularmente la televisión. Es un concepto verdaderamente aterrador que el cine, y mucho menos el género de terror, nunca había visto antes: un espíritu oscuro, demoníaco e imposible que no podías evadir y era inútil para luchar ...

19. Salir (Jordan Peele, 2017)

Aunque es una de las películas más nuevas de esta lista, es seguro decir que T Salga ha consolidado firmemente su legado en el género de terror en los años transcurridos desde que fue lanzado. La película, dirigida por Jordan Peele, el humor inteligentemente mezclado y los temas sociales relevantes como el racismo y la supremacía blanca con momentos genuinos de terror. Resultó ser el avance de Daniel Kaluuya en Hollywood, con el actor dando una actuación sorprendente como Chris, un hombre negro que va a quedarse con la familia de su novia blanca, solo para que todo el infierno se desata.

Chris se da cuenta instantáneamente de que algo está mal cuando conoce a la familia de Rose por primera vez, y pronto se da cuenta de que tiene que escapar. Es una película emocionante que no solo tiene como objetivo asustar: también sirve como un recordatorio potente de que el racismo está mucho más entretejido en la sociedad estadounidense de lo que muchas personas creen. Salir Desafía la idea de que los racistas se ven y actúan de cierta manera, que es el verdadero horror de la increíble película de Peele.

18. Los inocentes (Jack Clayton, 1961)

Un favorito de Goodfellas y Asesinos de la luna de la flor Director Martin Scorsese, Los inocentes es un thriller clásico y rasgador que sigue siendo efectivo gracias a sus actuaciones de plomo atemporales.

Protagonizada por Deborah Kerr como la señorita Giddens, el cuento fantasma cuenta la historia de un joven gobierno para dos niños que se convencen de que una presencia siniestra persigue la gran casa y los terrenos. Un cuento de terror gótico misterioso y bien realizado, Jack Clayton's Los inocentes Sigue siendo un clásico por una buena razón, embotellando la tensión perfectamente a través de su notable cinematografía, diseño de sets inspirado y impresionantes actuaciones infantiles de Martin Stephens y Pamela Franklin.

17. Posesión (Andrzej żuławski, 1981)

Una obra maestra visualmente impresionante de los años ochenta, Posesión Celebra su 40 aniversario en 2021 y parece que podría existir fácilmente en el paisaje del horror psicológico contemporáneo.

Dirigido por Andrzej żuławski y protagonizada por Isabelle Adjani y Sam Neill, Posesión resuena con la inspiración de Roman Polanski Repulsión En su representación de un colapso psicológico después del divorcio de Anna (Adjani) y Mark (Neill) y las siniestras consecuencias de la relación. Un clásico de horror de la década de 1980 que desafió al popular zeitgeist slasher, Posesión fue alimentado por las innovaciones de terror de David Cronenberg's La cría y David Lynch’s Cabeza de borrado para crear algo completamente nuevo.

16. La cosa (John Carpenter, 1982)

Cinema de Master of Cult, Remake de John Carpenter de la película de 1951 La cosa from Another World , basado en John W Campbell Jr Novella ¿Quién va allí? , es un pionero de la narración de historias de terror cósmico; entrelazando hábilmente el terror de la lucha paranoica del hombre con el horror inconcebible de lo desconocido.

Establecido dentro de un centro de investigación antártica aislada, La cosa Sigue la actividad de un ser cósmico que asimila perfectamente a su presa, infiltrando al equipo de científicos y sacándolos uno por uno. Con ayuda del innovador diseño de monstruos por el artista de efectos especiales Rob Bottin, La cosa Exuda un terror impactante que sigue siendo viscoso, horrible, y disturbing to this very day. A compelling thriller with more than a few doses of stomach-churning horror, Carpenter’s film is a masterpiece of suspense typified by an ominous climactic scene that radiates a perpetual paranoia even after the credits roll.

15. Carrie (Brian De Palma, 1976)

Aunque muchas películas exploran los muchos miedos que vienen con la escuela secundaria, muchas de estas historias provienen de los horrores presentados en Carrie, particularmente su secuencia de tercer acto empapada de sangre.

Basado en la novela original del aficionado al horror literario Stephen King, Carrie es una historia fantástica de dolor y discriminación después de una adolescente tímida y solitaria con una madre dominante, piadosa y sorprendentes poderes telequinéticos. Dirigido por fantásticas actuaciones de Sissy Spacek como el personaje titular fragmento e inestable y Piper Laurie como su madre verdaderamente aterradora y poseída, Carrie es en muchos sentidos una tragedia, siguiendo a un personaje central solitario y traicionado. El viaje de Carrie es una metamorfosis alimentada por Teen-Angst que resulta en un arrebato violento fundamental y una de las mejores escenas del horror.

14. Audición (Takashi Miike, 1999)

Takashi Miike no se desconoce con lo explícitamente inquietante y es reconocido por su enfoque franco y contundente para el sexo y la violencia. Audición no es diferente, llevando la palabra inquietante a nuevas alturas cinematográficas.

En esta extraña historia de un viudo que audiciona a las mujeres locales para ser su nueva esposa, Miike crea un quemador lento que culmina pacientemente con un drama apasionante. Sin embargo, detrás de la cortina, algo mucho más siniestro es elaborarse, entregando una de las desviaciones tonales más sorprendentes e incómodas del cine. Pocas películas pueden incrustarse en las mentes de cada espectador, aunque una imagen en particular en Audición es tan impactante e inquietante que habitará los rincones sombreados de tu mente durante mucho tiempo después de que lo hayas apagado.

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13. Extranjero (Ridley Scott, 1979)

Junto con el titular Fauces En la obra maestra de 1975 de Steven Spielberg, Ridley Scott's Extranjero Creó el plan para cada gran película de monstruos. El quid? Usando la tensión como herramienta, calificándola gradualmente con cada visión del monstruo en cuestión, ya que a veces lo que es más aterrador es la mera sugerencia de que algo está ahí. Una aleta sobre el agua en Fauces, o el chillido cósmico del xenomorfo en Extranjero .

Un mero recipiente mercantil que flota en el espacio en el año 2122 dC, el Contramaestre multitud Recoge una llamada de angustia de una transmisión desconocida y, después de seguirla, se convierte en la presa vulnerable de un alienígena mortal. La icónica pesadilla de ciencia ficción de Ridley Scott debe su popularidad a una serie de ingredientes diferentes que se mezclan sin esfuerzo, gracias a la simplicidad de la historia en cuestión. Este es un juego de gato y ratón entre el alienígena y la tripulación, un espacio en el que el lucha atrás parece inútil, y la única opción es correr. Una tensión insoportable está construida con la simplicidad de solo unas pocas partes móviles, y no menos desde la dirección de arte visionario de H.R. Giger, dando al barco una vida flácida y carnosa propia y el Xenomorph una presencia alarmantemente decepcionante. Un clásico moderno, la película de Ridley Scott es una de las experiencias cinematográficas más aterradoras e intensas y es un antecedente del horror contemporáneo de ciencia ficción.

12. Fauces (Steven Spielberg, 1975)

Si bien el horror a menudo puede lidiar con lo abstracto y psicológico, también puede consolidar los miedos físicos e incluso embellecerlos, con la película de Steven Spielberg Fauces plantar miedo a los tiburones en las mentes de toda una generación cultural.

Al lidiar con el profundo y oscuro azul de lo desconocido, el clásico drama de terror de Speilberg acecha la actividad de un tiburón asesino que causa el caos en las aguas de una comunidad local de playa. Con una innovadora cinematografía que coloca al espectador dentro de la mirada del tiburón, justo debajo del descanso de la superficie del agua, Fauces Crea una tensión sin precedentes que grita de inevitable derramamiento de sangre. Teniendo en cuenta la calificación de PG suave de la película y la relativa falta de violencia visceral, el terror que ha creado del azul oscuro profundo para toda una cultura occidental es asombroso.

11. Ojos sin cara (Georges Francis, 1960)

Inspirando innumerables remakes y reinventos, incluidos los de Pedro Almodóvar La piel en la que vivo y Santo motores Desde Leos Carax, la icónica película de terror francesa de Georges Franju es un clásico de horror europeo.

Detallando la historia de un cirujano que causa un accidente que deja a su hija desfigurada, el cuento da un giro oscuro cuando el médico intenta crear una nueva cara para la joven, en espiral en una historia moral de vanidad y responsabilidad de los padres. Un favorito del director Guillermo del Toro, Ojos sin cara No es una película aterradora, aunque es profundamente inquietante, pidiendo a la audiencia que considere la mentalidad de un individuo atrapado detrás de una máscara, salvado y mantenido cautivo por su padre.

10. No mires ahora (Nicolas Greek, 1973)

Nicolas griego No mires ahora es un horror psicológico como ningún otro, explorando el concepto de dolor con un suspenso de atormentamiento, y la película fue objeto de mucha controversia para una escena infame que era más sensual que aterradora.

Donald Sutherland y Julie Christie’s John y Laura Baxter intentan procesar el dolor de perder a su hija trabajando a través de ella, llevándolos a Venecia, donde la pareja desconsolada comienza a restaurar una iglesia desmoronada. Sin embargo, una misteriosa advertencia de un anciano clarividente acelera su descenso a la desesperación.

Construir un suspenso inquieto a través de sus imágenes inquietantes, extravagantes y surrealistas y Correr en conflicto de los censores por su escena de sexo gráfico, No mires ahora Elabora una extraña deconstrucción del dolor y la tragedia que se enfría hasta el hueso, con el misterioso simbolismo de una vida perdida pero nunca olvidada coronada por una de las revelaciones más asombrosas de Horror.

9. Suspiro (Dario Argento, 1977)

Cuando el estilo derrota a la sustancia, la emoción sobre la razón lleva al presidente. Después de todo, a menudo, el conjunto del diseño de sonido inteligente y la cinematografía emocionalmente resonante pueden hacer mucho más en la traducción de un sentimiento particular que las palabras que podrían hacer.

Uno de los estilistas más importantes del horror, Dario Argento, inventa un fantástico paisaje de ensueño de rojos saturados y blues de neón en Suspiro , Opus magnum del Maestro de Giallo. Ambientada en una academia de ballet alemana, Suspiro Pasa a un intruso estadounidense que pronto se da cuenta de que algo desesperadamente extraño y desconcertantemente siniestro se está desarrollando detrás de la cortina de terciopelo del teatro.

Puede ser un estilo sobre la sustancia hasta cierto punto, pero Suspiro se deleita con su indulginismo indulgente, combinando un diseño de sonido inteligente y una cinematografía sorprendente con una atmósfera de misterio cargado de temor que es difícil de sacudir mucho después de que los créditos rodan.

8. Noche de los muertos vivos (George A Romero, 1968)

La importancia de George de Romero Noche de los muertos vivos Se ilustra mejor por el hecho de que había cine zombie antes del avance del comerciante de salpicaduras, y luego hubo todo lo que vino después.

Una simple y clásica narrativa de asedio clásica alberga la película, ambientada en una granja de Pensilvania, donde un grupo de trapos se precede a sí mismo contra los muertos de caminata y comidas por carne de carne. Dado el presupuesto reducido y la falta casi total de efectos visuales, no es una hazaña que Noche de los muertos vivos Sigue siendo una apasionante cuento de terror, especialmente en comparación con los estándares de alto presupuesto de la realización de zombis contemporánea. Sin embargo, más que su espíritu imaginativo pionero fue el comentario social que se encontraba debajo de sus cimientos, lo que lo convierte en más que una película de medianoche, convirtiéndose en una importante pieza de historia cultural estadounidense.

Sin embargo, era más que un pionero para los zombis en celuloide, pero un escaparate atractivo para lo que pronto se convertiría en la firma de Romero, combinando altos y tierras terroristas con comentarios sociales resonantes y ideas culturales.

7. El exorcista (William Friedkin, 1973)

Cuando se trata de medios populares, la década de 1970 fue un momento mucho más inocente. En Estados Unidos, a pesar de los horrores de la Guerra de Vietnam en el extranjero, la desnudez todavía se consideraba tabú e impactante en las pantallas de televisión pública, y el fenómeno de la película slasher de la década de 1980 aún no había derramado la depravación en las pantallas de cine en todo el mundo. Como resultado, en una forma similar a la que el público salió corriendo La llegada de un tren En 1896, en 1973, la gente se desmayó, experimentó ansiedad e incluso supuestamente sufrió ataques cardíacos de El exorcista .

La primera película de terror será nominada para Mejor Película en los Premios de la Academia y el lanzamiento con clasificación R más recompensa en la historia del cine en ese momento, El exorcista fue un fenómeno cultural completo.

La película de William Friedkin, basada en la novela y el guión del autor William Peter Blatty, es en parte una historia oscura de una joven que hace la transición a la edad adulta con un intenso trauma doloroso y, por otro lado, una historia de posesión satánica sobre dos sacerdotes cuestionando su fe para salvar a la misma niña. Estos dos elementos se casan junto con la perfección para explicar por qué la película de Friedkin es un clásico tan atemporal, definiendo el horror de una generación empañada por la Guerra de Vietnam.

Puntuado por la banda sonora parpadeante y etérea de las campanas tubulares que actúan como un supervisor omnisciente religioso, la película logra un tono inquietante e inquietante con una facilidad sin esfuerzo. En capas en la cima de los innovadores efectos especiales, dar vida a una Linda Blair satánica, así como un rico subtexto de la creciente independencia de las mujeres, El exorcista’s La longevidad y la impresión en el cine de terror lo convierten en un clásico del género.

6. Bebé de Rosemary (Roman Polanski, 1968)

Las mejores películas de terror aprovechan las complejidades de la condición humana, ya sea algo tan abstracto como la angustia del existencialismo o la paranoia mental de un cambio físico inminente, algo con lo que Roman Polanski dominó Bebé de Rosemary .

En la superficie, es la historia simple de una joven pareja que se muda a un apartamento de la ciudad de Nueva York para comenzar el próximo capítulo de sus vidas, solo para que las cosas se vuelvan rápidamente aterradoras cuando el personaje principal de Mia Farrow queda embarazada.

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Sus vecinos se interesan mucho en la madre que espera, y Polanski nunca pasa la oportunidad de girar los tornillos, inculcando Bebé de Rosemary Con el lento, sutil, poder de sugerencia y un creciente sentido de paranoia que se filtra en la audiencia tanto como a la protagonista de Farrow.

5. El brillante (Stanley Kubrick, 1980)

En su asombrosa carrera cinematográfica, que cubrió varios géneros, fue la novela de terror de Stephen King El brillante Ese despertó el interés del director Stanley Kubrick, lo que lo llevó a crear una de las mejores películas del género.

Ambientado en el magnífico y ficticio Overlook Hotel, Ubicado en las Montañas Rocosas de Colorado, el cuento sigue a Jack Torrance (Jack Nicholson) y su familia, que optan por cuidar el hotel durante el invierno. Sin embargo, enano por la imponente presencia del hotel, Jack pronto se ve envuelto por una presencia malvada y violenta, influyendo en su temperamento hacia su esposa e hijo psíquico. Varias actuaciones fantásticas puntúan notablemente esta exploración escalofriante y aislada de la locura, Jack Nicholson, cuyo cruel ascenso psicótico es uno de los mejores puestos en la pantalla, y quizás más aún, Shelley Duvall, irradia un miedo físico inigualable, que viene sin duda como resultado de su tiempo imposible en el set.

Si bien este terror probablemente se sintió muy real para Duvall, la razón por la que la película funciona tan sin esfuerzo como una máquina de fluencia de movimiento lento e inductor de temor es que es profundamente inquietante. Ciertamente, hay puntos de inflamación de horror desenfrenado, pero una vez que los créditos rodan, el sentido ineludible de la angustia psicológica vive durante más tiempo del alma.

4. Víspera de Todos los Santos (John Carpenter, 1978)

Presentamos uno de los primeros asesinos slasher de cine, Víspera de Todos los Santos Es quizás el lanzamiento más influyente del género, llevando a todo un subgénero a finales del siglo XX pateando y gritando de miedo.

Con una máscara de goma blanca en blanco, Michael Myers (un nombre tan temeroso en el género como Freddy o Jason) causa estragos en una pequeña ciudad de Illinois después de su escape de un hospital mental. Una ciudad tan desafiante postal-estadounidense como la de David Lynch Velvet azul, John Carpenter Víspera de Todos los Santos trajo una sensación de inquietud a cada pequeño suburbio de los Estados Unidos, lo que sugiere que algo fantásticamente anormal podría estar al acecho en las sombras.

Estableciendo el estándar para el cine de terror moderno, la película de Carpenter está subrayada por su propia puntuación intemporada y atemporal, una pesadilla dirigida por sintetizador que te hace revisar instintivamente sobre tu hombro. Si bien la estructura sónica de la película se prestará a innumerables otras imágenes con una premisa similar, Carpenter puede mantenerse fuerte como una revelación cinematográfica tan final como el legado que dejó con estas películas. En pocas palabras, sin esta película, todo el concepto de horror se vería muy diferente.

3. El hombre de mimbre (Robin Hardy, 1973)

El miedo a lo antiguo e inexplicable en un mundo siempre ordenado es un tema básico del horror popular. Es un tema que sustenta a los pioneros del subgénero, de General de Witchfinder a Ari Aster's Pleno verano , pero ninguna película se da cuenta mejor de esto que la de Robin Hardy El hombre de mimbre .

La película de Hardy sobre un sargento de policía católico llamado Howie que viaja a una isla escocesa para resolver el misterio de una niña desaparecida es un enfriador que habla del núcleo de la condición humana. Desde el momento en que Howie pisa la isla, está atrapado sin saberlo en el desempeño de la gente del pueblo, un peón en su último ritual. Es este miedo central a la ignorancia, de nunca saber realmente lo que está sucediendo y nunca realmente sentirse seguro como resultado, que El hombre de mimbre emana muy bien.

De repente, la idea de caminar a través de un pueblo de campo apartado y pintoresco no parece tan alegre. Ahora, mientras las cabezas miran sobre los setos o cortinas que se contraen en la esquina de su vista, siempre se preguntará si está listo para convertirse en el siguiente sacrificio tostado de un sistema druida parcial, empeñado en usar la sangre de una virgen para fertilizar sus cultivos.

2. Psicópata (Alfred Hitchcock, 1960)

Alfred Hitchcock, El maestro de suspenso, probablemente obtuvo su título legítimo de su película de 1960 Psicópata , un thriller psicológico que se avecina que subvierte los clichés del género y te deja en tenterhooks hasta su secuencia final impactante y ahora infame.

El clásico de Hitchcock sigue a un joven llamado Norman Bates que, bajo la extraña dominación de su madre, dirige el funcionamiento cotidiano del Bates Motel, un escondite apartado donde una joven que evade la ley se encuentra atrapada. Una clase magistral en tono y suspenso sostenido, Hitchcock elevó el género de terror basura en lo que parece hoy, validando su existencia al dedicar la línea entre el terror emocionante y el arte bien construido. Este terror se ve reforzado por una banda sonora icónica, un tema infernal de Staccato, apuñalándose con cada ritmo en tu mente y mentalidad.

Si desea una indicación de cuán enigmático es esta película, entonces todo lo que necesita hacer es entregar esas notas a una habitación llena de personas y mirar mientras miman la muerte empapada de espuma a la que está apegada. Mientras algunas imágenes van y vienen, otras están entretejidas en el tejido de nuestra cultura, para nunca ser eliminadas. Psicópata es ciertamente uno de esos.

Su posición como una de las piedras fundamentales del género que ahora conocemos como horror puede ser una buena razón para su ubicación en nuestra lista, pero el efecto cataclísmico que ha tenido en la pantalla plateada es solo una razón, también es una película fantástica.

1. La masacre de la motosierra de Texas (Tobe Hooper, 1974)

Mientras que con muchas películas de terror, incluidas algunas en esta lista, los directores a menudo están vinculados a los límites amurallados de sus límites de celuloide, en el caso de Tobe Hooper’s La masacre de la motosierra de Texas, Se logra un cierto tono que es tan visceral que trasciende los límites de la pantalla: infecta su mente y entorno y tiene la intención de permanecer durante varias horas.

Enmarcado como una historia real en su lanzamiento a mediados de la década de 1970, a pesar de su ficción casi completa, la película sigue a dos hermanos y tres de sus amigos que son víctimas de Leatherface y su familia caníbal después de aventurarse en el campo Baron Texas. Capturada en una cámara de presupuesto de 16 mm con grano fino, la película de Hooper logra adquirir un tono sofocante, documentando una pesadilla viva de autenticidad cruda y brutal. En la captura y la desaparición de muchos de los personajes principales, nos aventuramos en la casa familiar de Leatherface, una choza de madera desolada con una niebla de desesperanza y una fatalidad inminente. El hedor húmedo de las paredes podridas flota a través de la película en sí y a través de una casa manchada de sangre y tierra. Es una de las piezas de diseño más grandes y discretas del cine.

No hay crescendo, ni un trabajo de cámara elegante o una banda sonora penetrante cuando Leatherface, un villano sarcástico y goteante, captura a su víctima, solo su aterrador victorioso chillido de cerdo que envía una grotesca onda de choque por la columna vertebral. Su familia igualmente despreciable se une a él en su tortura, una banda de maníacos desagradables y grasientos que en una escena de mesa particularmente horrible, evocan una cualidad casi fantástica, como si fueran tan repugnantes y depravados que de alguna manera habitan un avión de existencia diferente, tipificado por un abuelo imposiblemente que se atrega a la vida a través de su piel blanca.

Todo lleva a un final extrañamente hermoso, una oda al caos y la destrucción sin sentido, que muestra la puesta de sol en los asesinatos brutales de Leatherface, pero también el amanecer en un nuevo amanecer para el cine de terror. Es fácil olvidar cuán alucinantemente provocativa fue esta imagen cuando salió y, a su vez, cuán profundamente cambió la cara (horrible) del cine. Sin siquiera considerar la sangre, el villano o la trama única, Masacre de motosierra de Texas es, sin duda, la mejor película de terror.