Blue: ¿Es la obra maestra de Joni Mitchell el álbum más influyente en el pop de hoy?

La música pop moderna está prosperando pero crece en dos direcciones marcadamente diferentes. En un lado de la moneda, tenemos a Charlis y Chappells of the World, las chicas que ofrecen tanta atención y creatividad a los lanzamientos y la estética del álbumes como a las sesiones de composición de canciones. Son estrellas pop en la forma más pura, brillantes y fuera de su alcance. Por otro lado, están los artistas que prefieren una guitarra acústica a un clásico del club, que invierten sus emociones más crudas en una canción con poco acompañamiento, con la esperanza de que se gane los corazones de los jóvenes oyentes que sienten lo mismo.

Estas dos formas modernas de pop de influencias muy diferentes. Charli XCX mira a la escena sórdida y autodulgente de la década de 2000 por su sonido, mientras que Chappell Roan se inspira en Drag Queens. Mientras tanto, los íconos pop más silenciosos como Boygenio y Lorde miran la obra de sus predecesores poéticos, los escritos de Leonard Cohen y Bruce Springsteen y, quizás más notablemente, Joni Mitchell.

Saliendo de la escena popular de la década de 1960, el arte de Mitchell se fundó con honestidad y vulnerabilidad. Esto fue algo que se dio cuenta y reafirmó con su cuarto disco de estudio, Azul , que alcanzó las estantes de las tiendas de discos en el verano de 1971. El disco estaba completamente empapado en sus propias emociones, trazando sus experiencias con amor, adicción y adopción.

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Quería que todo fuera transparente, dijo Mitchell Mojo de su enfoque durante la escritura de Azul , Quería presentarme como era. Para continuar [como compositor], tuve que mostrar lo que estaba pasando. Este ethos continuaría guiando su lirismo en las próximas décadas, pero Azul Fue el disco que más se quedó con los oyentes, abriéndolos a un nuevo mundo de letras vulnerables entregados sobre rasgados de rasgados.

Han pasado más de medio siglo desde el lanzamiento de Azul , y el enfoque emocionalmente abierto de Mitchell para la composición de canciones solo ha aumentado en popularidad, tanto con audiencias como con artistas. El ícono del arte pop, Lorde, la ha citado como una influencia, como una vez le dijo El guardián , Quiero ser Paul Simon. Quiero ser Leonard Cohen. Quiero ser Joni. Maldito. Mitchell. Es una declaración de intención que se ha reflejado en su propio trabajo, que solo parece haber aumentado en vulnerabilidad desde el éxito de Reales.

Después de encontrar su comienzo con cuentos de mal humor de australiana adolescente, Lorde la entregó Azul equivalente en 2017 con Melodrama . Aunque el disco no se sentó en los reinos folk o de jazz en los que Mitchell trabajó, Lorde fue absolutamente dando sus emociones, sintiéndolas en su totalidad de la cabina de grabación. De Lana del Rey a Boygenio, la influencia de Azul Se puede sentir en las estrellas del pop modernas que se centran primero en la emoción y la poesía de su composición de canciones.

Quizás el discípulo de Mitchell más obvio y exitoso en el pop moderno es Taylor Swift. Azul Sin duda ha influido en la escritura de Swift: incluso se ha sugerido que su récord de 2012 Rojo se inspiró en la obra maestra de Mitchell, que la ve profundizar en sus propias emociones alrededor del amor con el abandono. La música de Swift ciertamente se encuentra dentro del ámbito de las estrellas pop emocionadas de guitarra, aunque está mucho más feliz de trabajar dentro del ámbito comercial de la música que Mitchell.

Charli XCX está teniendo un verano de mocoso. (Créditos: lejos / Harley Weir)

La composición de la canción de Mitchell en Azul Sin duda, ha influido en esta subsección de estrellas pop modernas, pero es un poco más difícil encontrar sus estilos en artistas más ideados electrónicos y centrados en la imagen. Estrellas como Charli XCX y Chappell Roan trabajan directamente contra las creencias de Mitchell sobre la industria de la música. La estrella popular una vez compartió abiertamente su disgusto por Madonna, describiéndola como fabricada, y a menudo escribió canciones sobre el comercialismo desenfrenado en la industria.

Recuerde los días en que solías sentarte y inventar canciones para el amor, Mitchell cantó en For the Roses, solo un año después del lanzamiento de Azul , Y vierta su simple tristeza al agujero de sonido y su rodilla, y ahora se lo ve en pantallas gigantes y en fiestas para la prensa. Mitchell se comprometió a mantener la autenticidad de la música en lugar de ceder en campañas de marketing o esquemas de fabricación de dinero, algo que los artistas pop de hoy están más que felices de hacer.

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Contra las creencias de Mitchell sobre el uso principal de la música como vehículo para compartir emociones, muchos artistas modernos se han inclinado por completo a la curación de su imagen. La edad de Internet ha forzado esto a muchos artistas, pero también ha proporcionado una herramienta para que las estrellas expandan su arte más allá de las grabaciones y la moda, el video y la actuación.

Charli XCX tampoco es ajeno a una pantalla gigante o una fiesta de prensa, la Palo de golf Wall se convirtió en una parte esencial de su álbum Roll-Out este año, y ha promovido el disco con varias noches de clubes y apariciones en la sala de calderas. Mientras tanto, estrellas del pop como Sabrina Carpenter y Olivia Rodrigo se han centrado en crear imágenes para sí mismas en torno a álbumes o giras específicas.

A medida que la música pop vuelve hacia la electrónica y se inclina hacia la comercialidad, la influencia de Mitchell y de Azul puede ser un poco más difícil de encontrar. El compositor popular ciertamente no habría estado coreografiando bailes para California si Tiktok hubiera existido en el momento del lanzamiento. Pero el hecho de que artistas como Carpenter y Charli se centren en la comercialidad de su trabajo, así como en la música no significa que su composición no sea emocional ni real.

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Palo de golf está lleno de admisiones sobre las luchas de Charli con la persona de la fiesta, sus esperanzas de algún día convertirse en madre y su dolor después de la pérdida de Sophie. El éxito de verano de Chappell Roan Good Luck Babe es una historia verdaderamente vulnerable de la extraña experiencia de salir con chicas que la mantienen oculta. Sus estilos líricos son un poco más sencillos que las ofrendas de Mitchell, pero contienen la misma honestidad y vulnerabilidad.

Estas estrellas pop más glamorosas no están llamando a Azul Sonicamente, apenas hay una guitarra a la vista Palo de golf -Pero sin el trabajo formativo de Mitchell, es posible que nunca hayan derramado sus emociones en paisajes sonoros pesados ​​de sintetización.

No podemos necesariamente corona Azul como el El disco más influyente en la música pop de hoy, pero su impacto ciertamente se puede sentir en todos los ámbitos, infundiendo la música moderna con un estilo de composición vulnerable que todavía gana al público.