Anatomía de una escena: Psycho cambia todo el idioma del cine con una sola ducha
Alfred Hitchcock no fue ajeno a empujar los límites del cine, las técnicas pioneras que pronto se convertirían en práctica de la industria y la convención volcada para conmocionar y entretener. Sin embargo, si hay una escena que captura perfectamente la esencia de lo que se trataba el maestro del suspenso, es Psicópata .
La secuencia de la ducha no es solo una de las más famosas en la historia de las imágenes en movimiento; También es uno de los más icónicos e influyentes. Todo lo que Hitchcock quería que el cine fuera, y la impresión que le causó, están presentes y se contabilizaron en menos de un minuto de metraje que conspiró para ayudar a marcar una nueva forma de pensar entre los principales autores de la industria.
Hitchcock insistió en que los teatros niegan la entrada a los clientes que no estaban sentados cuando comenzó la película no era solo un truco; Fue fundamental aprovechar al máximo Psicópata . El marketing intencionalmente engañoso había prometido uno de los thrillers de alto concepto de la firma del director, y todos asumieron que Janet Leigh sería el punto focal porque ella era la estrella más grande del elenco.
Por supuesto, eso es exactamente lo que el cineasta quería que todos pensaran antes de que él orquestara a una alfombra para las edades al asesinarla a mitad de camino. Esta acción reforzó la noción de que todas las apuestas estaban fuera de lo que el resto de Psicópata implicaría y reiteraba Las credenciales del maestro como virtuoso técnico y artístico que estaba haciendo cosas en la película que nadie había hecho antes.
Eso ni siquiera incluye el inodoro Flushing, que era en sí mismo una porción de la historia cuando ninguna película había mostrado audiencias Las secuelas de un crapper en la pantalla plateada Antes, pero es fácil pasar por alto ese particular primero cuando el resto de la escena de la ducha se volvió notorio en ese momento e inspirador después del hecho de la forma en que empujó el lenguaje del medio hacia adelante.
Era casi como si estuviera corriendo a través de una lista de verificación de cosas que otros no se comprometían con el celuloide y luego los marcaban uno por uno. ¿Desnudez? De manera indirecta, Leigh y su cuerpo se duplicaron, casi descubriendo todo para que las cámaras causen mucho agarre de perlas entre los censores y los clientes.
La edición de fuego rápido, el primer plano extremo y la composición seminal de Bernard Hermann, titulada El asesinato, se unieron sin problemas para crear un caos audiovisual, Los gustos que nunca se habían visto . El set se construyó especialmente para que la cámara pudiera acercarse lo más posible, y las imágenes funcionan con una sincronía tan perfecta con las ediciones que dio a la leyenda urbana que el cuchillo realmente se podía ver perforando el abdomen de Marion Crane.
Los violines generalmente se habían utilizado para señalar opulencia o romance, pero Hitchcock los usó para el terror. El diseño de sonido realizado por un melón que se le dio a una pulgada de su vida afrutada era lo suficientemente simple, pero desplegado de tal manera que los cineastas se sintieron mareados cuando la sangre giraba siniestramente por el desagüe, la vida de Crane se había extinguido y el poder de las estrellas de Leigh no lograba que los créditos finales sean cerca de los créditos finales.
Hitchcock siempre había sido un cineasta voyeurista feliz de dejar que sus espectadores se sientan como si fueran parte de la misma conversación, y ver un asesinato que se desarrolla frente a sus ojos fue la siguiente progresión lógica. Sin embargo, no se trata de lo que sucede en la escena; Se trata de cómo el director quiere que la audiencia lo interprete, que cayeron para Hook, Line y Funcker.
billy brown de que murio
La desnudez, la carne de corte de cuchillo y el rampante de sangre están más implícitos de lo que se ven, y la introducción de asesinatos a las masas como la escena más comentada en un éxito de taquilla ayudó a allanar el camino para que la generación entrante de la nueva generación de Hollywood para abordar sus propios barreros, volviendo lo que anteriormente había sido el cine en cine en preocupación por el centro de Hollywood.
Y para pensar, Hitchcock logra todo eso y más en una escena que solo se extiende durante poco más de tres minutos de principio a fin, con el asalto de fuego rápido por parte del entonces atacante asaltante que representa menos de un tercio de ese tiempo.
