Bugs in the Mix: 10 canciones clásicas que suenan terribles
Cualquier canción de rock and roll normalmente puede funcionar mejor en sus elementos esenciales. Incluso si cada miembro de la banda no toca en sintonía todo el tiempo o tiene el mayor conocimiento de la teoría de la música, es fácil ver a la persona detrás de la canción la mitad del tiempo siempre que tenga la entrega correcta. Pero si bien algunas canciones fantásticas han ido y venido a lo largo de la historia del rock, eso no significa que los artistas como los Beatles estén a salvo de algunas malas tocas técnicas en el camino.
Porque, realmente, ¿cuándo se suponía que el rock and roll era perfecto? El objetivo detrás del género era hacer algo que fuera un poco duro en los bordes, por lo que es comprensible tener un pequeño margen de maniobra. Sin embargo, eso no significa que las bandas deban arrojar precaución al viento y hacer algo que suene despeinado o deliberadamente inacabado cuando entreguen el producto terminado.
Si bien es fácil marcar muchos desorden como producto de su tiempo, hay fácilmente unos momentos en los que las cosas podrían haber pasado varias veces más en edición antes de que estuvieran listos para el horario estelar. Sin embargo, tal como está, todo lo que tenemos que trabajar es una composición que tiene una buena idea, pero con mucha mierda desordenada o aspectos que podrían haber sido perforados un poco más.
¿Pero eso significa que estos registros son pobres por definición? Difícilmente. Todavía se encuentran entre las mejores grabaciones que cualquiera de los artistas respectivos ha hecho, pero podría no ser lo más fácil para que las personas se sometan todo el tiempo. Muchos de ellos son clásicos, pero es mejor proceder con precaución.
10 canciones clásicas que suenan terribles
Press - Paul McCartney
Es prácticamente imposible hacer que cualquier sencillo de Paul McCartney suene mal de un lado a otro. Desde sus días con los Beatles en adelante, McCartney ha mantenido un historial de hacer canciones que se atascan en las cabezas de las personas incluso por accidente, a pesar de que algunos de ellos nunca se van, como el implacable ataque de Ebony and Ivory. Sin embargo, cuando llegó a la cola de la década de 1980, el ex Beatle se dejó llevar un poco al asociarse con los nuevos productores para obtener un sonido nuevo.
emma myers pareja
A pesar de Presione para jugar Siendo uno de los álbumes de McCartney menos emocionantes en la existencia, Press es la única canción en el disco que está tan cerca de la perfección como se vuelve esta época. La melodía es genial, y McCartney parece que está teniendo una pelota cantando sobre el sexo nuevamente, pero escucharlo emparejado con síntesis y un montón de teclados hace que todo se sienta como una versión procesada de lo que Macca estaba acostumbrado.
Por otra parte, probablemente sea mejor que tengamos este tipo de melodía como una sola mientras pudiéramos. Una canción tan grande como por absurda nunca se habría encajado con el formato de radio típico, pero si todo lo que nos quedaba eran los sonidos de papá-tastic de Stranglehold o escucharlo tratar de ponerse desagradable en Angry, supongo que Press es lo único que es agradable con cualquier fanático informal de McCartney.
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País lento - Gorillaz
En el álbum debut de Gorillaz, no estaba claro si Damon Albarn estaba sobre su cabeza o aún no. Hubo muchos momentos en el disco que funcionaban, y el sencillo Clint Eastwood estaba por todas partes, pero había mucho más terreno para cubrir antes de golpear algo como Días de demonio. Lo cual es una pena porque si el país lento hubiera sido lanzado unos años más tarde, habría superado algunas de las peores decisiones de mezcla que Albarn había tomado.
La mayoría del álbum se siente como ver un espectáculo de dibujos animados locos, por lo que tendría sentido agregar algunos efectos de sonido a algunas de las canciones para sumergir a todos en el mundo . Mientras que Man Research logra eso con los colores voladores, escuchar una de las mejores melodías del álbum se roda inmediatamente en el pie cuando escucha los efectos de sonido del viento en el fondo, que a menudo son más fuertes que las de Albarn en algunas áreas.
Supongo que hace su trabajo al poner al oyente en el asiento trasero del buggy en la portada del disco mientras conduce a través de un desierto, pero todo lo que la gente puede enfocarse es si pueden o no escuchar piezas de la canción a través de lo que seguramente será una tormenta de arena en el otro lado de los altavoces. Gorillaz tuvo muchas buenas ideas para trabajar durante este período, pero tal vez Albarn tuvo que enfrentar algunos bloques de tropiezo como este antes de trabajar en Feel Good Inc con sus risas.
Jungle Man - Peppers Red Hot Chili
Los pimientos de chile rojo caliente siempre se han unido en la cadera con Rick Rubin. A pesar de que no estaba allí en el inicio de la banda, cada uno de sus éxitos siempre ha venido del gurú de producción barbudo que los guía a través de una canción y les dice qué partes le hablan y cuáles deberían quedarse mejor en el piso de la sala de corte. Sin embargo, sin ese tipo de guía y una montaña de cocaína, no fue una gran sorpresa ver que el hombre de la jungla fuera enterrado en la mezcla.
A pesar de que la banda no fue más que un acto de novedad en sus primeros discos, la idea de hacer que George Clinton produzca su esfuerzo de segundo año estaba lejos de ser una mala idea. Dado que esta era la era en la que uno de los Padrinos de Funk estaba en masivo de cocaína, la mayor parte del disco se siente como si fuera mezclada con alguien con cero atención al detalle, con la guitarra de Hillel Slovak que se empuja demasiado en el fondo y la voz de respaldo que suena como algo que escuchas de un rally de la escuela secundaria.
Es una canción de funk, y por definición, eso significa que el bajo de Flea suena bastante decente, pero no puedes evitar escuchar el álbum y sentir que estás escuchando a la banda a distancia. Todavía tenían que hacer algo que hacer, pero la verdadera tragedia es que Slovak nunca pudo escuchar sus partes de guitarra suena a mitad de camino decente en el registro durante su vida.
Una pequeña victoria - Rush
Teniendo en cuenta cuánto equipaje tuvo que avanzar en la década de 2000, volver con una canción llamada One Little Victory sería un eufemismo. La banda tuvo que curar sus heridas después de que Neil Peart entró en un exilio autoimpuesto, y una vez que comenzó a trabajar nuevamente, todavía estaba esa pregunta sobre si podía estar a la altura de su estándar. Entonces, cuando funcionó, querían anunciar su regreso lo más fuerte posible. De hecho, tal vez sea demasiado fuerte.
Mientras que muchas bandas han sido víctimas de las Guerras de Vole del Vole del Vole del Vole del Dentro de la década de 2000, Rush es uno de los peores ejemplos de una banda que destrozan su propio disco. Dado que tenían que asegurarse de que todo sonaba genial, One Little Victoria es el peor delincuente en el disco en términos de dolor crudo, siendo suficiente para darle una migraña al oyente si se topan con la primera mezcla de la canción en la naturaleza.
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Los gigantes de Prog nos otorgaron misericordia al traer una versión remezclada a los servicios de transmisión, pero eso no detuvo la cantidad de fatiga de oído que las personas experimentadas al lanzarse. Afortunadamente, sin embargo, cualquier persona incluso ligeramente curiosa sobre la mezcla inicial tendrá que infligir esa tortura sobre sí mismos. Es una escucha fascinante, pero te han advertido en caso de que estés buscando profundizar.
‘Headshrinker’ - Oasis
Oasis prácticamente tuvo una batalla cuesta arriba antes de que incluso se molesten en hacer su primer historial. Tenían el poder de convertirse en la banda más grande del mundo, pero cada vez que entraban al estudio, nada les hizo justicia hasta que Owen Morris agregó su técnica de pared de ladrillo de firma. Si bien eso ayudó a darles un sonido distintivo, hay una verdad en la frase demasiado buena, y Starysinker marcó el momento en que las cosas comenzaron a tambalearse un poco.
A pesar de que este es un lado B en uno de los mejores singles que la banda jamás haya publicado, es más que una escucha un poco dura. Es fácil ver la visión de la banda de tratar de emular bandas como Sex Pistols en su entrega, pero cuanto más se absorbe todos en el ritmo, más las madrigueras de la guitarra de Noel Gallagher en sus oídos, sonando como si estuvieras despierto al lado del amplificador mientras está tocando.
Si bien su portada del hombre de lucha callejera de los Rolling Stones es peor en términos de ruido crudo en la mezcla, esto duele más sabiendo que es una melodía original terminada. La banda probablemente sería las últimas personas preocupadas por los detalles más finos de cada instrumento de la mezcla, pero si marcaban los perillas de volumen solo por un cabello, podríamos estar mirando al sencillo más perfecto para salir de la década de 1990.
Todo en Tiempo - Fleetwood Mac
Fleetwood Mac siempre ha tenido una relación extraña con la fidelidad de audio. No muchas personas pueden afirmar que hagan discos que suenan tan desgarradores como sus primeros años y, sin embargo, aún son los propietarios de uno de los mayores registros que los años set. Rumores. Si bien recogieron algunos malos hábitos con el brillo de la década de 1980, no fue hasta que llegaron a la década de 1990 que todo comenzó a desmoronarse.
De acuerdo, cualquier cosa sin Stevie Nicks y Lindsey Buckingham iban a sonar como un paso hacia abajo, pero escuchando Tiempo Hace que la gente cuestione si el equipo de producción también se fue. Aunque John McVie y Mick Fleetwood están en buena forma como una sección de ritmo, todo el CD suena como una versión en la tienda de dólares de la música country de la década de 1990 que tiene Fleetwood Mac en la parte delantera, completa con las guitarras más vibrantes que la banda ha hecho.
Es fácil darle puntos por ser vanguardista, pero cuando Fleetwood decide tomar el micrófono en una de las últimas canciones del álbum, es demasiado tarde para que a cualquiera le importe. El verdadero Mac de Fleetwood puede haber tenido el ojo más agudo para los detalles sangrientos de una mezcla, pero incluso si El baile Póngalos nuevamente en un terreno firme, esto se siente como una cáscara poco profunda de lo que solía ser la banda, ya que intentan desesperadamente capturar el espíritu de Nicks nuevamente.
Septiembre - Earth Wind and Fire
Todas las buenas mermeladas de fiestas confían en tener una producción asesina detrás de ellos. Incluso si alguien como Prince tomó la loca decisión de eliminar la línea de bajo de When Doves Cry, no importa cuándo la canción todavía suena muy bien sin ella. Pero la línea de bajo es lo que une cualquier gran ritmo, y a pesar de tener una hermosa parte de bajo, el final inferior de septiembre es muy cuestionable, considerando cuán omnipresente es en la vida de las personas.
A pesar de que la mayoría de la gente no necesita molestarse en escucharlo fuera de una recepción de bodas o un bar en las primeras horas de la mañana, el bajo es demasiado caliente en la mezcla. Hay algunos momentos en los que golpea contra su pecho como debería ser, pero al escucharlo de forma aislada, es fácil escuchar la canción que se recorta en la mezcla, con el bajo saltando del altavoz y haciendo extraños ruidos estáticos.
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Sin embargo, dado cuántas personas hay en la Tierra Wind and Fire, es fácil perderse algunos de esos detalles sutiles. Por otra parte, si hay algo mal con uno de los instrumentos principales de la canción, acumular más instrumentos y voces sobre ella no va a resolver exactamente el problema. En todo caso, hace que la línea de bajo sobresale como un pulgar dolorido cada vez que salta de la mezcla.
Hurir - Johnny Cash
Al final de su vida, Johnny Cash no necesitaba demostrar su valía a nadie. Tenía algunos de los registros de países más famosos a su nombre, e incluso si no todos tuvieron el mismo impacto que los demás, todavía era tan forajido en sus 70 años como en sus 20 años. Y cuando se peinaba a través de sus páginas traseras, herido era la manera perfecta para que él se despidiera, aunque solo sea con unas pocas imperfecciones en el camino.
Al mismo tiempo, quiero ser amable con este tipo de canción. El tiempo de Cash se estaba agotando, y gran parte de esta grabación se siente como si intentaran tener todo en la cinta antes de que no pudiera cantar nuevamente. A pesar de que su voz es perfecta para un hombre en los años crepusculares de su vida, uno no puede evitar comenzar a cuestionar lo que sucedió hacia el final del verso final cuando su voz comienza a girarse a Static en la mezcla.
Si bien esta sensación normalmente ocurre cuando alguien está cantando demasiado cerca del micrófono sin un filtro, la falta de la producción es en realidad uno de los pocos casos en que un error ayuda a la combinación final de la canción. El efectivo miraba a la muerte directamente a la cara en esta pista, y escucharlo lentamente tiene cada vez menos fidelidad en su voz es el mejor ejemplo de él pasando por la barrera del sonido y al otro lado.
shawn turner
Estoy mirando a ti - The Beatles
Todo lo que la mayoría de nosotros damos por sentado en la producción moderna hoy se remonta a los Beatles. Fuera del brillante trabajo de orquestación de George Martin y la voluntad de experimentar en el estudio, los Fab Four fueron los responsables de sugerir que hacen cosas fuera de la norma, como usar música hacia atrás o explorar el ámbito de los comentarios en el disco. Eso no significaba que no pudieran tener prisa cuando se trataba de hacer parte de su material más aventurero.
Porque tanto como Alma de goma Empujaron los límites para ellos, todavía necesitaban sacar todo antes de fin de año, lo que significaba grabar Te estoy mirando increíblemente rápido. Ya está claro que algo está desactivado en las primeras versiones de la melodía donde arruinan la apertura acústica, pero hay piezas desordenadas cubiertas en toda la canción, como una guitarra perdida que toca la extraña nota de plomo aquí y allá, o escuchando a Ringo Starr se pierde su trampa durante uno de los versos.
Este tipo de atornillado normalmente sería ajustado por cualquier otro grupo, pero dado que la banda tenía prisa antes de volver a salir a la gira, es fácil verlo como unos pocos bordes difíciles de la melodía. Y dado que esto estaba destinado a presentar el Fab Four al mundo de Folk Rock, fue un momento tan bueno como cualquiera de tener algunas imperfecciones en la mezcla que atrapó los oídos de las personas.
One - Metallica
Nadie habría culpado a Metallica por querer tomar un descanso prolongado después de que perdieron a Cliff Burton. Había sido el hermano mayor del grupo durante la mitad del tiempo que estuvieron juntos, pero sabían que habría querido que continuaran en lugar de pasar cualquier tiempo deprimidos. Sin embargo, si alguien sabe lo primero sobre la psicología, eso significó nunca tener el tiempo adecuado para llorar, y eso significó que todos sus sentimientos internos de repente se dirigieron al nuevo niño detrás de las cuatro cuerdas.
A pesar de que es comprensible ver a la banda tomar toda su agresión a Jason Newsted cuando se unió por primera vez, escucharlos desorden intencionalmente su propio álbum está más allá de toda apariencia de buen gusto. A pesar de que la banda quiere hacer justicia a Burton, Y justicia para todos es una mirada triste que los ponen sus prioridades en los lugares equivocados, no dejan espacio para ningún bajo en la mezcla y hace que toda la pista suene como resultado.
Si bien cualquier canción del álbum podría ocupar el primer lugar aquí, es difícil pensar en una canción que se hizo más sucia que One, que está allí con las mejores canciones que la banda ha escrito, y sin embargo es una de las pocas pistas que suena infinitamente mejor, incluso si tocan una versión menor de la melodía en vivo. Podría haber sido un tributo tranquilo a Burton tener un álbum sin bajo, pero solo porque se fue no significaba que tuvieran que lanzar algo sin extremo inferior.
