Video Killed The Radio Star: la canción de Buggles que predijo el futuro

El 1 de agosto de 1981, hace unos 44 años, MTV se lanzó irónicamente transmitiendo una canción que predeciría el futuro del consumo de música, titulado acertadamente: Video Killed the Radio Star. La canción había sido lanzada unos años antes en 1978, un testimonio de su presciencia y pegadizo que décadas después sigue siendo la prueba del tiempo, todavía encuentra un lugar en la lista de reproducción de su DJ local. Los Buggles no fueron la única banda que cantó esta profecía, ya que Queen lanzó Radio Ga Ga en 1984, un comentario sobre cómo la televisión está superando la popularidad de la radio. Pero había un poco más en el esfuerzo de los Buggles.

Desde entonces, la industria de la música ha evolucionado a velocidad vertiginosa y, en muchos sentidos, ahora es más fácil que nunca ser músico. Atrapando en una estación de trabajo de audio digital (DAW) y cargarla constantemente en línea podría convertirlo en un productor, como en el caso de Venjent, o capas de acústica de baño en Capcut podría lanzar un cantante y compositor. Pero si bien el acceso a la creación de música se ha expandido, la reducción del ruido nunca ha sido más difícil. Entonces, esto plantea la pregunta: ¿Cómo se mantiene un artista vibrante entre la constante flujo brillante de saturación?

Las principales etiquetas están presionando a los artistas para que se concentren en su imagen tanto como la música, con caídas diarias de contenido grabadas en los límites como parte del contrato. Redes sociales Marketing, micro influencia, tendencias de Tiktok, BTS, la lista continúa, y no puedo evitar preguntarme si Jeff Buckley o Johnny Cash habrían compartido felizmente un día en la vida ..., o nos habló a través de sus solicitudes de pilotos. No hay vergüenza en el juego. Después de todo, solo podemos usar las herramientas disponibles y adaptarnos al mundo en el que vivimos. ¿Pero en qué momento la accesibilidad se convirtió en un requisito previo cuando la música en sí es algo que se supone que se escucha, no se ve?

Es importante tener en cuenta que la discusión se extiende más allá de la industria de la música y de ninguna manera es exclusiva. Pero parece que los avances tecnológicos han impactado este rincón del mundo mucho más que otros. Las redes sociales son un dispositivo de redes portátiles omnipresente (entre muchas otras delicias y horrores), ofreciendo oportunidades ilimitadas para conectarse con cualquier persona, en cualquier lugar, especialmente aquellos que eligen presentarse como creativos.

En 2024, Instagram se clasificó como el cuarto sitio web más visitado del mundo, solo detrás de Google, YouTube y Facebook. Este año, se espera que el número de usuarios de Instagram en todo el mundo aumente en un 4,44% a 1.47 mil millones. Las plataformas digitales no muestran signos de jubilación, incluso cuando las conversaciones se centran cada vez más en su papel paradójico para hacernos sentir más desconectados que nunca. Seguramente debemos detenernos a preguntar qué significa esto para los artistas que quieren ser escuchados y no convertirse en un espectáculo en el proceso.

El 84% de las canciones que llegaron al Global 200 de Billboard el año pasado se volvieron virales por primera vez en Tiktok.

Negocio de música en todo el mundo

Sería injusto decir que la radio está muriendo; Ciertamente no lo es. Pero con el ascenso en la competencia— podcasts , plataformas de transmisión y más: Radio en su sentido tradicional ha perdido el dominio en el descubrimiento de la nueva música. Hubo un tiempo en el pasado no muy lejano cuando los DJs de radio dictaron la próxima compra de vinilo para agregar a una orgullosa colección. Los artistas se asociaron con subcategorías culturales, y sus caras se mantuvieron en gran medida desconocidas a menos que apareciera en un póster o Top of the Pops .

Hoy, se espera que cultiven marcas personales y únicas en el camino de los productos para el cuidado de la piel para mantener una conexión con su audiencia, o tal vez más trágicamente, su base de clientes. Aquí es donde el contenido visual actúa como una solución rápida: es rápido, libre y flexible. ¿Pero tiene tanto que ver con el arte y la música debajo de él?

Sin embargo, no todos los artistas innovadores han surgido del despiadado agujero de conejo Tiktok. Si bien hay un elemento de producción de contenido para todos los músicos en un viaje hacia el éxito, algunos logran mantener su alcance a través de actuaciones en vivo y compromiso impulsado por la comunidad en lugar de actualizaciones diarias de las redes sociales.

Aún así, los números hablan mucho. Como Muy lejos Recientemente anotado El 84% de las canciones que llegaron al 200 de Billboard el 200 el año pasado se volvieron virales por primera vez en Tiktok. Otro 12% se volvió viral en Tiktok después de golpear el gráfico Global 200, y solo el 4% de las pistas en el gráfico no experimentaron tal viralidad.

Steve McCarthy, el líder del programa para negocios de música en LCCM, señaló a los influencers y a los creadores de contenido a menudo se les paga para promover la música. La línea entre el crecimiento orgánico genuino y las estrategias de marketing calculadas a menudo es borrosa, y la radio no puede ofrecer nada en una línea similar, por lo que, naturalmente, las etiquetas y las empresas gravitan donde se pueden obtener más ingresos. Es esta peculiaridad moderna la que está haciendo que los buggles sean más prescientes que nunca con su predicción, que, al lanzarse, en realidad era bastante discutible.

Esta cultura de video subraya lo que estamos aprendiendo sobre la era digital en evolución: los medios visuales posiblemente se han convertido en un amplificador más poderoso que la radio al revolucionar los gustos y las tendencias musicales. Los nuevos artistas que atraviesan el circuito están bajo presión constante de cosplay como presentadores, periodistas, actores y comediantes para desempeñar su papel previsto como músicos, si resulta mucho más generalizado que su nivel actual en el futuro, el video podría incluso matar al músico como alguna vez los conocimos.

valentine michael manson

La pregunta sigue siendo: ¿es esta una adaptación natural a la era en línea y una que debemos aceptar, o hemos perdido de vista lo que realmente importa en la música?