¿Cuál fue la primera película en usar la captura de movimiento?
Si has oído hablar de la captura de movimiento, probablemente hayas oído hablar de Andy Serkis. El actor británico ha sido sinónimo de la técnica desde que interpretó a Gollum en el Señor de los anillos trilogía. Sin embargo, el proceso ha existido mucho más tiempo.
La captura de movimiento implica capturar el movimiento físico de los actores y convertirlo en un formato digitalizado para crear personajes animados. Por ejemplo, Serkis realizó el papel de Gollum, sumergiéndose en ríos, hablando las líneas e interactuando con los otros actores, pero una vez que sus movimientos fueron animados para parecer un antiguo hobbit de la Tierra Media, él mismo se volvió invisible.
Serkis es el primer artista de captura de movimiento en convertirse en un nombre familiar, al menos entre los cinéfilos, y su oficio sigue siendo una forma de actuación criminal subestimada. Los actores fueron despedidos por un tiempo como nada más que maniquíes. Ahora, sin embargo, la actuación de captura de movimiento se ve más ampliamente como una forma de arte en sí misma.
La primera versión de Motion Capture for Movies fue Rotoscoping, en la que se filma un actor y un animador se basa en su marco de movimiento por cuadro. La técnica comenzó en la década de 1910 y se utilizó en películas como 1937 Blancanieves y los siete enanos . Ahora que la mayoría de la animación se crea digitalmente, la mayoría de los rotoscopios se realizan con una computadora en lugar de por artistas humanos. Richard Linklater usó la técnica para hacer las películas de larga duración Vida de despierta y Un escáner oscuramente en 2001 y 2006, respectivamente.
El tipo de captura de movimiento más común, donde los actores usan monos ajustados cubiertos de pequeños puntos, solo ha existido desde la década de 1990. La industria de los videojuegos estaba por delante de Hollywood en este caso, pero en 1995, el artista de efectos especiales John Dykstra decidió usarlo para la película Batman para siempre . Sin embargo, no verá una transformación al estilo de Gollum de un actor en un personaje digital. La técnica solo se usó para hacer un doble digital de Val Kilmer para que las acrobacias de Batman se vean más perfectas.
¿Cuál fue el primer personaje principal hecho con captura de movimiento?
Quizás hayas oído hablar del Star Wars franquicia. Fue un pionero en efectos especiales Desde el principio, pero estaba feliz de adoptar técnicas preexistentes a veces también. Algunas de las primeras películas de la serie utilizaron rotoscopios junto con todos los CGI llamativos y nunca antes vistos. Pero en 1999, logró ser un adoptante de una técnica más antigua y un pionero.
La amenaza fantasma (o Star Wars: Episode I – La amenaza fantasma Si quieres ser pedante al respecto) no es una gran película, pero fue la primera película de larga duración en usar captura de movimiento para uno de sus principales miembros del elenco. George Lucas estaba detrás de James Cameron y Ridley Scott en el uso de la técnica, pero compensó la demora presentándonos uno de los personajes más molestos en la historia del cine. Es una barra alta, pero Lucas no es nada si no es un sobrealimentado.
Jar Jar Binks es un marginado de Gungan interpretado por Ahmed Best, que se convierte en un compinche de broma para el maestro Jedi de Liam Neeson, Qui-Gon Jinn. Lucas fue acusado de vender estereotipos racistas con el personaje, y prácticamente mató cualquier posibilidad que mejor tuviera en una carrera cinematográfica. Pero, en el lado positivo, fue un momento innovador para el cine, por lo que, en general, algunas personas podrían pensar que valió la pena. Si eres uno de ellos, te has ganado la incomodidad de ver este clip.
