Nadine Shah - Revisión del álbum de Filthy Undern: una obra maestra introspectiva

El flaco: Han pasado cuatro largos años desde el lanzamiento del último álbum de Nadine Shah, 2020's Fregadero de la cocina . Sin embargo, en su último esfuerzo, la cantante y compositora nacida en Whitburn ha mostrado a los detractores que ciertamente no ha perdido su encanto característico. Con las actuaciones vocales verdaderamente increíbles que los fanáticos esperan, el álbum también contiene algunos de sus mejores intentos de composición de canciones hasta ahora.

Según los informes, la brecha de cuatro años entre los lanzamientos fue una preocupación para Shah, quien temía que pudiera haber sido olvidada en los años intermedios. En muchos sentidos, sin embargo, esos años fueron un elemento esencial de Sucio La brillantez. Con varias pistas en el álbum que detallan las muchas luchas personales que el compositor ha enfrentado desde Fregadero de la cocina , incluido el bloqueo de la pandemia, la pérdida de su madre y la agitación emocional que incluye el desglose de su matrimonio. Esa descripción, sin embargo, pinta una imagen bastante sombría y algo depresiva de Sucio , que no es una decisión justa. Sí, hay muchos momentos desgarradores y emocionales dentro de la lista de canciones, pero también hay un sentimiento inconfundible de amor y celebración.

Sucio es el lanzamiento inaugural de la nueva impresión EMI North, un esfuerzo pionero de EMI para diversificar geográficamente la industria de la música, que siempre se ha basado tradicionalmente en Londres. Sería difícil encontrar a cualquier artista más adecuado para el papel de producir el primer lanzamiento de EMI North que Shah. Nacido en Whitburn, justo al norte de Sunderland, el cantante es, sin duda, una de las mejores exportaciones musicales del noreste. Incluso explora la falta de la región en pistas como Sad Lads Anonymous. En medio de un paisaje musical de artistas que se ponen acentos falsos estadounidenses, siempre es refrescante escuchar a alguien cantar en su propia voz, lo que Shah hace con gracia característica.

Para un álbum inundado de emociones complejas y autorreflexión, Sucio - El quinto disco de estudio de Shah - tiene un ritmo innegable. Hay pocos artistas que podrían hacer la línea tan perfectamente entre la baile y el existencialismo, hablando de la diversidad de los talentos de Shah. Por lo general, las reseñas de álbumes como esta tienden a hacer un esfuerzo consciente para mantenerse equilibrado, proporcionando una voz a ambos lados del argumento. Sin embargo, cuando lo peor que se puede pensar sobre un álbum es la portada no es particularmente genial, no tiene mucho sentido tratar de mantenerse equilibrado. Sucio es nada menos que una obra maestra y probablemente se convertirá en uno de los lanzamientos más queridos de Shah.

nicoletta peyran

Para los fanáticos de: Sentado en el autobús en un día lluvioso, mirando con melancolía por la ventana y fingiendo que eres el tema de una película desgarradora de la mayoría de edad.

Un comentario final de un operador de maquinaria pesada: Un álbum casi peligrosamente cautivador. Plantea una amenaza para cualquiera que pueda verse tentado a escuchar mientras intenta cualquier cosa en absoluto.

Sucio Track by Track:

Incluso luz : Con las letras que proporcionan el título del álbum, Shah no usa tiempo para ejemplificar su impresionante voz. Si bien su voz es, sin duda, lo más destacado, los cuernos de esta canción también son particularmente entrañables. [5/5]

Madre en topless : Abrazando sus influencias más experimentales, Shah entrega una pista tan infecciosamente pegadiza como es increíblemente hermosa. Este es un ejemplo prometedor de cosas por venir a medida que avanza el álbum; La única queja que surge es que no es suficiente. [4.5/5]

claire stoermer

Alimentos para combustible : Evocando un grado de psicodelia anatoliana dentro de la música de respaldo, la interpretación vocal en esta canción es un testimonio de la diversidad de la gama y la habilidad de Shah. La canción está imbuida de una calidad sin esfuerzo, casi cinematográfica. [4/5]

Conduces, disparo : Mostrando los estilos electrónicos que le valieron a Shah un lugar en la reciente Tour de Mode Depeche, esta pista presenta un ritmo monótono que crea una atmósfera de misterio y un cierto sentido de innovación. [5/5]

victoria chlebowski

Mantener puntaje : Continuando con la ventaja electrónica, esta exploración introspectiva una vez más muestra los talentos vocales aparentemente interminables de Shah, así como su deseo de variedad dentro de su propio sonido. [4/5]

Lads tristes anónimos : Recogiendo el ritmo un poco, esta canción es un glorioso esfuerzo himno sobre el hogar desaparecido. Una oración suave y brillante con letras refrescantemente ingeniosas y una línea de bajo particularmente excelente; ¿De qué hay que quejarse? [5/5]

‘El mejor bailarín ‘: La decepción inicial sobre esto no, de hecho, al ser una portada de Sister Sledge se olvida rápidamente una vez que la voz etérea de Shah entran en acción. Una carta de amor al cierre, gastado con su difunta madre, esta podría decirse que es la canción destacada del álbum. [5/5]

Mira a mi chica : Con una línea de bajo casi alegría de la División, esta pista suave y bastante melancólica ofrece una atmósfera bastante predecible en este momento del álbum. Si bien la actuación de Shah es tan agradable como siempre, esta canción te deja con una sensación de anhelo de algo más que no se entrega dentro de esta pista. [3.5/5]

ralph macchio y su esposa

Veinte cosas : Otra canción durante la cual las voces del noreste de Shah son entrañablemente obvias. Son canciones como esta las que distinguen al cantante de sus contemporáneos como un verdadero original, que se reproduce por sus propias reglas. [4/5]

Hiperrealismo : Una pista inquietante y respaldada electrónicamente respaldada que detalla la lucha personal, hiperrealismo se encuentra entre los esfuerzos más cargados emocionalmente en todo el álbum. Si bien los sintetizadores de respaldo son agradables, esto también podría haber sido Acapella, ya que es casi imposible centrarse en otra cosa que no sea la voz de Shah. [4.5/5]

Salida francesa : Un excelente título para la canción de cierre de un álbum, French Exit nuevamente ve al cantante adoptar las influencias de Anatolia y del Medio Oriente con resultados inolvidables. Líricamente, esta es quizás la canción más poco notable del álbum, pero en última instancia, hace lo que dice en la lata. [3.5/5]