‘Trash Humpers’: Harmony Korine La oda olvidada de la destrucción
Tras el lanzamiento de la película Niños , los críticos fueron polarizados por su franca representación de la sexualidad adolescente, y algunos lo etiquetaron como pornografía infantil límite. Dirigido por el fotógrafo Larry Clark, Niños fue escrito por Harmony Korine, de 19 años, quien fue reclutado para contar una historia auténtica sobre adolescentes y la crisis del SIDA después de conocer a Clark en un parque de patinaje.
La película altamente controvertida estableció el tono para la carrera de Korine, que continuó en una dirección similar con su primera característica, Gummo . Lanzada en 1997, la película, escrita y dirigida por Korine, es una mirada experimental de bajo presupuesto a la vida de los habitantes de una ciudad del Medio Oeste y económicamente privado. El director utilizó principalmente no actores, centrando su lente en personajes extraños que se dedican a un comportamiento inquietante, como ahogando gatos y lucha contra la silla.
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Gummo le valió a Korine una reputación como uno de los cineastas más polémicos de la década de 1990. Sin embargo, ahora se considera un clásico de culto, con imágenes de la película, como un Chloë Sevigny de cejas blanqueado que se encuentra en la ropa de calle y las patinetas. Korine siguió Gummo con Julien Donkey-Boy y Señor solitario , que contenía elenco más establecido, con el aclamado director Werner Herzog incluso protagonizado por ambos.
Señor solitario era la película más cara de Korine en ese momento, costando $ 8.2 millones, y algunos críticos lo etiquetaron como el más accesible también. Posteriormente, Korine se aseguró de que nadie pudiera olvidar su inclinación por empujar los límites y rechazar a sus espectadores y liberarse Joroba de basura Dos años después, la entrada más extraña en su filmografía.
Filmada completamente en cámaras VHS, la película es una documentación ficticia de baja calidad de una pandilla de delincuentes de edad avanzada que tienen un amor particular, como probablemente puedas suponer, jorobar basura. Es una película extraña, con los actores que se ponen máscaras baratas para que se vean viejas, lo que es un reloj increíblemente inquietante y extraño. No hay una trama estricta, más bien, los personajes están filmados en relación con el comportamiento y murmurando muy poco diálogo.
Al describir la influencia detrás de la película, Korine dijo Buitre que mientras paseaba a su perro, a veces veía estos contenedores de basura apoyados contra garajes o acostados en el suelo.
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Continuó: los contenedores de basura comenzaron a parecerse a formas humanas para mí, casi como una zona de guerra donde los contenedores de basura habían sido molestados y golpeados y esas cosas. A veces, la forma en que fueron apoyadas, parecían muy jorobbables.
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Korine también explicó sus ideas detrás del extraño comportamiento de los personajes. Él dijo: Es una oda al vandalismo y la creatividad de la fuerza destructiva. A veces hay una verdadera belleza para explotar las cosas, para romperse y arder. Podría ser casi tan esclarecedor como la construcción de un objeto. Quería que estos personajes casi fueran como artistas: artistas de malos. Como si trasciendan el vandalismo y lo conviertan en algo creativo, y lo hacen con tanta alegría. No hay sentido de moralidad en la película, simplemente hacen lo que quieran.
Joroba de basura es, sin duda, un gusto adquirido que podría alienar a algunos de los fanáticos más dedicados de Korine. Aún así, su dedicación al cine de bajo presupuesto y bricolaje está en el corazón de Joroba de basura , un ethos que Korine nunca ha perdido a pesar de su creciente reputación como director de culto.
