Cómo el diseño de producción para gummo define la película clásica de Harmony Korine
El controvertido clásico de culto Gummo fue lanzado hace 25 años, dividiendo a los críticos y al público por igual. Mientras el New York Times Lo anunciaron como la peor película del año, algunos de los cineastas más pioneros del cine, como Werner Herzog y Gus Van Sant, elogiaron abrumadoramente su visión. Ya sea que ames u odies Gummo , su impacto en la cultura popular y el cine no se puede ignorar. Desde su lanzamiento en 1997, las imágenes de Chloë Sevigny, completas con cejas blanqueadas y senos con la forma de conductos, o Bunny Boy en el puente, han llegado a definir ciertas estéticas de Internet y prendas de vestir, más recientemente, ciertas imágenes han decorado el frente de las camisetas supremas.
La película independiente experimental fue escrita y dirigida por Harmony Korine, quien ganó prominencia después de escribir la polémica imagen de Larry Clark Niños Cuando tenía solo 19 años. La película, que sigue a un grupo de adolescentes mientras navegan por adolescencia, sexo y toma de drogas en Nueva York durante la crisis del SIDA, se lanzó en 1995, dos años antes del lanzamiento del debut como director de Korine. Niños demostró las ideas que Korine trajo a la vanguardia en Gummo Y cuando habló con Herzog, él declaró: con Gummo, Quería crear una nueva experiencia de visualización con imágenes provenientes de todas las direcciones. [...] No soporto las tramas, porque no siento que la vida tenga tramas. No hay comienzo, medio o fin, y me molesta cuando las cosas están tan perfectamente atadas.
Gummo es el ejemplo perfecto de cine sin trama, con clips de estilo viñeta intercalados entre una historia suelta, que muestra a los diferentes habitantes de una ciudad del medio oeste de la pobreza en el medio oeste. Narrado por Solomon (interpretado por Jacob Reynolds), la película es la antítesis de Hollywood. Gummo se deleitan en el grotesco, violento y cruel, que representa la dura realidad de la vida para muchas personas que generalmente se pasa por alto. No hay glamorización en la exhibición de pobreza de Korine, como suele ser el caso en Hollywood, y esto se logra principalmente a través del diseño meticuloso de producción.
Aunque la película está ambientada en Xenia, Ohio, Korine decidió filmar en Nashville, Tennessee, que es donde había vivido durante la década de 1980. Mientras exploraba los lugares, Korine caminaba por los restaurantes de comida rápida y los callejones para tratar de encontrar gente local para lanzar en la película. Finalmente, logró encontrar una colección de casas y ubicaciones para filmar, así como un grupo de no actores para poner en la película; este tipo de realismo es lo que hace Gummo tan especial.
Hablando sobre las ubicaciones que Gummo Me dispararon, Korine dijo: Crecí en Nashville, así que conocía los vecindarios. Ciertas casas eran las peores: la gente vivía como ratas de paquetes. En una de las casas, encontré un pedazo de hombro de un chico en una funda de almohada. En cuanto al diseño de producción, se trataba de quitar las cosas para que sea más limpia. A veces, la tripulación se negaba a filmar en esas condiciones. Tuvimos que comprarles esos trajes blancos como las personas que usan en una consecuencia nuclear.
Añadió: Me enojé con ellos porque pensé que eran coños. Quiero decir, todo lo que estamos hablando es de insectos y un olor podrido repugnante. No podía entender por qué no tenían agallas. Pensé, Piensa en a qué tenemos acceso, pero supongo que a la mayoría de ellos realmente no le importaron una mierda. Pero Jean Yves [Escoffier], el director de fotografía, no tenía miedo. Cuando los demás llevaban sus atuendos tóxicos, él y yo llevamos velocidades y chanclas solo para molestarlos.
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Uno de los momentos más memorables de Gummo es la escena de la bañera. Salomón se sienta en el baño, el agua es un color verde turbio. Las sombrías paredes azules están cubiertas de moho y hay Piezas de tocino pegadas a las baldosas . Mientras Salomón come un tazón de espagueti y bebe leche en el baño, su apariencia sorprendente es enfatizada por su cabello champú con retroceso. Rodeado de Squalor, no duda en comer su barra de chocolate después de que la deja caer en el agua sucia, con primeros planos medianos de confrontación enmarcando su masticación.
Nada transmite la pobreza extrema de estas ciudades más que esta escena, en lo que está destinado a ser uno de los países más desarrollados del mundo. El productor de la película, Cary Woods, señaló que esencialmente estamos viendo el tipo de pobreza que estamos acostumbrados a ver en los países del Tercer Mundo cuando los equipos de noticias cubren las hambrunas, [pero] viendo eso en el corazón de América. Gummo Hace un excelente trabajo al retratar las duras e incómodas realidades de muchas personas en Estados Unidos, que todavía es resonante hoy.
Korine obliga a la audiencia a enfrentar las realidades de gran parte de la vida estadounidense mediante el uso de estructuras no convencionales, no actores y ubicaciones deprimentemente sombrías y diseño de producción.
