Joan Micklin Silver: Prailblazer de Independent Cinema
Ha habido muchas directores influyentes que dejaron su sello en la escena de cine independiente, con Claudia Weill, Chantal Akerman y Claire Denis pionero un estilo único que amplió las limitaciones del medio al crear un nuevo espacio para explorar la materia relacionada con la opresión patriarcal, la sexualidad femenina y la dinámica de poder entre los hombres y las mujeres y las mujeres.
Mientras que películas como Novias, Jeanne Dielman y Nos vamos a casa Sube a la mente como algunas de las historias más definitivas de esta época, hay un director que tuvo un cuerpo de trabajo igualmente revolucionario pero más temáticamente sutil que capturó un período tumultuoso de la historia en el que las personas estaban atrapadas entre los valores del pasado y los ideales del futuro, creando un retrato rico y emocionalmente complejo de una década pasada.
Joan Micklin Silver salió al paisaje cinematográfico durante la década de 1970, mostrando una fascinación por representar los dilemas cotidianos y los dilemas de mujeres, inmigrantes y personas marginadas. Después de haber nacido de inmigrantes judíos rusos, la herencia y la historia familiar de Silver son un hilo común en su trabajo, encapsulando un movimiento cultural en el que los tiempos estaban cambiando y las personas estaban lidiando con su lugar en el mundo, ya sea dentro de su vecindario inmediato, lugar de trabajo o unidad familiar.
Cada película es profundamente agridulce y nostálgica, brindando una luz sobre los personajes que están al final de una época, confrontando un cambio en su vida que los obliga a reevaluar sus ideas sobre el éxito y los ideales que se espera que logren. Si se trata del dilema romántico de Isabelle Grossman en Crossing Delancey o los dramas que tienen lugar en un periódico independiente en dificultades en Entre líneas , hay un sentimiento de impermanencia que se extiende a lo largo de su trabajo, creando fricción mientras sus personajes luchan con las promesas y la incertidumbre de un mundo cada vez más moderno.
Esto es quizás más evidente en Entre líneas , que sigue a un periódico subterráneo llamado Back Bay Mainline que está amenazado por ser comprado por un gigante de los medios corporativos, lo que lleva a cada miembro del personal a especular sobre su futuro y enfrentarse sobre el clima social que cambia rápidamente y los valores diferentes. La película tiene un elenco de conjunto estelar, con actores tempranos de actores que estaban al comienzo de sus carreras, como Jeff Goldblum, John Heard y Gwen Welles.
Hay una sensación abrumadora de estar al final de una época y esa sensación agridulce de que todo delante de nosotros siempre fue mejor, con actuaciones encantadoras e hilarantes del conjunto mientras argumentan sobre su integridad artística y el futuro del periodismo, reflejando el clima político y el ascenso del capitalismo a medida que las voces creativas se amortizaban cuando las personas que querían llegar a la audiencia masiva. Además de esto, las mujeres en la película están experimentando sus propias revoluciones personales mientras luchan contra la cultura laboral misógina en la que tienen que trabajar el doble de duro para que su trabajo sea reconocido, todo mientras que sus colegas varones son elogiados por logros cada vez más ridículos y triviales.
El trabajo de Silver fue un retrato bellamente ecléctico y vibrante de una era en la que todo y todos estaban en desacuerdo entre sí, tratando de hacer que funcione mientras el marco del mundo se estaba desmoronando y se reconstruía constantemente. Era una época de optimismo y escepticismo ilimitado, con Silver reflejando esto en su trabajo, ya que sus personajes están inquietados para el cambio y ansiosos por lo que esto podría traer.
Nadie lo estaba haciendo como Joan Micklin Silver, y su trabajo sigue siendo un testimonio de la esperanza tentativa y la comunidad que existe a nuestro alrededor y la búsqueda interminable de la superación personal y la conexión, lo que se está volviendo más relevante hoy.
