La canción Thom Yorke llamó a Perfect Pop

Thom Yorke no es normalmente el tipo de artista que imaginas sentado en casa y disfrutando del sonido caprichoso de la música pop contemporánea. Desde el momento en que Radiohead fue una vez vergonzosamente encasillado como Britpop por periodistas perezosos de la década de 1990, Yorke y sus compañeros de banda usaron el desafortunado sello como catalizador para crear música fuera de los reinos del pop azucarado que se estaba filtrando de las estaciones de radio en ese momento.

El lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey, no había bajado bien. La banda colaboró ​​con Paul Kolderie y Sean Slade, un dúo que anteriormente había trabajado con Pixies de bandas independientes de EE. UU. Y Dinosaur Jr -para producir su álbum debut. Aún así, no entregó los resultados del sueño. Marcada como una versión diluida de Nirvana, el álbum puso a la banda en el pie trasero, y su sencillo principal Creep fue en la lista negra de BBC Radio 1 porque se consideró demasiado deprimente.

A pesar de una selección de revisiones mansas, Radiohead comenzó a obtener reconocimiento mundial después del lanzamiento de Pablo Honey. A pesar de Creep inicialmente fracasando en el Reino Unido, la canción comenzó a captar el interés en otro lugar, y los kits de la estación de radio alternativa de San Francisco agregaron la pista a su lista de reproducción antes de la primera gira norteamericana de Radiohead en lo que resultó ser un momento significativo.

Fue durante esta gira en 1993 que Thom Yorke se sometió a una breve promoción y se sentó para una entrevista con la publicación de culto. Revista Ray Gun . Desde entonces, la entrevista ha llegado a la biblioteca y archivos de la Salón de la Fama del Rock and Roll y museo y así aparecieron en Internet. Se le preguntó a Yorke, con su cabello rubio peróxido, si su música era pop al que respondió: sí, dice lentamente.

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Mi definición de pop es aprovechar algo, agregó Yorke. Mi canción pop ideal es una que dice algo que la gente quiere escuchar líricamente y que los agarra musicalmente por el cuello, y una que tiene algún tipo de profundidad que lo mueve más allá de una melodía feliz que silbas en el trabajo.

(Crédito: prestamista Carl)

Discutiendo material específico que él considera en el reino del pop, agregó el cantante de Radiohead: canciones como Under Pression, algo que te hace querer caer de rodillas. Eso para mí es la canción pop perfecta.

En el libro de Mark Blake ¿Es esta la vida real?: La historia no contada de Freddie Mercury y Queen , el baterista de la banda, Roger Taylor, explicó cómo surgieron una de las colaboraciones imparables del siglo XX: David vino en una noche y estábamos tocando las canciones de otras personas por diversión, solo atasco, es una buena imagen de que los músicos se divierten, pero pronto las cosas se volvieron más profesionales, al final, David dijo: Esto es estúpido, ¿por qué no escribimos uno?

Lo que ocurrió fue la escritura y la grabación de muy posiblemente una de las mejores canciones de todos los tiempos, una pieza de historia de la música pop. Impulsado por la increíble línea de bajo de Deacon, algo que merece todos los elogios que recibe, tanto Bowie como Freddie Mercury lucharon en la cabina vocal alimentada, como sugiere Blake, por los dos intoxicantes de vino y cocaína.

Blake describe la escena, comenzando con los recuerdos del guitarrista de Queen: Sentimos nuestro camino a través de una pista de acompañamiento como un conjunto, recordó Brian May. Cuando terminó la pista de respaldo, David dijo: Está bien, vamos a cada uno de nosotros en la cabina vocal y cantamos cómo creemos que la melodía debería ir, solo de la parte superior de nuestras cabezas, y compilaremos una voz de eso .

Él continúa: y eso es lo que hicimos. Algunas de estas improvisaciones, incluida la memorable vocal introductoria introductoria de Mercury, soportarían en la pista terminada. Bowie también insistió en que él y Mercury no deberían escuchar lo que el otro había cantado, intercambiando versos ciegos, lo que ayudó a darle a la canción su sensación de corte y pasto.

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En los años que siguieron esa entrevista, Yorke ha sido abierto sobre cómo los pioneros del pop contemporáneo han influido en su propia visión creativa. Hablando en 2008, explicó cómo el álbum de 1971 de Bowie Hunky Dory había entrado en su mente al considerar la importancia de entregar un mensaje. Él dicho : En arcoiris es un regreso consciente a esta forma de declaración de 45 minutos. Por supuesto, era posible hacerlo más corto. Pero nuestro objetivo era describir en 45 minutos, de la manera más coherente y concluyente posible, lo que nos mueve. En Arcoiris es, al menos en nuestra opinión, nuestro álbum clásico nuestro Transformador , nuestro Revólver , nuestro Hunky Dory.

Yorke respetó el enfoque de Bowie en tal grado que el fallecido cantante casi influyó en los planes de gira de Radiohead: bueno, cuando comenzamos a hablar sobre giras, acababa de leer sobre David Bowie's Estación a estación recorrido, Yorke dijo. No estoy seguro de si esto es completamente cierto, pero por lo que puedo decir, él realmente fue a la estación a la estación. No se subió a un avión. Incluso hizo el ferrocarril transiberiano. Y él también lo hizo en los Estados Unidos. Entonces, lo primero que dije, con una especie de labio inferior de Pouty, fue No quiero volar, quiero ir en tren. Pero entonces, era completamente imposible. No había forma de hacerlo. La infraestructura ya no está allí. Quiero decir, tampoco estaba allí, pero Bowie no estaba tomando mucho equipo. Entonces no lo sé.

Con eso, el sentimiento de admiración entre ambos actos fue muy mutuo. Bowie, hablando sobre las actuaciones en vivo más impresionantes que había presenciado, una vez citó a Radiohead como uno de sus actos favoritos este año, vi Radiohead en el Beacon Theatre [en Nueva York], él dicho . Tenía una sospecha astuta de que eran la mejor banda, y eso me convenció.