¿Star Wars arruinó el cine?

A veces, algo bueno tiene un mal efecto de golpe, como comer demasiados alimentos dulces o tomar demasiadas bebidas. Si Star Wars es un cóctel decadente con todas las obras, como una cáscara de fruta en llamas que flota en la parte superior o de hielo seco burbujeando de la superficie, luego los éxitos de taquilla cargados de efectos especiales y las franquicias derivadas son la resaca.

Seamos claros, no estoy diciendo Star Wars es una mala película que nunca debería haberse hecho. Más bien, la película marcó el comienzo de una nueva era para el cine que ha tenido un daño irreparable; Ahora, hay una sobresaturación de películas que no son más que una tontería poco original y escapista, definida por efectos desagradables, franquicias, secuencias de acción llamativas y estructuras narrativas agotadoras que nunca se les ocurre ser predecibles.

Estamos inundados con películas de Marvel y aburridos éxitos de taquilla que rompen bancos que sirven a una agenda de Hollywood; ya sea el sueño americano se reafirma, se produce un final feliz o un final cursi y lágrima sirve para transmitir un mensaje más grande que intenta aplicar tantos espectadores como sea posible. Por lo tanto, no es difícil ver por qué Star Wars Podría haber sido accidentalmente responsable de causar un paisaje cinematográfico dominado por el estudio, donde los directores independientes luchan por encontrar oportunidades, o son rápidamente arrastrados al redil del cine comercializado convencional y su creatividad destruida o desinfectada, como lo demuestra el Chloé Zhao que va Ni a Ethernals o taika waititi de Chico a Thor: Ragnarok.

Piénselo: la era dorada de Hollywood estaba dirigida por el estudio, pero en la década de 1960, una nueva generación de cineastas estaba ansioso por el cambio, inspirado en grandes cineastas extranjeros que estaban explorando temas más tabú y experimentando con técnicas formales. El cine estaba cambiando y, como resultado, el cine estadounidense convencional también cambió, con cineastas como Hal Ashby, Martin Scorsese, Mike Nichols y Peter Bogdanovich haciendo películas que combinaron el experimentalismo (tanto temática como formalmente) del cine independiente y europeo con un nivel de accesibilidad que involucraría a las audiencias estadounidenses. Como resultado de esta época, conocido como nuevo Hollywood, obtuvimos algunos de los primeros éxitos de taquilla adecuados, como El padrino y Fauces .

Estas películas son innegablemente increíbles, y han soportado como algunos de los mejores ejemplos de películas modernas. Alrededor de este tiempo, George Lucas surgió como otra cara clave en el paisaje Nuevo Hollywood, encontrando el éxito con Graffiti americano . Unos años más tarde, él hizo Star Wars , Una película de ciencia ficción que cambiaría el curso del cine. Lucas incluso fundó la compañía Industrial Light

(Créditos: Estudios de Far Out / 20th Century)

No podemos negar la extrema precisión y creatividad que se destinó a elaborar los efectos que permitieron Star Wars a become one of the greatest sci-fi movies of all time – every movie from the genre that has emerged since owes itself a Lucas’ mighty creation. Yet, the insane success of Star Wars Rápidamente se descontroló en espiral. Se hizo una secuela unos años más tarde, El imperio retrocede , seguido de Regreso del Jedi en 1983. La serie se volvió abrumadoramente popular entre los niños y los adultos por igual, generando muchas mercancías y recaudando $ 775.4 millones contra un presupuesto de $ 11 millones, por lo que, naturalmente, no pasó mucho tiempo antes de que otros cineastas estuvieran produciendo excesos o excesivos o excesivos Star Wars estafas propias.

A medida que avanzaba la década de 1980, la otra creación de Lucas, Indiana Jones , ayudó a continuar con la presencia de cine de franquicia de gran presupuesto en la corriente principal, mientras que las películas de ciencia ficción con fuertes efectos especiales y las tramas centradas en la acción surgieron como una forma para que los estudios tengan un poco de efectivo rápido. Los productores se dieron cuenta de que lo que la gente quería ver eran historias que estaban completamente retiradas de la realidad: las que se encuentran en el espacio con batallas y antagonistas malvados y protagonistas heroicos. Esto se ajusta perfectamente al molde de Hollywood: tienes a los personajes que salvan el día y los que causan mal Star Wars es más matizado que eso, y No es solo bueno versus malvado, para muchas audiencias, es suficiente perderse en una historia donde un lado es obviamente mejor que el otro.

Muchos éxitos de taquilla y las populares películas de Hollywood han surgido como resultado, con héroes claros y propaganda estadounidense en su núcleo, de Forrest Gump a Salvar a Ryan privado ( Básicamente cualquier cosa con Tom Hanks adentro). Películas como Jurassic Park, Titanic, Avatar, King Kong, Gladiador, Transformadores y countless superhero movies have all given us characters a side with, while these films either emotionally manipulate their audiences or prioritise heavy special effects. It can’t be helped thinking that Star Wars tiene algo para responder aquí.

¿Pero es esto incluso algo malo? Dependiendo de a quién le pregunte, obtendrá una respuesta diferente, pero si estamos mirando a Hollywood antes y después Star Wars , hay algunos cambios notables y, en mi opinión, menos deseables en cómo funciona ahora el cine.

Más que nunca, las películas se ven suaves y menos coloridas, y se siente como si los cineastas tengan miedo de hacer algo poco convencional cuando se trata de filmar y editar. Todo es brillante y limpio: estos éxitos de taquilla carecen de cualquier sensación de arenga o intimidad en su enfoque de sus temas y personajes porque, a juzgar por el éxito récord de Star Wars , eso no es lo que un gran público quiere ver.

Ahora, el cine se siente menos como una forma de arte y más como un negocio, y estrictamente eso. La creatividad se aplasta a favor de innumerables remakes, entregas de franquicias y vapides, taza de éxitos sin alma que no tienen un propósito mayor que presentar a los espectadores colores brillantes y llamativos y secuencias de acción repetitivas. Se siente como si los productores supongan que los espectadores necesitan el mismo tipo de estimulación visual que un bebé de iPad observando Cocomelon.

Esta marca de éxito de taquilla de Hollywood, mejor ejemplificado por Marvel, es un insulto a la inteligencia del público, y es una lástima que tanta gente prefiera ver una película claramente hecha para vender mercancías y atraer a las personas a las atracciones temáticas en lugar de algo que realmente podría considerar el arte. Es irónico, realmente, porque Star Wars nació de Lucas ' Mente muy creativa, y las ideas que trajo a la vida son realmente magníficas.

Desafortunadamente, la forma en que esto alteró el paisaje, alejándonos de las películas reales y profundas de la época de Nueva Hollywood, como El graduado, Easy Rider, Taxi Driver, Bonnie y Clyde, Harold y Maude, y Luna de papel - y hacia un paisaje lleno de franquicias predecibles como Marvel, avatar , Rápido y furioso , y Parque Jurásico , parece irreversible.