Mac DeMarco nombra a 7 músicos que lo influyeron más

Para Mac DeMarco, forjar su propio estilo ha sido de progresión natural. Desde su primera angustia de garaje y hasta su forma más relajada de jazz jazz, el músico canadiense ha permitido que su visión creativa fluya a su propio ritmo suave.

DeMarco, que siempre ha preferido experimentar con su composición y producción, tomó su carrera en sus propias manos tomando la decisión audaz de lanzar su propio sello discográfico, una señal de que este músico deslucido y relajado, que ha superado los límites de su pesada carga de trabajo, tiene un plan de negocios en cuestión.

While it feels as though DeMarco has been around forever, indie music’s favourite goofy singer-songwriter and multi-instrumentalist is still only 32. Having released six full-length studio albums to date, of which he has predominantly handled the producing duties alone, DeMarco prefers to be holed up in his own DIY studio like a crazed indie-pop scientist, crafting bizarre sounds amid a blur of Humo inducido por virrey. Si bien su estilo de producción de carreras de carrete ha atraído a muchos admiradores, DeMarco siempre ha estado ansioso por señalar a personajes como John Maus, Ariel Pink, Isao Tomita y más influencias en ese departamento.

De hecho, DeMarco nunca ha sido tímido para discutir ciertas figuras que han ayudado a dar forma a su sonido, citando a personajes como Connan Mockasin, Billy Joel, los amantes modernos, Harry Nilsson, The Beatles y más. A pesar del hecho de que parece que DeMarco todavía está aprendiendo su oficio hasta cierto punto, la autorreflexión de su propio trabajo ya ha comenzado a influir en ciertas entrevistas. Dado el hecho de que ha desarrollado su propio subgénero de indie pop, muchas personas han intentado descubrir qué combinación de músicos mixta ha contribuido a la dirección de DeMarco.

En una entrevista pasada con El guardián , DeMarco corrió por numerosas categorías diferentes para desglosar su transición en la música. Cuando se le preguntó sobre el primer álbum que disfrutó cuando era niña, DeMarco nombró a la banda de rock de Manchester de los años 60 Herman Hermit como un momento fundamental y uno que sigue siendo el primer disco que realmente amaba: no me importaba mucho la música como un niño pequeño, en parte porque mi madre solía escuchar el country todo el tiempo y realmente me amontonó, dijo. Pero luego, cuando tenía seis o siete años, obtuvo este CD de Hermits de Herman y yo pensé: Sí, esta canción de Henry VIII es bastante tranquila.

Dado el amor de DeMarco por el lado oscuro de la música alternativa, el canadiense citó Madre de John Lennon /Plastic Ono Band como en el momento en que se le dio una gusto por la música inusual. Pasé por una fase de que me gustaron todas las cosas de rock clásico: los Beatles, los Kinks, Harry Nilsson, DeMarco comentó al considerar a los artistas que le dieron un gusto música extraña. Luego obtuve el álbum John Lennon/Plastic Ono Band y pensé, ¡Whoa! Recuerdo haber escuchado esta canción en mi habitación en el sótano de casa y pensar, santo cuervo, ¡esta es la mierda cruda! En ese momento, de 15 o 16 años, estaba empezando a tocar en bandas un poco y conocer a otros niños que tocaron instrumentos, agregó. Estaban realmente comprometidos con la música y pensé, dulce, yo también voy a hacer esto.

Dada la estética alegre, gratuita y fácil del sonido de DeMarco, debería sorprender que los sonidos bruscos de la guitarra de Johnny Marr en los Smiths hayan tenido un impacto duradero en el músico canadiense. Reflexionando sobre sus años de formación en la escuela y la música que los sonoró, DeMarco citó la canción de 1987 de la banda de Manchester Ask como un momento clave: en la escuela secundaria, a la gente generalmente le gustó la misma música que hice, pero cuando comencé a entrar en los Smiths, todo el mundo me gustó: Amigo, ¿por qué están escuchando esta mierda?. Me gustó: ¡A la mierda!, Recuerdas que recordé que tocé esta canción en un auto con algunas chicas con jock jock. Porque no se sintieron intimidados, y simplemente no les importa una mierda. Lo cual es una lástima, porque es una canción realmente pegadiza y hermosa.

Mientras DeMarco relata su viaje de vida, desde el primer disco que amaba y las bandas que sonaban sus años escolares, el músico señala la coyuntura de dejar su casa como una que lo lanzó a la Gran Desconocida. Intentando emparejar eso con una banda, y más específicamente una canción, nos movemos hacia el territorio más oscuro. Los limpiaparabrisas, un atuendo punk rock formado a fines de la década de 1970 y se cree que es el primer grupo del noroeste del Pacífico que trabaja dentro del género, lanzó Romeo, su segundo sencillo oficial. Después de la escuela secundaria, me mudé a Vancouver, explicó DeMarco. No tenía ninguna razón real para mudarme allí: no iba a la universidad, no tenía trabajo, no sabía a nadie, ni chicas, nada. Era un tipo solitario montando en mi bicicleta y trabajando en un Starbucks en un extraño suburbio vietnamita.

Hablando más específicamente sobre la música, agrega: esta canción, que dice: Romeo camina por la ciudad por la noche/ Los altos edificios oscuros arrojan una sombra fantasmal en sus ojos ardientes, me recuerda a montar mi bicicleta alrededor de Vancouver, sin conocer a nadie, no tener nada que hacer, pero estar realmente emocionado de estar en un nuevo lugar. Tuve esa sensación nuevamente cuando me mudé a Montreal y luego en Nueva York, pero nunca me gustó la primera vez en Vancouver.

Los 7 artistas que inspiraron a Mac DeMarco:

• Herman los ermitaños
• John Lennon/Plastic Ono Band
• Los Smiths
• Limpiaparabrisas
• Arthur Russell
• Acérrima y
• Neil Young

Por supuesto, siendo esto Mac DeMarco, casi se sentiría negligente no mencionar la influencia de Steely Dan. Si bien los sonidos de Walter Becker y Donald Fagen podrían no haber sido frecuentes en su juventud, sin duda dan forma al tipo de artista Demarco hoy. Este es el tipo de música que escucho ahora, más o menos, dijo. Es muy diferente a la triste música adolescente que solía escuchar: un cambio en el rock de papá de la sesión de la sesión en toda regla. Ahora que lo pienso, mi propia música se saca entre ambos lados. No tengo miedo de tocar un estúpido solo de guitarra, pero al mismo tiempo, haré una curva de amor o lo que sea. Me gusta la letra de Steely Dan’s Funny, Jerky e Intellectual New York de Steely Dan. Los escuché en el pasado, pero Peg fue la canción que me atrajo. Un amigo me dio el álbum Justo ¡Y estaba como, está bien! ¡Mierda rara!

Al discutir el impacto del gran Neil Young, un compañero de compatriota canadiense, DeMarco citó su álbum ahora icónico Cosecha como un momento que cambió su vida. Soy un oyente obsesivo, dijo DeMarco. Este disco que solía escuchar varias veces al día durante meses y meses. Fue por el momento en que grabé 2 Y quería hacer que mi álbum suene exactamente así: estilo de los 70 realmente seco, realmente nítido.

DeMarco continuó: vivía en Montreal, me rompía como la mierda, con no mucha música en mi computadora y sin Internet, así que iría a la papelera en dólar en la tienda de segunda mano y cavaba a través de todos estos extraños cantantes de Quebecois franceses. Si encontré un registro genial, como Cosecha - Se jugó hasta la muerte en mi casa porque no tenía nada más que escuchar. He escuchado ese álbum muchas veces, pero nunca me canso de él.