BEABADOOBEE - Revisión del álbum de esto es como mañana mueve: The Charm de Third Time

El flaco: En su tercer álbum de estudio, Así es como se mueve el mañana , La cantante y compositora inglesa de origen filipino, Beatrice Laus, mejor conocida por su nombre artístico Beabadoobee, ha traído una colección diversa de canciones pop indie. Aunque pocas de las canciones superan la marca de tres minutos, Laus hace uso de las 12 pulgadas de bienes raíces para explorar una variedad de emociones, estilos musicales e ideas instrumentales.

En sus registros anteriores, Laus admitió con demasiada frecuencia escribiendo en represalia o reflexionando sobre las acciones de los demás contra sí misma. Con la extraña excepción, como Real Man, Laus presenta Así es como se mueve el mañana con un matiz reflexivo. Destaca momentos como atar mis zapatos y playas escuchar al compositor de 24 años reflexionar sobre sus propias acciones y sentimientos tanto como cualquier otra persona.

El estado de ánimo temático cambia a lo largo del álbum desde la lamentación de Lovelorn a través del optimismo pensativo a la satisfacción cautelosa. Describirlo como un álbum conceptual podría ser un impulso, pero en casi todas las canciones, Laus aborda un interés romántico o ex pareja. Al final, este tema reveló la monotonía, que sería mi única crítica importante al registro.

Sonicamente, el álbum tiene mucho que ofrecer. Las voces dinámicas y versátiles que hemos llegado a esperar de Laus regresan con toda su fuerza, esta vez con Rick Rubin y su famoso estudio Shangri-La a su alcance. Trabajando con Rubin y una excelente selección de músicos de sesión, Laus ha creado su disco más consumado hasta la fecha con una instrumentación ajustada que abarca desde roces trascendentales hasta baladas gentiles y reflexivas.

Para los fanáticos de: Comedias románticas, Coachella y lluvia en un día soleado.

Un comentario final de Big Lez: Si Beabadoobee es una pregunta, mi respuesta es sí. ¡La música también está bien!

Así es como se mueve el mañana Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 9 de agosto | Productor: Rick Rubin | Etiqueta: Golpeado

Toma un mordisco: Este abridor propulsivo se mantiene unido por un ritmo bien producido y partes de guitarra principal. Mientras tanto, Laus canta sobre un interés romántico cuyos ojos quería ver el mundo en color. [3.5/5]

'California': Te equivocas si pensabas que esta sería una actualización del siglo XXI de la musa titular de Joni Mitchell como titulada Azul cortar . Mientras Mitchell cantó con ansia regresar al estado de sol, Laus lamenta pasar demasiado tiempo allí. [3/5]

Una vez: Como en muchas canciones en el álbum, Laus se dirige a un ex socio. Después del primer estribillo titular, la canción entra en una sección de transición inesperada pero agradable con una instrumentación más pesada ante un solo de guitarra agradable en la segunda mitad. [3/5]

Hombre real: Surfing en un ritmo de guitarra acústica más ligero, esta canción es el primer descanso del sonido modal indie-rock del álbum. La instrumentación más suave permite que la voz de Laus ocupe el centro del escenario, ya que acusa a su amante de no ser un hombre real porque no se unió a ella para un baile. [3/5]

Ata mis zapatos: Manteniendo el tempo moderado, Laus nos trata a una melodía ventosa y teñida del país. Nuevamente, las estructuras de guitarra bien colocadas proporcionan ritmo y melodía para enriquecer las voces suaves y emotivas. [3.5/5]

‘Girl Song’: Al ofrecer más variedad a los procedimientos, esta balada de piano escucha a Laus en un estado de ánimo quejumbroso y reflexivo. Al igual que Daniel Powter, Laus ha tenido un mal día, pero disfruté escuchar mucho más sobre el de ella. [3.5/5]

Volver a casa: A medida que la racha de canciones tranquilas y despojadas continúa en el corazón del álbum, Laus aporta un tono de optimismo a un ritmo acústico delimitador. Las voces casi susurradas se unen a gentiles piano en una agradable armonía. [3.5/5]

Número de versión: Los instrumentales inspirados en el país regresan para una sección de introducción evocadora antes de una devolución de la textura. En la segunda mitad de la canción, un ritmo de batería interesante se acelera gradualmente a toda velocidad con un poco de acompañamiento de latón. [3/5]

Un asunto cruel: Un ritmo positivo y limitado recuerda la era de Jangle Pop de la década de 1980. Algunas texturas de guitarra exigentes elevan esta pista, combinando tonos dispares pero complementarios. [3/5]

'Correo': Un ritmo indie rock más convencional regresa en Post. Siguiendo una estructura estándar de verso suprimido y coro intenso y palpitante, Laus cierra la canción en una ruidosa reencarnación de Shoegaze de principios de los años 99. [3.5/5]

forest y kenn whitaker

Playas: En lo que podría ser la mejor de las canciones de rock en el álbum, Beaches escucha una buena interpretación vocal acompañada de una guitarra de ritmo agradable y un solo líder principal. [4/5]

Todo lo que quiero: Esta cancelación acústica se intensifica con algunos pasajes vocales agradables pero familiares. En una de las canciones de amor más positivas del álbum, Laus parece esperanzado después de encontrar una musa que es todo lo que quiere. [3.5/5]

El hombre que se fue demasiado pronto: Conjurando el fantasma de Elliott Smith, Laus ofrece una actuación vocal susurrada pero dinámica y cautivadora. Una progresión acústica simple cumple con algunos instrumentales más extravagantes dirigidos por flauta hacia el cierre. [3.5/5]

Así es como fue: Esta canción sentimental tiene una sensación concluyente. Un ritmo de valsing en cascada en armonía con algunas melodías similares a la canción de cuna cuando Laus trae otra actuación vocal agradable. [3.5/5]